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吴冠中先生的《桥之美》虽然收录在人教版八年级上册第三单元说明文单元中，但这并不是一篇典型的说明文，而只是一篇带有说明性质的小品文，属于文艺性散文。明确了《桥之美》这篇文章的文体特征，我们可以遵循“读事、读文、读人”三原则进行逐步解读。所谓“读事”，即如何了解文章内容，通过朗读、概括、梳理等方式将文章内容了然于心;“读文”即注意文章言语形式，品析文章语言，品析方法和角度都可丰富多样，提升对语言的感悟力;“读人”即了解文章背后的作者，理解作者写作意图，感受作者写作风格，品味不同风格的文章带来的不同享受。
一、寻美——寻找桥之美的内涵
吴冠中先生是中国美术界最后一位学贯中西的泰斗级艺术家，他一生致力于教授美，创作美，传承美。《桥之美》正是他在引导读者如何理解画家眼中桥的美学效果，通俗讲就是桥美在何处。这所谓的美学效果是非常抽象的，对于初中生来说理解起来颇为费事，大部分学生都能够感受到桥和周围环境构成的美的画面，但是说不清楚桥具体的美学作用。其实我们可以从吴冠中先生在文中写到的一句话切入理解——“为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面”。在这句话中，何谓构不成画面，在画家眼中构不成画面的必然是不够美的，反之，能构成美的画面的应该才是美的。如此一点通，我们就可以沿着“美的画面”这一切入点一一去文中寻找哪些桥能够与周围环境构成美的画面，答案是显而易见的：
（1）密密芦苇对照石桥 （2）细柳飘丝轻拂石桥 （3）水天一色（湖水苍茫）衬托长桥 （4）飞瀑流泉映衬风雨桥 （5）生活情调（场景）浓缩于画中桥 （6）倒影水波（浮萍）辉映小径尽头的小桥 （7）高山峡谷衬托索桥
这些桥都与周围环境构成了一个个美的画面，那这些桥在这不同环境中起到了什么作用呢？这个作用画家专业的术语就称为“形式作用”，即美学效果。品味这些不同的例子，我们可以看到形式作用有不同的表现，有时桥起着“沟通”的作用，课文中以“小桥流水人家”为例;有时桥起着“联系”的作用，以《清明上河图》中的桥为例;有时桥起着“对照”的作用，以密密芦苇中的乌镇石桥为例，等等。如此一来，我们在理解上由浅入深，逐步推进，最终明白什么是画家眼中桥之美真正的内涵，即画家眼中的桥正是美在与周围环境的和谐交融。
二、赏美——赏析桥之美的语言
吴冠中先生不仅是为著名的画家，同时还是一位散文家。吴冠中先生在文中描绘了桥与周围环境构成的一个个美的画面，不同的画面有不同的角度，如修辞手法、不同感官、富有表现力的动词、化用诗词、动静相衬、侧面烘托、叠词、文言韵味等等。我们选取几个美的画面进行赏析：
画面一：茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
赏析：本句采用拟人手法，作为苇丛它不会“发闷”，更不会做“深呼吸”，这是将人的感受投射到苇丛上，厚实的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感，而石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。？
画面二：早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
赏析：“晓风残月”是化用宋代著名词人柳永的名句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，强调了细枊与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。“拂”这一富有表现力的动词写出了早春柳条的摇曳之美，柳条的纤柔与石桥的坚硬，柳条的拂动与石桥的静默，柳条的绿意与石桥的苍茫，都形成鲜明的对比，构成强烈的反差之美。
画面三：湖水苍茫，水天一色， 在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
赏析：将长桥比作卧龙，赋予长桥以生命力，在苍茫湖水中，长桥打破了背景的单调，似乎让整个环境都有了灵气和生命。
这样的语言不仅在引导读者领悟桥之美的内涵，更是给读者带来了一场语言的盛筵。同桥梁专家茅以升写的典型的说明文《中国石拱桥》的语言可以说是形成了鲜明的对照 ，其语言平实自然而又准确严密，不同于《桥之美》的语言优美而极富表现力和感染力，这也正是两篇文章不同文体的表现特征。
三、悟美——体悟桥之美的余味
小品文既然是作者将生活中的思考感悟传达给读者的一种文体，那么我们应该细细寻思吴冠中先生对桥之美内涵的哲思。品读全文后我们会发现文章的最后一句话意味深长：“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”吴冠中先生告诉我们除了有形的桥构成的美的画面，生活中还有许多无形的桥同样起到沟通、联系等作用，都是美好的。比如同学之间发生矛盾，老师从中调解，老师为同学们架起了一座友谊之桥;班干部为老师和同学之间架起了一座沟通之桥等等。
《吴冠中传》的作者翟墨说：“吴冠中不仅有一支多彩的画笔，而且有一支多思的文笔。”我们在品味文章韵味，赏析桥的美感之余，更应沿着吴冠中先生的足迹，多看、多思、多练，有一双善于发现美的眼睛去感受大千世界的精彩纷呈。
一、寻美——寻找桥之美的内涵
吴冠中先生是中国美术界最后一位学贯中西的泰斗级艺术家，他一生致力于教授美，创作美，传承美。《桥之美》正是他在引导读者如何理解画家眼中桥的美学效果，通俗讲就是桥美在何处。这所谓的美学效果是非常抽象的，对于初中生来说理解起来颇为费事，大部分学生都能够感受到桥和周围环境构成的美的画面，但是说不清楚桥具体的美学作用。其实我们可以从吴冠中先生在文中写到的一句话切入理解——“为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面”。在这句话中，何谓构不成画面，在画家眼中构不成画面的必然是不够美的，反之，能构成美的画面的应该才是美的。如此一点通，我们就可以沿着“美的画面”这一切入点一一去文中寻找哪些桥能够与周围环境构成美的画面，答案是显而易见的：
（1）密密芦苇对照石桥 （2）细柳飘丝轻拂石桥 （3）水天一色（湖水苍茫）衬托长桥 （4）飞瀑流泉映衬风雨桥 （5）生活情调（场景）浓缩于画中桥 （6）倒影水波（浮萍）辉映小径尽头的小桥 （7）高山峡谷衬托索桥
这些桥都与周围环境构成了一个个美的画面，那这些桥在这不同环境中起到了什么作用呢？这个作用画家专业的术语就称为“形式作用”，即美学效果。品味这些不同的例子，我们可以看到形式作用有不同的表现，有时桥起着“沟通”的作用，课文中以“小桥流水人家”为例;有时桥起着“联系”的作用，以《清明上河图》中的桥为例;有时桥起着“对照”的作用，以密密芦苇中的乌镇石桥为例，等等。如此一来，我们在理解上由浅入深，逐步推进，最终明白什么是画家眼中桥之美真正的内涵，即画家眼中的桥正是美在与周围环境的和谐交融。
二、赏美——赏析桥之美的语言
吴冠中先生不仅是为著名的画家，同时还是一位散文家。吴冠中先生在文中描绘了桥与周围环境构成的一个个美的画面，不同的画面有不同的角度，如修辞手法、不同感官、富有表现力的动词、化用诗词、动静相衬、侧面烘托、叠词、文言韵味等等。我们选取几个美的画面进行赏析：
画面一：茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
赏析：本句采用拟人手法，作为苇丛它不会“发闷”，更不会做“深呼吸”，这是将人的感受投射到苇丛上，厚实的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感，而石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。？
画面二：早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！
赏析：“晓风残月”是化用宋代著名词人柳永的名句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，强调了细枊与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。“拂”这一富有表现力的动词写出了早春柳条的摇曳之美，柳条的纤柔与石桥的坚硬，柳条的拂动与石桥的静默，柳条的绿意与石桥的苍茫，都形成鲜明的对比，构成强烈的反差之美。
画面三：湖水苍茫，水天一色， 在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
赏析：将长桥比作卧龙，赋予长桥以生命力，在苍茫湖水中，长桥打破了背景的单调，似乎让整个环境都有了灵气和生命。
这样的语言不仅在引导读者领悟桥之美的内涵，更是给读者带来了一场语言的盛筵。同桥梁专家茅以升写的典型的说明文《中国石拱桥》的语言可以说是形成了鲜明的对照 ，其语言平实自然而又准确严密，不同于《桥之美》的语言优美而极富表现力和感染力，这也正是两篇文章不同文体的表现特征。
三、悟美——体悟桥之美的余味
小品文既然是作者将生活中的思考感悟传达给读者的一种文体，那么我们应该细细寻思吴冠中先生对桥之美内涵的哲思。品读全文后我们会发现文章的最后一句话意味深长：“凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！”吴冠中先生告诉我们除了有形的桥构成的美的画面，生活中还有许多无形的桥同样起到沟通、联系等作用，都是美好的。比如同学之间发生矛盾，老师从中调解，老师为同学们架起了一座友谊之桥;班干部为老师和同学之间架起了一座沟通之桥等等。
《吴冠中传》的作者翟墨说：“吴冠中不仅有一支多彩的画笔，而且有一支多思的文笔。”我们在品味文章韵味，赏析桥的美感之余，更应沿着吴冠中先生的足迹，多看、多思、多练，有一双善于发现美的眼睛去感受大千世界的精彩纷呈。