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中国的传统图案,历经数千年的历史长河,不间断的发展开拓。从原始社会的彩陶图案,到奴隶社会的青铜器图案,和琢玉图案,一直到后来封建社会的髹漆、陶瓷、丝绸、家具等,成就无比辉煌,在人类文化中独树一帜。
吉祥图案和西洋写实之风融合在一起,产生了近代的民间图案风格。利用生活中的一切,即动物、植物、器皿、文字、人物、传说、寄寓等注入丰富而生动的含义,表达了各个阶段、阶层人们不同的向往与欲望,用各种无所不包的丰富的意识借助于客观的事物来比喻美好的愿望。
传统图案课的主要内容是学习和研究中国古代优秀的传统图案,深入认识传统图案的风格特点和艺术处理技法。通过教师的讲授和分析,选取典型的优秀作品,指导学生临摹和体验,加深认识和理解,以便消化和吸收。我们的图案教学当然不是重复古人的历程,坐享老祖宗给我们留下的遗产。在图案教学中,不应该满足于培养依葫芦画瓢的“搬运工”,而应引导学生研究古今,求法而更新。
在基础图案教学中,使学生明白图案基础要素由造型、构图、色彩三方面构成。图案审美是图案的活力、灵魂。从图案形式美的法则,可以得到变化和统一的基本原理及各种具体规律,使对图案的审美达到规律化、秩序化、装饰化。呈现出图案的整齐和对比美、庄重美和生动美、和谐美和活泼美、含蓄美和情趣美。掌握了图案形成美的法则,即掌握了图案的神韵。
这一阶段的作业我要求学生从形式美的具体法则出发,找寻相应的资料,力求简洁,练习和作业以临摹为主。
图案的构成是图案的骨架和肉体。内容包括图案的组织和构图,其中的适合纹样,角偶纹样都与纺织品有关,尤其是四方连续纹样与纺织品更为密切,讲课时我注重联系专业实例,练习时则从平版筛网和滚筒印花两种常用的印花工艺出发,加深四方连续纹样中单位纹样排列方法的理解,无论平排、斜排、错排、分割排,版面衔接之处都要求学生尽可能做得恰到好处。
这阶段的作业对学生来说,应注重掌握图案的组织规律,其纹样可舍繁求简,以三角形、菱形、方、圆、圈等几何形为主,从而达到少花时间、掌握要领的目的。
在教育大纲所要求的内容制约下,进行阶段的训练和学习。基础图案课的训练方法是多样的,有临摹、有分析、有写生、有变化,都是围绕着图案的造型、构图、色彩三个方面进行。学习古代传统图案,分两个步骤,一是观摩画册图片资料,参观博物馆,了解各个时期艺术品的传统风格和图案特点,临摹古代图案的优秀作品,从而使学生循序渐进地去体会,去加深理解。二是学习传统图案、民间图案,在掌握前人总结的规律的前提下,进行新的创造。创造是对传统的发展,历史上每个时期的图案都是在继承的基础上有创新,而各具风貌,如唐代敦煌的藻井图案,就吸收印度、波斯纹样,不但没有失去自己的本色,反而大大地丰富了图案的艺术语言。
图案的色彩是图案的装饰和外衣,是构成图案的重要因素。教学上应强调掌握色彩的三要素、色彩的混合以及色彩的对比与调和,为加深初学者对上述概念的理解,在课堂上我加强演示,以加深学生对教学内容的印象,增进其对概念的理解。
此阶段的重点作业是配色练习,即给出相同的黑白稿,要求学生配出深底浅花、灰底浅花、灰底深花等不同效果的彩图。并结合色彩的层次,主调和色彩的感情等方面进行专门的讲评,帮助学生逐步理解和掌握图案色彩和图案配色等多项知识。
与此同时对图案中另一些概念,只需略讲,如图案的造型只要求学生能够知道造型的种类,能对各种造型加以区分识别即可。为增强课堂效果,在整个教学过程中尽力使用幻灯、录像等手段,坚持精讲多练的教学方法。
我们图案教学重点要放在三个能力的培养上,一是对图案的思维与观察能力,二是对图案的综合与表现能力,三是将图案运用于实践的能力。通过临摹,领悟客观真实与艺术真实的距离,然后进行创新设计。图案创作在功能条件限制下的完善和创新。创作贵在新,贵在学生思想活泼、观察敏锐、构思巧妙、装饰处理多变、表现技法多样,贵在通过生活不断涌现出联想。联想,是图案变化强有力的创作手法,通过对生活中具象形态的整理、升华、变化过程。即对一个生活中母题,学生可以创作出万千种不同的新、趣、美的图案来,始于“具象”而终于“万象”,以此来增强适应能力、创作能力。
对图案的表现技法,应有的放矢地贯穿于教学的全过程,使学生知道图案的制作除了用笔还有许多别的工具,除了涂绘还有喷刷、拼贴、渲染、吸附、拓印、烫烙、腐蚀等众多手段。结合专业特点,下述三种制作技法值得尝试。
一、渗染法
通过此法能理解传统扎染印花原理。取方形生宣纸一张,“米”字形折叠成尖角状,其中部用二根等大的小木片对应夹紧,二根木片的两端绑扎上橡筋。然后用酒精稀释过的水性染料,通过毛笔在宣纸上色,上色时纸的两面都要给足染料,染料可上单色或多色。上色后把宣纸夹在别的干净纸内,并用手掌在上按压,目的使染料渗进宣纸内部并吸去多余染料,其后取下木片,展开宣纸即成纹样,木片所夹之处留下空白,原理與扎染相仿。
二、排水法
在白纸上用蜡笔或油画棒作图案,再刷上水彩色,由于蜡质的排水性,原蜡笔或油画棒所画之处就上不了水彩色,形成了一幅风格独特的图案习作,若用白蜡取代蜡笔和油画棒,再在图案的相应处填上适当的水彩色,这时一幅酷似贵州蜡染的作品即跃然于纸上。
三、转印法,又称对印法
原理和工业上的转移印花完全相同。先在玻璃板上用水粉色作画,注意颜料要给足,不能变干。即将纸放平覆盖于玻璃板上,用手或棕刷适当加力按捺数遍,将纸揭起,揭时要掌握方向,不同方向其肌理效果不同,根据画面具体情况和构思,加以巧妙的整理和添加,即成装饰情趣的图案作品。几年来通过教学实践,这一教学方法能使学生经过为期不长的学习,从一无所知到初步掌握与专业有关的美术知识,并培养出对美术的浓厚兴趣,为学生今后进一步学习和社会实践打下必要的基础。
我们目前在图案教学中普遍采用基础图案、传统图案、民间图案加“三大构成”的所谓“双轨平行”的教学模式。坚持传统图案教学,增加课程授课时间,选编中国传统图案临本,要求学生做到能徒手默绘优秀的经典图案。我校几十年来在教学实践中,通过不断完善,形成的相对完整的教学内容,是应该坚持和发展的。
吉祥图案和西洋写实之风融合在一起,产生了近代的民间图案风格。利用生活中的一切,即动物、植物、器皿、文字、人物、传说、寄寓等注入丰富而生动的含义,表达了各个阶段、阶层人们不同的向往与欲望,用各种无所不包的丰富的意识借助于客观的事物来比喻美好的愿望。
传统图案课的主要内容是学习和研究中国古代优秀的传统图案,深入认识传统图案的风格特点和艺术处理技法。通过教师的讲授和分析,选取典型的优秀作品,指导学生临摹和体验,加深认识和理解,以便消化和吸收。我们的图案教学当然不是重复古人的历程,坐享老祖宗给我们留下的遗产。在图案教学中,不应该满足于培养依葫芦画瓢的“搬运工”,而应引导学生研究古今,求法而更新。
在基础图案教学中,使学生明白图案基础要素由造型、构图、色彩三方面构成。图案审美是图案的活力、灵魂。从图案形式美的法则,可以得到变化和统一的基本原理及各种具体规律,使对图案的审美达到规律化、秩序化、装饰化。呈现出图案的整齐和对比美、庄重美和生动美、和谐美和活泼美、含蓄美和情趣美。掌握了图案形成美的法则,即掌握了图案的神韵。
这一阶段的作业我要求学生从形式美的具体法则出发,找寻相应的资料,力求简洁,练习和作业以临摹为主。
图案的构成是图案的骨架和肉体。内容包括图案的组织和构图,其中的适合纹样,角偶纹样都与纺织品有关,尤其是四方连续纹样与纺织品更为密切,讲课时我注重联系专业实例,练习时则从平版筛网和滚筒印花两种常用的印花工艺出发,加深四方连续纹样中单位纹样排列方法的理解,无论平排、斜排、错排、分割排,版面衔接之处都要求学生尽可能做得恰到好处。
这阶段的作业对学生来说,应注重掌握图案的组织规律,其纹样可舍繁求简,以三角形、菱形、方、圆、圈等几何形为主,从而达到少花时间、掌握要领的目的。
在教育大纲所要求的内容制约下,进行阶段的训练和学习。基础图案课的训练方法是多样的,有临摹、有分析、有写生、有变化,都是围绕着图案的造型、构图、色彩三个方面进行。学习古代传统图案,分两个步骤,一是观摩画册图片资料,参观博物馆,了解各个时期艺术品的传统风格和图案特点,临摹古代图案的优秀作品,从而使学生循序渐进地去体会,去加深理解。二是学习传统图案、民间图案,在掌握前人总结的规律的前提下,进行新的创造。创造是对传统的发展,历史上每个时期的图案都是在继承的基础上有创新,而各具风貌,如唐代敦煌的藻井图案,就吸收印度、波斯纹样,不但没有失去自己的本色,反而大大地丰富了图案的艺术语言。
图案的色彩是图案的装饰和外衣,是构成图案的重要因素。教学上应强调掌握色彩的三要素、色彩的混合以及色彩的对比与调和,为加深初学者对上述概念的理解,在课堂上我加强演示,以加深学生对教学内容的印象,增进其对概念的理解。
此阶段的重点作业是配色练习,即给出相同的黑白稿,要求学生配出深底浅花、灰底浅花、灰底深花等不同效果的彩图。并结合色彩的层次,主调和色彩的感情等方面进行专门的讲评,帮助学生逐步理解和掌握图案色彩和图案配色等多项知识。
与此同时对图案中另一些概念,只需略讲,如图案的造型只要求学生能够知道造型的种类,能对各种造型加以区分识别即可。为增强课堂效果,在整个教学过程中尽力使用幻灯、录像等手段,坚持精讲多练的教学方法。
我们图案教学重点要放在三个能力的培养上,一是对图案的思维与观察能力,二是对图案的综合与表现能力,三是将图案运用于实践的能力。通过临摹,领悟客观真实与艺术真实的距离,然后进行创新设计。图案创作在功能条件限制下的完善和创新。创作贵在新,贵在学生思想活泼、观察敏锐、构思巧妙、装饰处理多变、表现技法多样,贵在通过生活不断涌现出联想。联想,是图案变化强有力的创作手法,通过对生活中具象形态的整理、升华、变化过程。即对一个生活中母题,学生可以创作出万千种不同的新、趣、美的图案来,始于“具象”而终于“万象”,以此来增强适应能力、创作能力。
对图案的表现技法,应有的放矢地贯穿于教学的全过程,使学生知道图案的制作除了用笔还有许多别的工具,除了涂绘还有喷刷、拼贴、渲染、吸附、拓印、烫烙、腐蚀等众多手段。结合专业特点,下述三种制作技法值得尝试。
一、渗染法
通过此法能理解传统扎染印花原理。取方形生宣纸一张,“米”字形折叠成尖角状,其中部用二根等大的小木片对应夹紧,二根木片的两端绑扎上橡筋。然后用酒精稀释过的水性染料,通过毛笔在宣纸上色,上色时纸的两面都要给足染料,染料可上单色或多色。上色后把宣纸夹在别的干净纸内,并用手掌在上按压,目的使染料渗进宣纸内部并吸去多余染料,其后取下木片,展开宣纸即成纹样,木片所夹之处留下空白,原理與扎染相仿。
二、排水法
在白纸上用蜡笔或油画棒作图案,再刷上水彩色,由于蜡质的排水性,原蜡笔或油画棒所画之处就上不了水彩色,形成了一幅风格独特的图案习作,若用白蜡取代蜡笔和油画棒,再在图案的相应处填上适当的水彩色,这时一幅酷似贵州蜡染的作品即跃然于纸上。
三、转印法,又称对印法
原理和工业上的转移印花完全相同。先在玻璃板上用水粉色作画,注意颜料要给足,不能变干。即将纸放平覆盖于玻璃板上,用手或棕刷适当加力按捺数遍,将纸揭起,揭时要掌握方向,不同方向其肌理效果不同,根据画面具体情况和构思,加以巧妙的整理和添加,即成装饰情趣的图案作品。几年来通过教学实践,这一教学方法能使学生经过为期不长的学习,从一无所知到初步掌握与专业有关的美术知识,并培养出对美术的浓厚兴趣,为学生今后进一步学习和社会实践打下必要的基础。
我们目前在图案教学中普遍采用基础图案、传统图案、民间图案加“三大构成”的所谓“双轨平行”的教学模式。坚持传统图案教学,增加课程授课时间,选编中国传统图案临本,要求学生做到能徒手默绘优秀的经典图案。我校几十年来在教学实践中,通过不断完善,形成的相对完整的教学内容,是应该坚持和发展的。