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摘 要：中国书法在历史长河中已有数千年之久，沉淀了相当丰富艺术表现形式，它是以笔墨的韵味来书写艺术的。当人们在欣赏优秀的书法作品时，会从中得到美的享受以及艺术的陶醉。由于书法字体具有传统美和鲜明的个性特点，也被广泛应用于很多场景中。例如，商业影视剧的迅猛发展，海报中的字体设计更加吸引人眼球，设计者不仅仅只使用字库中的字体，而把目光聚焦到具有独特气质的手写书法字体中去。
关键词：书法;字体设计;艺术;书体;海报设计;片头字
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。书法，作为一件人类艺术的瑰宝，蕴含了深厚的文化底蕴，它是古人流传的艺术结晶，更是个性和内在的展示。书法能展示出各种想要表达的情绪与精神，这应该就是那些电影作品以及海报中经常使用书法字体的原因吧。
海报设计如同电影的门面，好的商业海报设计，对于电影的推广有画龙点睛的作用。电影的标题在海报上要呈现艺术美感，要突显电影的精神所在。因此一些影视海报作品的题目会请有名的书法家或者名人书写，这样做确实会为作品添色不少，同时也能突显电影的风格，给观众带来别样的感染力。
第一，书法应与主题相符
那么怎样才能做到相符呢？这是书法家在书写片头字时最需要考虑的事情。古人总结将楷书、行书、草书比喻为“楷如立，行如行，草如奔”。楷书和隶书、篆书两者结体给人端庄之感，适合应用在庄重题材的作品;而行书介于楷书与草书之间，有行云流水的艺术美，适合表现在情节舒缓、轻松诙谐的作品中;草书狂放不羁、纵任奔逸，适合表现剧情迭宕、剧情节奏紧凑的作品。总而言之，书法字体的艺术表现形式能够恰如其分的符合影视剧主题的口味，并不简单，需要非常高的书法造诣和艺术修养以及审视夺度的眼光。抗战历史题材的作品，常选用端庄工稳的楷书、隶书或行楷书体书写为宜。这类题材的作品大多体现对某一历史阶段或某一历史事件的再现与反思，艺术地再现当时历史时期的社会生活面貌，揭示历史发展的必然趋势，使读者从中了解历史并受到启示。因此，片头字体显得尤为重要，它一定要让观者在未看到影片前就感受到到里面丰富细腻的情节。
例如张艺谋导演的《金陵十二衩》这几个片头字的书体十分独特，不同寻常的楷书、行书、草书。“钗”字的最后一笔，宛如利剑，又像女人头上的金钗，和影片的故事内容十分贴合。这并不是设计师后期的加工设计，而是一种叫做“篆隶”体的书体。片头字是中国艺术研究院研究员任平题写的，张艺谋很重视片名书法，他觉得这几个字非常有文化感。任平用篆隶体书写，跟电影的主题比较相符，这种古书体的特殊历史，让这个片头显得沧桑感十足。北京大学一位教授在看此电影之前，先看了这字以后说：“我已经从字里面感到这是一部悲惨壮烈而又感人的电影作品。”
第二，书法要与时代背景相符。
书法应符合剧情时代背景，才具有直观的效果，才更有利于弘扬中国书法艺术。
演员孙俪曾主演的热播剧 《那年花开月正圆》，该剧以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。水墨色的陕西泾阳山河背景下，凌寒傲立的梅花、金色牡丹纹理和折扇组成的圆月，光芒映射在陕西文学巨匠贾平凹先生的亲笔题词上。与影片历史背景相同的是同为陕西祖籍的著名作家贾平凹，他不仅擅长写作，诗文和画作也非常有名，堪称当代诗书画三绝。有人曾评价他的字，虽用笔不讲究，但格调甚高，他的字体的特点表现为“守拙”，笔画干净，风格质朴，字里行间透露出一股禅意，创造了一种独特的风格。
第三，书法应与影视作品的体裁相符。
片头书法书体的选择，既要与影视剧的体裁形式吻合，也要与表达的情感相一致。
不得不提的为香港影视剧中影片题字较多的书法家冯兆华先生，被称为港片“字神”，他的书法苍劲有力，侠与义，人与鬼，情与爱，都在他的笔下，体现的淋漓尽致。他所题写的电影片名耳熟能详，如：《大话西游》、《赌神》、《一代宗师》、《叶问》、《倩女幽魂》等，他在题字之前会对不同影片内容风格琢磨清楚后再融入自己的理解，所以会出现我们看到的《志明与春娇》的女性化柔软，《魔警》把警察的多重性格體现出来，《夺帅》中英雄锐不可当的霸气，而《叶问》则表现出咏春拳里的劲道与利落。
全国政协委员、中国书法家协会副主席宋华平接受记者采访时说：“优秀传统文化只有全方位融入国民教育各个领域、各个环节，与人民的生产生活深度融合，才能有长久的生命力，才能真正活起来、传下去。” 书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。好的电影片名需要书法艺术与电影意趣相得益彰，当我们真正能够欣赏那些美的好的书法艺术，就会促使艺术创作者寻求书法语言在现代艺术领域更好的表现。
参考文献
[1]郭鑫，浅谈书法艺术的韵味，明日风尚，2018.
[2]王波波，试论书法在新媒体时代的有效传播，新闻研究导刊，2017.
[3]刘根货，略论影视剧片头书法的艺术表现方式，电影评介，2008
作者简介：
曹灿（1987.11.10）女，汉族，辽宁省海城市人，大连工业大学硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计方向
关键词：书法;字体设计;艺术;书体;海报设计;片头字
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。书法，作为一件人类艺术的瑰宝，蕴含了深厚的文化底蕴，它是古人流传的艺术结晶，更是个性和内在的展示。书法能展示出各种想要表达的情绪与精神，这应该就是那些电影作品以及海报中经常使用书法字体的原因吧。
海报设计如同电影的门面，好的商业海报设计，对于电影的推广有画龙点睛的作用。电影的标题在海报上要呈现艺术美感，要突显电影的精神所在。因此一些影视海报作品的题目会请有名的书法家或者名人书写，这样做确实会为作品添色不少，同时也能突显电影的风格，给观众带来别样的感染力。
第一，书法应与主题相符
那么怎样才能做到相符呢？这是书法家在书写片头字时最需要考虑的事情。古人总结将楷书、行书、草书比喻为“楷如立，行如行，草如奔”。楷书和隶书、篆书两者结体给人端庄之感，适合应用在庄重题材的作品;而行书介于楷书与草书之间，有行云流水的艺术美，适合表现在情节舒缓、轻松诙谐的作品中;草书狂放不羁、纵任奔逸，适合表现剧情迭宕、剧情节奏紧凑的作品。总而言之，书法字体的艺术表现形式能够恰如其分的符合影视剧主题的口味，并不简单，需要非常高的书法造诣和艺术修养以及审视夺度的眼光。抗战历史题材的作品，常选用端庄工稳的楷书、隶书或行楷书体书写为宜。这类题材的作品大多体现对某一历史阶段或某一历史事件的再现与反思，艺术地再现当时历史时期的社会生活面貌，揭示历史发展的必然趋势，使读者从中了解历史并受到启示。因此，片头字体显得尤为重要，它一定要让观者在未看到影片前就感受到到里面丰富细腻的情节。
例如张艺谋导演的《金陵十二衩》这几个片头字的书体十分独特，不同寻常的楷书、行书、草书。“钗”字的最后一笔，宛如利剑，又像女人头上的金钗，和影片的故事内容十分贴合。这并不是设计师后期的加工设计，而是一种叫做“篆隶”体的书体。片头字是中国艺术研究院研究员任平题写的，张艺谋很重视片名书法，他觉得这几个字非常有文化感。任平用篆隶体书写，跟电影的主题比较相符，这种古书体的特殊历史，让这个片头显得沧桑感十足。北京大学一位教授在看此电影之前，先看了这字以后说：“我已经从字里面感到这是一部悲惨壮烈而又感人的电影作品。”
第二，书法要与时代背景相符。
书法应符合剧情时代背景，才具有直观的效果，才更有利于弘扬中国书法艺术。
演员孙俪曾主演的热播剧 《那年花开月正圆》，该剧以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。水墨色的陕西泾阳山河背景下，凌寒傲立的梅花、金色牡丹纹理和折扇组成的圆月，光芒映射在陕西文学巨匠贾平凹先生的亲笔题词上。与影片历史背景相同的是同为陕西祖籍的著名作家贾平凹，他不仅擅长写作，诗文和画作也非常有名，堪称当代诗书画三绝。有人曾评价他的字，虽用笔不讲究，但格调甚高，他的字体的特点表现为“守拙”，笔画干净，风格质朴，字里行间透露出一股禅意，创造了一种独特的风格。
第三，书法应与影视作品的体裁相符。
片头书法书体的选择，既要与影视剧的体裁形式吻合，也要与表达的情感相一致。
不得不提的为香港影视剧中影片题字较多的书法家冯兆华先生，被称为港片“字神”，他的书法苍劲有力，侠与义，人与鬼，情与爱，都在他的笔下，体现的淋漓尽致。他所题写的电影片名耳熟能详，如：《大话西游》、《赌神》、《一代宗师》、《叶问》、《倩女幽魂》等，他在题字之前会对不同影片内容风格琢磨清楚后再融入自己的理解，所以会出现我们看到的《志明与春娇》的女性化柔软，《魔警》把警察的多重性格體现出来，《夺帅》中英雄锐不可当的霸气，而《叶问》则表现出咏春拳里的劲道与利落。
全国政协委员、中国书法家协会副主席宋华平接受记者采访时说：“优秀传统文化只有全方位融入国民教育各个领域、各个环节，与人民的生产生活深度融合，才能有长久的生命力，才能真正活起来、传下去。” 书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。好的电影片名需要书法艺术与电影意趣相得益彰，当我们真正能够欣赏那些美的好的书法艺术，就会促使艺术创作者寻求书法语言在现代艺术领域更好的表现。
参考文献
[1]郭鑫，浅谈书法艺术的韵味，明日风尚，2018.
[2]王波波，试论书法在新媒体时代的有效传播，新闻研究导刊，2017.
[3]刘根货，略论影视剧片头书法的艺术表现方式，电影评介，2008
作者简介：
曹灿（1987.11.10）女，汉族，辽宁省海城市人，大连工业大学硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计方向