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摘要：文章通过对高校服装专业学生学习《服装效果图》的现状进行分析，培养学生适应市场的设计能力，从其服饰消费心理入手，找出心理与行为的共性和差异，提出教学方法的新建议，为学生设计工业化生产的服装设计提供思路。
关键词：服装画技法；心理；新方法；教学
《服装画技法》是每一位走向设计之路设计师的必修课程，成为优秀设计师的必经之路。由于“教”与“学”的差异，绘画技能和设计风格的不同，服装画出现多种风格形式。为了使学生对纯实践的服装效果图产生学习兴趣，对所学的技能学以致用，设计运用融会贯通，所以要改革教与学的方法，达到教与学的和谐统一，提高教学效益，促进学生时装画技法向适应市场需求和风格方向发展。作为一名设计师，时装画的作用是表达自己的设计意图的一个手段，而一名优秀的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。所以设计师的第一步自然而然的成为了了解市场、了解消费者的购买心理，掌握市场的流行动态，把面料、色彩、款式和设计意图进行合理的搭配，将设计理念通过设计图转化为服装，并被消费者所接受，而不是纯粹的艺术想象力所能实现的。
1教学现状和方法的分析
1.1设计理念获取现状分析
设计师Soh Tanaka告诉我们：要对他们感兴趣，从他们身上学到东西，并在适当的时候告诉他们你想成为什么。而现今高校在从学生往往缺乏这方面的锻炼，他们往往不能了解市场、了解消费者，所设计作品艺术氛围浓郁，缺乏市场观念，要对他们进行教学方法的改革就要了解他们的对于市场了解程度、获取信息的渠道和设计图的掌握情况。现阶段教学过程中教学似乎与市场成为了两个不同的区域，而作为实践性学科的服装设计专业，如果脱离了市场就会失去价值，近年来学生毕业找不到工作和设计人才紧缺成为一个鲜明的对比。学生在经过四年的学习中不能就业，不能把学生的只是运用到市场上去，往往需要1～2年的实践才能逐渐的适应市场，成为一名设计师，而作为服装公司作为一个盈利型企业，往往不能给予这个成长的空间，所以缩短学校与企业的“距离”，成为我们教学过程中一个重大问题。
1.2设计理念绘制过程的现状分析
服装画技法属于实践课程，要求学生掌握一定的绘画基础，因为设计的对象是“人”，设计出符合人体并适应市场的设计图。首先来对于教学方法进行分析，一般在服装画教学过程中采用的教学方法为：人体的刻画练习，要求学生人体刻画准确，这个是学习服装的基础；着装的练习，即为刻画人体进行服装的设计，要求服装的款式符合设计理念和具有一定的市场买点；在教学过程中由于课程时间较少，学生在学习阶段往往注重画的方面，因为对于“线条”“结构”“人体”的掌握已经花费了学生较多的时间，在于对于服装的设计反而在一般情况下成为了次要点，这也就造成了，设计师不会设计，只停留在绘画阶段的一个重要原因。在学习过程中90%的同学认为服装画难于掌握，没有合适的方法去学习。大多数同学难于把设计想法变成图纸，需要花费大量的时间去练习“线条”“结构”“人体”，造成在參加工作时不能顺利的进行完成由一名学生到设计师的转变。在调查过程中就喜欢和能掌握的绘画技法进行调查发现，79%以上的学生喜欢能够快速表现时装画的技法，因为在工作后需要进行效率的设计，而他们在绘制服装画是需要大量的时间，而他们掌握较好的为彩色铅笔技法，需要消耗大量的时间在绘画过程中，一般学生要消耗1～2天才能进行一系列大约四款服装的设计，这远远不能达到生产的要求，特别提出在绘画过程中对于颜色，面料的修改范围很小。所以就需要去在设计草图上进行大量的练习，而且在绘画过程中，面料和色彩绘画的难度，往往不能进行直观的绘画实验，往往达不到理想的效果进行大量重复工作。
1.3设计关注点现状分析
对于一名设计师关注人们对于服装的要求，已经成为一个基本素质。大多数学生在学习阶段，没有学会用设计师的眼光去观察消费者、观察服装，而大多数人在观察市场时吸引他们的却是“打折、促销”“橱窗”“价格”。
在就业方面，90%的学生愿意从事服装设计师这个行业，而最终的只有35%的学生会选择做服装的设计，造成这种反差的结果由：“能力不足”“不会设计”“不知道怎么设计”“做设计师太难了”等，没有一种有效的方法让他们有效的去表现服装设计理念，他们往往选择了服装的边缘行业，营销、工艺制作等。
2教学方法的建议和实践
对于一名从事服装设计行业的设计师来说，熟练的掌握的设计图的绘制是一个基本的技能，通过服装画能够很好的表达设计师的设计思想和理念，对于市场的把握，对于服装色彩、面料、款式的处理，完成整个设计过程。而对于时装画的掌握练习我们可以从课堂和市场以及企业三个方面入手，对整个教学过程进行完善：
2.1课堂与市场教学相融合
首先对学生进行信息获得的渠道进行教学方法的改变，多进行市场调研和当季款式的绘制，减少学生对于杂志的依赖性，教会学生作为一名设计师该如何去观察市场、了解市场。对于学生“人体”各种姿态的要求放低，根据市场要求，对利于表现市场款式的人体姿态进行重点练习，多进行款式的设计可对于相同人体进行重复利用，这样减少了绘制时间，有利于提高设计效率。在教学过程中，让学生逐渐了解包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，学会让他们自己去发现市场了解市场，才能独立的适应市场。
2.2设计与实践相结合
在设计过程中，学生们常常单纯的认为“服装是一种创意性的艺术活动” [1]，设计出很多不切合实际的设计图，这个时候我们应该给予合适的指导，增加相互讨论环节，以设计小组的形式进行分工训练，并形成设计提案，讲解自己的作品，通过其他学生的反馈来让学生理解自己的设计。让学生明白只有消费者能够接受的作品才能被市场所接受，在设计过程中我们也应该给学生足够的导向作用，鼓励学生在优秀的设计完成成衣的制作，让学生的作品不仅仅停留在设计图纸上，让学生自己对自己的设计充满信心，充满动力。
2.3课堂与企业设计互补
任何设计款式都离不开市场的需求，市场的服装和舞台有本质的区别，如果你所设计的衣服做出来后，很舞台化，那他适应的人群很有限，不适合市场推广。总之是先有市场理念才能有好的设计路线，最后才有好的作品。适应市场是设计师存在基本，设计理念又是设计师创造的源泉，而作为表现手段的服装画，是设计师把设计想法变成成衣重要途径。作为教学过程应凸显设计本身的理念，凸显市场对于服装本身的影响，进行合理的教学，完成“教”与“学”的同步进行，实现“学校”与“市场的结合”，完成“学生”到“设计师”转变。
参考文献：
[1] 张文辉.服装设计创意篇[M].学林出版社，2012.
[2] 刘晓刚.专项服装设计[M].东华大学出版社，2008.
[3] 袁仄.服装设计学[M].中国纺织出版社，2010.
关键词：服装画技法；心理；新方法；教学
《服装画技法》是每一位走向设计之路设计师的必修课程，成为优秀设计师的必经之路。由于“教”与“学”的差异，绘画技能和设计风格的不同，服装画出现多种风格形式。为了使学生对纯实践的服装效果图产生学习兴趣，对所学的技能学以致用，设计运用融会贯通，所以要改革教与学的方法，达到教与学的和谐统一，提高教学效益，促进学生时装画技法向适应市场需求和风格方向发展。作为一名设计师，时装画的作用是表达自己的设计意图的一个手段，而一名优秀的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。所以设计师的第一步自然而然的成为了了解市场、了解消费者的购买心理，掌握市场的流行动态，把面料、色彩、款式和设计意图进行合理的搭配，将设计理念通过设计图转化为服装，并被消费者所接受，而不是纯粹的艺术想象力所能实现的。
1教学现状和方法的分析
1.1设计理念获取现状分析
设计师Soh Tanaka告诉我们：要对他们感兴趣，从他们身上学到东西，并在适当的时候告诉他们你想成为什么。而现今高校在从学生往往缺乏这方面的锻炼，他们往往不能了解市场、了解消费者，所设计作品艺术氛围浓郁，缺乏市场观念，要对他们进行教学方法的改革就要了解他们的对于市场了解程度、获取信息的渠道和设计图的掌握情况。现阶段教学过程中教学似乎与市场成为了两个不同的区域，而作为实践性学科的服装设计专业，如果脱离了市场就会失去价值，近年来学生毕业找不到工作和设计人才紧缺成为一个鲜明的对比。学生在经过四年的学习中不能就业，不能把学生的只是运用到市场上去，往往需要1～2年的实践才能逐渐的适应市场，成为一名设计师，而作为服装公司作为一个盈利型企业，往往不能给予这个成长的空间，所以缩短学校与企业的“距离”，成为我们教学过程中一个重大问题。
1.2设计理念绘制过程的现状分析
服装画技法属于实践课程，要求学生掌握一定的绘画基础，因为设计的对象是“人”，设计出符合人体并适应市场的设计图。首先来对于教学方法进行分析，一般在服装画教学过程中采用的教学方法为：人体的刻画练习，要求学生人体刻画准确，这个是学习服装的基础；着装的练习，即为刻画人体进行服装的设计，要求服装的款式符合设计理念和具有一定的市场买点；在教学过程中由于课程时间较少，学生在学习阶段往往注重画的方面，因为对于“线条”“结构”“人体”的掌握已经花费了学生较多的时间，在于对于服装的设计反而在一般情况下成为了次要点，这也就造成了，设计师不会设计，只停留在绘画阶段的一个重要原因。在学习过程中90%的同学认为服装画难于掌握，没有合适的方法去学习。大多数同学难于把设计想法变成图纸，需要花费大量的时间去练习“线条”“结构”“人体”，造成在參加工作时不能顺利的进行完成由一名学生到设计师的转变。在调查过程中就喜欢和能掌握的绘画技法进行调查发现，79%以上的学生喜欢能够快速表现时装画的技法，因为在工作后需要进行效率的设计，而他们在绘制服装画是需要大量的时间，而他们掌握较好的为彩色铅笔技法，需要消耗大量的时间在绘画过程中，一般学生要消耗1～2天才能进行一系列大约四款服装的设计，这远远不能达到生产的要求，特别提出在绘画过程中对于颜色，面料的修改范围很小。所以就需要去在设计草图上进行大量的练习，而且在绘画过程中，面料和色彩绘画的难度，往往不能进行直观的绘画实验，往往达不到理想的效果进行大量重复工作。
1.3设计关注点现状分析
对于一名设计师关注人们对于服装的要求，已经成为一个基本素质。大多数学生在学习阶段，没有学会用设计师的眼光去观察消费者、观察服装，而大多数人在观察市场时吸引他们的却是“打折、促销”“橱窗”“价格”。
在就业方面，90%的学生愿意从事服装设计师这个行业，而最终的只有35%的学生会选择做服装的设计，造成这种反差的结果由：“能力不足”“不会设计”“不知道怎么设计”“做设计师太难了”等，没有一种有效的方法让他们有效的去表现服装设计理念，他们往往选择了服装的边缘行业，营销、工艺制作等。
2教学方法的建议和实践
对于一名从事服装设计行业的设计师来说，熟练的掌握的设计图的绘制是一个基本的技能，通过服装画能够很好的表达设计师的设计思想和理念，对于市场的把握，对于服装色彩、面料、款式的处理，完成整个设计过程。而对于时装画的掌握练习我们可以从课堂和市场以及企业三个方面入手，对整个教学过程进行完善：
2.1课堂与市场教学相融合
首先对学生进行信息获得的渠道进行教学方法的改变，多进行市场调研和当季款式的绘制，减少学生对于杂志的依赖性，教会学生作为一名设计师该如何去观察市场、了解市场。对于学生“人体”各种姿态的要求放低，根据市场要求，对利于表现市场款式的人体姿态进行重点练习，多进行款式的设计可对于相同人体进行重复利用，这样减少了绘制时间，有利于提高设计效率。在教学过程中，让学生逐渐了解包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，学会让他们自己去发现市场了解市场，才能独立的适应市场。
2.2设计与实践相结合
在设计过程中，学生们常常单纯的认为“服装是一种创意性的艺术活动” [1]，设计出很多不切合实际的设计图，这个时候我们应该给予合适的指导，增加相互讨论环节，以设计小组的形式进行分工训练，并形成设计提案，讲解自己的作品，通过其他学生的反馈来让学生理解自己的设计。让学生明白只有消费者能够接受的作品才能被市场所接受，在设计过程中我们也应该给学生足够的导向作用，鼓励学生在优秀的设计完成成衣的制作，让学生的作品不仅仅停留在设计图纸上，让学生自己对自己的设计充满信心，充满动力。
2.3课堂与企业设计互补
任何设计款式都离不开市场的需求，市场的服装和舞台有本质的区别，如果你所设计的衣服做出来后，很舞台化，那他适应的人群很有限，不适合市场推广。总之是先有市场理念才能有好的设计路线，最后才有好的作品。适应市场是设计师存在基本，设计理念又是设计师创造的源泉，而作为表现手段的服装画，是设计师把设计想法变成成衣重要途径。作为教学过程应凸显设计本身的理念，凸显市场对于服装本身的影响，进行合理的教学，完成“教”与“学”的同步进行，实现“学校”与“市场的结合”，完成“学生”到“设计师”转变。
参考文献：
[1] 张文辉.服装设计创意篇[M].学林出版社，2012.
[2] 刘晓刚.专项服装设计[M].东华大学出版社，2008.
[3] 袁仄.服装设计学[M].中国纺织出版社，2010.