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姜夔上承周邦彦,与稼轩词并驾齐驱;下开吴文英、张炎一派。在南宋词坛别具一格,形成了著名的白石体。苏教版高中语文必修与选修《唐诗宋词选读》都精选了姜夔的典范之作。下面结合姜夔代表词作,对其词作的“清冷”特色进行一些探究。
一、清冷凄婉,意境幽空
姜夔最喜用清冷的字眼和清冷的物象来表现他的情绪,这就使他的词中蕴涵着一种悲凉、清虚的境界。当然,这与他的一生困蹇,怀才不遇以及处于那个动荡的年代是有着很大的关系的。在他现存的84首词中,仅一“寒”字就频频出现了25次;清冷字眼造就了姜夔词中特有的清冷意象。
如苏教高中语文课文《扬州慢》这首词,词的上片用对比的手法写出了如今扬州城的景象。词人采用了衬托和拟人的手法,极写自己的感慨,既描述了扬州城的凄凉荒败,又揭示了凄凉的原因。而“渐黄昏,清角吹寒,都在空城”三句可谓是上片的点睛之笔了。“清”、“寒”、“空”三个字让人感觉到无比的荒凉。这里,词人尽力渲染,从光线、声音的感觉上着笔(黄昏、清角、寒),最后落实在一个“空”字上,写尽了扬州城的萧条、冷落和荒凉的景象,为下片的议论抒情,做了充分准备。而以“空”写静,也含蓄地点出了居人之少。词的下片,前三句采用暗比的手法,以杜牧都无法说出的感慨,才衬托自己的感慨,把这种悲伤孕育于词中,尤其是“……,波心荡,冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生!”体现了意境铸造上的朦胧美和冷美。可以说《扬州慢》是表现其词“清空”特色的典型之作,也是那个时代的一个缩影。
所以,我们可以从姜夔词作的幽冷悲伤的词境中,可以感受到坐着心灵上的苍凉和凄婉;这一独特的清冷的境界使得姜夔词具有新的审美境界。
二、风神潇洒,意象清冷
姜夔词基本上有两种感情。一方面,作为一位爱国词人,他对南宋时国土的沦陷有一定的感慨。另一方面,就是他对于合肥女子的怀念之情,这在其作品中始终占主导地位。在他现存的词中,对于这段感情的提及有二十多首,占他全部词作的四分之一。他的这一段感情,使他的调整的“清空”境界得到了升华。
姜夔曾在青年时代与一合肥女子相恋,两人感情甚笃,铭心而刻骨,常于其文字中露出鳞爪,而总是语焉不详。从姜夔留下的词中,我们可以感受到,这段感情已成了旷世绝恋。尤以这首《踏莎行》为最。
燕燕轻盈,莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知,春初早被相思染。别后书辞,别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。
这是一首构思新颖的恋情词,全词似真非真,似梦非梦。词的上片写忆梦与感叹,下片写思念的执着和深切。开篇写梦,极力表现轻盈的体态、,声音芬芳婉转的遗世独立的佳人飘然而至,使得词人思念之情溢于言表。这样,佳人轻盈身影和朦胧梦境交融辉映,从而奠定全词的清空意境。之后,“淮南皓月冷千山”一个“冷”字,既写出了月光之“寒”、“千山”的荒凉的感觉,又写出了自己悲伤的情感和对恋人的关切。在结构上,照应了起头的梦境,完整而缜密,情思绵绵,而语言却透露着刚健之气。词人以“感梦“为中心,抒写思念之情,使词人所要表达的感情一层深似一层,情深而不轻薄,庄重而不乏细腻,形成了一种幽峭凄冷的风格。
另外,姜夔作词融入江西派诗法,以清劲瘦硬之健笔,创造出一种峭拔冷隽的境界,即词的“刚化”与“雅化”。诚然,他的词融入了江西派的诗法,以江西派的清劲瘦硬之健笔,来改造晚唐以来软媚的作风,创造出一种清劲、空灵、冷隽、峭拔的境界。其《暗香》“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛。唤起玉人、不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花,香冷入瑶席。江国,正寂寂,叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得?”一词最具代表性,张炎对此词推崇备至,认为其“前无古人,后无来者,自立新意,真为绝唱”。姜夔在这首词中着墨于梅花之“清”,透出一片清雅、清疏、清丽,统以神韵胜出。词中句句见梅,但同时也处处不见梅的踪迹,即是咏梅又非专咏梅,非咏梅又处处写梅,遗其貌、取其神。这也恰恰印证了姜夔词“似花而非花”的特点,也是其词清空特色的体现,不拘泥于所咏物的本身。因而,月色的冷,梅花的“清”都在在的体现出他词作的“清冷”之感,也增添了物是人非的凄凉之感。
总之,姜夔承苏轼的词学审美理想、以诗入词,又融铸了稼轩词的雄健豪,形成语言的清刚和雅化,使其词达到了清冷的审美境界。于豪放和婉约之外另立“骚雅”一派,把词的创作推向了一个新的高度。因此,我们加强对白石体词的研究和学习能够使得学生学生对婉约词的流变有清晰的认识,从而提高古代诗词学习、鉴赏的能力。
一、清冷凄婉,意境幽空
姜夔最喜用清冷的字眼和清冷的物象来表现他的情绪,这就使他的词中蕴涵着一种悲凉、清虚的境界。当然,这与他的一生困蹇,怀才不遇以及处于那个动荡的年代是有着很大的关系的。在他现存的84首词中,仅一“寒”字就频频出现了25次;清冷字眼造就了姜夔词中特有的清冷意象。
如苏教高中语文课文《扬州慢》这首词,词的上片用对比的手法写出了如今扬州城的景象。词人采用了衬托和拟人的手法,极写自己的感慨,既描述了扬州城的凄凉荒败,又揭示了凄凉的原因。而“渐黄昏,清角吹寒,都在空城”三句可谓是上片的点睛之笔了。“清”、“寒”、“空”三个字让人感觉到无比的荒凉。这里,词人尽力渲染,从光线、声音的感觉上着笔(黄昏、清角、寒),最后落实在一个“空”字上,写尽了扬州城的萧条、冷落和荒凉的景象,为下片的议论抒情,做了充分准备。而以“空”写静,也含蓄地点出了居人之少。词的下片,前三句采用暗比的手法,以杜牧都无法说出的感慨,才衬托自己的感慨,把这种悲伤孕育于词中,尤其是“……,波心荡,冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生!”体现了意境铸造上的朦胧美和冷美。可以说《扬州慢》是表现其词“清空”特色的典型之作,也是那个时代的一个缩影。
所以,我们可以从姜夔词作的幽冷悲伤的词境中,可以感受到坐着心灵上的苍凉和凄婉;这一独特的清冷的境界使得姜夔词具有新的审美境界。
二、风神潇洒,意象清冷
姜夔词基本上有两种感情。一方面,作为一位爱国词人,他对南宋时国土的沦陷有一定的感慨。另一方面,就是他对于合肥女子的怀念之情,这在其作品中始终占主导地位。在他现存的词中,对于这段感情的提及有二十多首,占他全部词作的四分之一。他的这一段感情,使他的调整的“清空”境界得到了升华。
姜夔曾在青年时代与一合肥女子相恋,两人感情甚笃,铭心而刻骨,常于其文字中露出鳞爪,而总是语焉不详。从姜夔留下的词中,我们可以感受到,这段感情已成了旷世绝恋。尤以这首《踏莎行》为最。
燕燕轻盈,莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知,春初早被相思染。别后书辞,别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。
这是一首构思新颖的恋情词,全词似真非真,似梦非梦。词的上片写忆梦与感叹,下片写思念的执着和深切。开篇写梦,极力表现轻盈的体态、,声音芬芳婉转的遗世独立的佳人飘然而至,使得词人思念之情溢于言表。这样,佳人轻盈身影和朦胧梦境交融辉映,从而奠定全词的清空意境。之后,“淮南皓月冷千山”一个“冷”字,既写出了月光之“寒”、“千山”的荒凉的感觉,又写出了自己悲伤的情感和对恋人的关切。在结构上,照应了起头的梦境,完整而缜密,情思绵绵,而语言却透露着刚健之气。词人以“感梦“为中心,抒写思念之情,使词人所要表达的感情一层深似一层,情深而不轻薄,庄重而不乏细腻,形成了一种幽峭凄冷的风格。
另外,姜夔作词融入江西派诗法,以清劲瘦硬之健笔,创造出一种峭拔冷隽的境界,即词的“刚化”与“雅化”。诚然,他的词融入了江西派的诗法,以江西派的清劲瘦硬之健笔,来改造晚唐以来软媚的作风,创造出一种清劲、空灵、冷隽、峭拔的境界。其《暗香》“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛。唤起玉人、不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花,香冷入瑶席。江国,正寂寂,叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得?”一词最具代表性,张炎对此词推崇备至,认为其“前无古人,后无来者,自立新意,真为绝唱”。姜夔在这首词中着墨于梅花之“清”,透出一片清雅、清疏、清丽,统以神韵胜出。词中句句见梅,但同时也处处不见梅的踪迹,即是咏梅又非专咏梅,非咏梅又处处写梅,遗其貌、取其神。这也恰恰印证了姜夔词“似花而非花”的特点,也是其词清空特色的体现,不拘泥于所咏物的本身。因而,月色的冷,梅花的“清”都在在的体现出他词作的“清冷”之感,也增添了物是人非的凄凉之感。
总之,姜夔承苏轼的词学审美理想、以诗入词,又融铸了稼轩词的雄健豪,形成语言的清刚和雅化,使其词达到了清冷的审美境界。于豪放和婉约之外另立“骚雅”一派,把词的创作推向了一个新的高度。因此,我们加强对白石体词的研究和学习能够使得学生学生对婉约词的流变有清晰的认识,从而提高古代诗词学习、鉴赏的能力。