“视墨湖”是八号桥文化自有策展的主题性展览之一，旨在从实践创作和理论研究的角度打造的一个关于当代水墨的系列性高端学术平台。
　　金秋十月，是硕果累累的季节。由上海八号桥文化产业投资有限公司主办的“视墨湖——第二届八号桥水墨学术邀请展”于近日开幕。本次展览由展览学术主持葛玉君、展览艺术总监叶芃、策展人鲍颖携手十二位艺术家高玉国、鲍莺、吴守峰、高茜、叶芃、华彬、边凯、涂少辉、毛宇佳、林聪文、黄松、孙超及他们的作品共同亮相海上艺术馆。
　　本次展览的题目为“视墨湖”：“视”——视觉艺术，此次展览着眼点之一便是将其放在视觉文化范畴中，强调图像对日常生活的反映，对当下变动的文化的强烈感受，通过这样一种形式，建构起与当下社会之间的关联；“墨”——与水墨及中国文化相关；“湖”——既有闭合性又具有开放性的含义，既有弥散性又具有生成性的意义。
　　“视墨湖”是八号桥文化自有策展的主题性展览之一，旨在从实践创作和理论研究的角度打造的一个关于当代水墨的系列性高端学术平台。这个平台基于两个层面的问题展开追踪与探讨。其一，与大语境同步，在当代水墨文化发展的大背景下，以探讨当代水墨热点问题为出发点；其二，正如“视墨湖”为“水墨画”的上海方言谐音一样，通过对两种概念的转化，立足上海“地域性”文化特征的小语境，考察上海地域性的审美取向、风格特征、脉络延伸，及其与当下都市文化、消费文化、大众文化之间的关联。无疑，这是一个极其庞大的课题，但作为八号桥文化来说，这或许是一个值得长期坚持的文化目标与社会责任的担当。
　　如果要找一个词来概括高玉国画中的美人的话，“唯美”甚至是“唯我”，最恰当不过。虽然是工笔，但他意并不在工，而在营造一种氛围，如梦似幻；鲍莺画中那种朦胧与细腻，那种水渍漫漶的渗透性及澄彻碧透的质感，与上海的城市气质很相近，也与许多人的心思契合；吴守峰的水墨人体速写，已经超出了水墨手稿的范畴，用黑白构成、正负形穿插的方式追求画面的构成感与构图形式，用速写的方式探讨水墨表现与平面构成之间的造型形式关联；高茜的画作透现出一种文学性的美，一种非纯粹的绘画之美，一种慵懒的女性化的美，这是一种有意识状态下却又像初生婴儿般的本能的反应；叶芃的作品既有宋画的严谨，又兼元画的潇洒。画面清新淡雅，同时又融入浑厚、深邃的意境，显得清雅厚重，独具风貌；华彬并不囿于一些传统观念，而是用一种浮世虚空的表达方式，使画面跳脱，如梦中偶得。往往一张画里，佛教造像、浮世繪、花鸟山石，一念之间，穿插而现，灵动而意味深长；边凯的作品是一场与自我的对话，以达到其师古人之心的目的。借古人之心，胸怀真诚与朴素，用心灵的眼睛去观照当下，进而穿透传统与自然表象的迷雾；涂少辉的艺术作品所要表达的并不只是一种科学，还有着人类对宇宙的莫名乡愁，更是人类对生命的推演与实验；浴室这样一个空间，对毛宇佳来说，足够私密、个性的确立与张扬在自我空间得以最彻底的演绎，正是这种个性的可能性在卫浴间给予了女性广泛的心理空间，表现出女性所独有的一些情结；林聪文笔下的九色鹿是站立于某一点的“自我”，观察着世间百态，体会着微妙因缘；黄松的绘画主体往往来源于生活中某处私密的场景或是心理活动，来自某些瞬间个人对当下生活的体会，但这些场景在画面中被无限地延伸和扩大。看似清新淡雅的画面，实则带着一丝伤感与不确定性；孙超在自己的艺术实践中，探索了从文学性的诗意到视觉语言的诗化这样一个重要的课题，具有诗意的文学性构思。