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【摘 要】国画是一种具有传统绘画形式的艺术门类，它凝聚着中国传统文化的艺术特征，也就是中国画。中国画的表现形式以线条为主，注重线的表达和运用，更加强调线的动感和韵律；中国画更加强调笔墨情趣，主要以笔墨渲染为主，流淌在线与面之间，表达着恢宏的气势和细腻的情感。国画可以说是凝聚了中华民族最悠久的历史精髓，它传承了中国传统艺术特有的文化精神和审美特点，体现着伟大的中华民族最宝贵的精神财富，我们一定要将其发扬光大，永远传承这一最具生命力的艺术瑰宝。
【关键词】中国画；表现形式；审美特点
中国画是传统艺术的代表，它继承了传统文化的内涵，描绘了山川河流、花鸟虫鱼等世间万物，用铿锵有力的画笔诉说着一个又一个具有生命力的故事。国画可以说是凝聚着中华民族最伟大的智慧精髓，它是中华民族特有的艺术代表，无论从表现形式上，还是从审美特点上，无不体现出我们最具特色与顽强生命力的华夏民族精神。下面，我们将具体浅析国画的表现形式与审美特点，通过了解、剖析国画的表现形式和审美特点，真正了解中国画，这一具有传统文化精神的艺术门类。
一、国画的表现形式
（一）工具材料的运用
国画不同于西方油画，需要多种多样的工具材料，国画共需要四种工具材料，即笔、墨、纸、研，这些工具材料无不体现着中国传统绘画艺术所特有的性能，工具材料的性能也同样决定了国画所固有的本质特征。首先是毛笔的运用，毛笔的力度是非常关键的，作画过程中一定要注意笔锋的把握，铿锵有力的笔锋和柔软细腻的笔锋将带给画面不同的效果，结合画面的情景，配以适当力度的效果，将会带来更完美的效果展现；其次是墨的运用表现，墨可以说是国画的颜色，诠释着国画的喜、怒、哀、乐，墨的浓淡、深浅、多少等等都会带来不同的渲染效果，表达出国画不同的意境魅力；再者是纸的选用，纸可以说是国画的屏障，它是最终效果的传递者与表达着，纸张的选用也非常关键，不同质地的纸张会带来不同的表达效果；最后是研的运用，研与墨的完美结合是一副画整体色泽的关键所在。
（二）内容题材的选择
每一张国画都拥有自己独特的题材，这才是绘画该具有的独特魅力，伴随着国画的发展历史，国画的内容和题材形式多样，大致可以分为三种门类：一是人物画、二是山水画、三是花鸟画，国画通过选用这其中一种门类，再具体追溯到想要表达的思想和情境，用传神的刻画形式表达出每幅作品的独特魅力。俗话说的好：“一种意境，一种心情”，何尝不是如此呢？画家带给我们怎样的意境，将会传达出怎样的心情与共鸣，这才是绘画艺术真正该具有的情感魅力。我们经常讲：“这幅画真漂亮，画中有诗，诗中有画”，我想，这就是对绘画最高的评价吧。选取合适的内容题材，用生动的画笔描绘出其中的意境，传达出其中的心情，让观者体会到其中的情感，产生共鸣，真正感受到国画带来的顽强生命力。
（三）与古典艺术相结合
国画是我们中国传统文化艺术的代表和诠释，这就意味着，国画与古典艺术将有着紧密的联系，他们的完美结合也将会给国画带来新的艺术感染力。古典艺术门类中要属诗歌、书法、篆刻、剪纸等传统因素最具代表了，国画与诗的结合可以说是家喻户晓，“诗中有画，画中有诗”，便是最好的诠释。艺术家流畅的线条、最后的提名与篆刻，又何尝不是绘画与书法、篆刻的结合呢？我相信，未来，将会看到更多国画与古典艺术元素的融合，它将带给我们巨大的震撼和深远的意境。
二、国画的审美特点
（一）意念的传达——意境美
不管是诗人作诗，还是画家作画，都要求达到一种忘我的境界，即真正融入其中，达到合二为一，可见，意境在绘画中有多么的重要。每一幅作品都应该带给人们以不同的意境来展示其独特魅力，国画就是这样，通过选用不同的题材，不同的绘画表达，画家用笔墨将自己的情感表达传染给观者，让观者真正进入到其中的意境中，把自己的情感和画家融合，产生共鸣，最终真正感受到作品带来的震撼。真正感受到意境美的作品，才会给人带来心灵的抨击，令人难以忘怀。
（二）直觉的联想——空间美
中国画不同于西方绘画，西方绘画往往强调写实的韵律美，它强调“感知”，就像是在一个静态的空间中感知万物一样。而中国画更强调意境美，它需要丰富的联想，遨游在无限的空间中，感受、感知每一个动态传达出的意境。例如我们欣赏一副花鸟画，看到花鸟这些表达物后，通过视线的移动，我们会看到花鸟的流动，花鸟旁边的情景组成以及花鸟的位置变化等。这就是国画中一种非常重要的空间意识表达，要通过不断的动态联想来完成，最终感受到作品的空间美。整个空间表达中，深刻体会节奏的流动性是非常关键的，国画中的用笔非常关键，笔所带来的节奏感正是由静到动的一种表达方式，把每一笔节奏的韵律融入到每一个形象中，通过情景的联想，感受整体节奏的韵律与流动性，将是空间美的最高表达境界。
（三）听声而类形——音韵美
大自然就像是一首无声的歌，通过人们的感知，谱写出一首首动人的曲子，大自然之歌是最纯洁、最动听的音乐。当自然之歌融入到国画中，通过笔墨去感触、感知，化无声于有形、听声而类形，那将是一种足以动容的美。国画是一种融入诗歌、书法等传统艺术元素的绘画形式，它需要具有丰富的想象和艺术创造力，用抽象的思维与意识，打破传统的固定思维模式，描绘出一首首优美动听、富有韵律的生动曲子。
三、结语
国画中线条的粗细、顿挫，墨的深浅渲染，无不带给我们别样的音韵风情，让我们大胆的感知、丰富的联想，表达出具有独特韵律的曲子，在国画的领域发光发亮，感受国画所带来的巨大生命力。
参考文献：
[1]秦付明.中国画的表现形式和审美特点浅析[J].大舞台，2014，No.313（6）：41-42.
[2]尹立杰.國画的表现形式与审美特点[J].群文天地，2011（22）：105-106.
[3]萨仁高娃.浅谈国画的表现形式与审美特点[J].科技资讯，2013（18）：212-213.
【关键词】中国画；表现形式；审美特点
中国画是传统艺术的代表，它继承了传统文化的内涵，描绘了山川河流、花鸟虫鱼等世间万物，用铿锵有力的画笔诉说着一个又一个具有生命力的故事。国画可以说是凝聚着中华民族最伟大的智慧精髓，它是中华民族特有的艺术代表，无论从表现形式上，还是从审美特点上，无不体现出我们最具特色与顽强生命力的华夏民族精神。下面，我们将具体浅析国画的表现形式与审美特点，通过了解、剖析国画的表现形式和审美特点，真正了解中国画，这一具有传统文化精神的艺术门类。
一、国画的表现形式
（一）工具材料的运用
国画不同于西方油画，需要多种多样的工具材料，国画共需要四种工具材料，即笔、墨、纸、研，这些工具材料无不体现着中国传统绘画艺术所特有的性能，工具材料的性能也同样决定了国画所固有的本质特征。首先是毛笔的运用，毛笔的力度是非常关键的，作画过程中一定要注意笔锋的把握，铿锵有力的笔锋和柔软细腻的笔锋将带给画面不同的效果，结合画面的情景，配以适当力度的效果，将会带来更完美的效果展现；其次是墨的运用表现，墨可以说是国画的颜色，诠释着国画的喜、怒、哀、乐，墨的浓淡、深浅、多少等等都会带来不同的渲染效果，表达出国画不同的意境魅力；再者是纸的选用，纸可以说是国画的屏障，它是最终效果的传递者与表达着，纸张的选用也非常关键，不同质地的纸张会带来不同的表达效果；最后是研的运用，研与墨的完美结合是一副画整体色泽的关键所在。
（二）内容题材的选择
每一张国画都拥有自己独特的题材，这才是绘画该具有的独特魅力，伴随着国画的发展历史，国画的内容和题材形式多样，大致可以分为三种门类：一是人物画、二是山水画、三是花鸟画，国画通过选用这其中一种门类，再具体追溯到想要表达的思想和情境，用传神的刻画形式表达出每幅作品的独特魅力。俗话说的好：“一种意境，一种心情”，何尝不是如此呢？画家带给我们怎样的意境，将会传达出怎样的心情与共鸣，这才是绘画艺术真正该具有的情感魅力。我们经常讲：“这幅画真漂亮，画中有诗，诗中有画”，我想，这就是对绘画最高的评价吧。选取合适的内容题材，用生动的画笔描绘出其中的意境，传达出其中的心情，让观者体会到其中的情感，产生共鸣，真正感受到国画带来的顽强生命力。
（三）与古典艺术相结合
国画是我们中国传统文化艺术的代表和诠释，这就意味着，国画与古典艺术将有着紧密的联系，他们的完美结合也将会给国画带来新的艺术感染力。古典艺术门类中要属诗歌、书法、篆刻、剪纸等传统因素最具代表了，国画与诗的结合可以说是家喻户晓，“诗中有画，画中有诗”，便是最好的诠释。艺术家流畅的线条、最后的提名与篆刻，又何尝不是绘画与书法、篆刻的结合呢？我相信，未来，将会看到更多国画与古典艺术元素的融合，它将带给我们巨大的震撼和深远的意境。
二、国画的审美特点
（一）意念的传达——意境美
不管是诗人作诗，还是画家作画，都要求达到一种忘我的境界，即真正融入其中，达到合二为一，可见，意境在绘画中有多么的重要。每一幅作品都应该带给人们以不同的意境来展示其独特魅力，国画就是这样，通过选用不同的题材，不同的绘画表达，画家用笔墨将自己的情感表达传染给观者，让观者真正进入到其中的意境中，把自己的情感和画家融合，产生共鸣，最终真正感受到作品带来的震撼。真正感受到意境美的作品，才会给人带来心灵的抨击，令人难以忘怀。
（二）直觉的联想——空间美
中国画不同于西方绘画，西方绘画往往强调写实的韵律美，它强调“感知”，就像是在一个静态的空间中感知万物一样。而中国画更强调意境美，它需要丰富的联想，遨游在无限的空间中，感受、感知每一个动态传达出的意境。例如我们欣赏一副花鸟画，看到花鸟这些表达物后，通过视线的移动，我们会看到花鸟的流动，花鸟旁边的情景组成以及花鸟的位置变化等。这就是国画中一种非常重要的空间意识表达，要通过不断的动态联想来完成，最终感受到作品的空间美。整个空间表达中，深刻体会节奏的流动性是非常关键的，国画中的用笔非常关键，笔所带来的节奏感正是由静到动的一种表达方式，把每一笔节奏的韵律融入到每一个形象中，通过情景的联想，感受整体节奏的韵律与流动性，将是空间美的最高表达境界。
（三）听声而类形——音韵美
大自然就像是一首无声的歌，通过人们的感知，谱写出一首首动人的曲子，大自然之歌是最纯洁、最动听的音乐。当自然之歌融入到国画中，通过笔墨去感触、感知，化无声于有形、听声而类形，那将是一种足以动容的美。国画是一种融入诗歌、书法等传统艺术元素的绘画形式，它需要具有丰富的想象和艺术创造力，用抽象的思维与意识，打破传统的固定思维模式，描绘出一首首优美动听、富有韵律的生动曲子。
三、结语
国画中线条的粗细、顿挫，墨的深浅渲染，无不带给我们别样的音韵风情，让我们大胆的感知、丰富的联想，表达出具有独特韵律的曲子，在国画的领域发光发亮，感受国画所带来的巨大生命力。
参考文献：
[1]秦付明.中国画的表现形式和审美特点浅析[J].大舞台，2014，No.313（6）：41-42.
[2]尹立杰.國画的表现形式与审美特点[J].群文天地，2011（22）：105-106.
[3]萨仁高娃.浅谈国画的表现形式与审美特点[J].科技资讯，2013（18）：212-213.