论文部分内容阅读
摘要：敦煌壁画艺术历经千年成为了中国艺术的瑰宝，然而在新的时代背景下需要再创造以达到自我增值。景观设计作为一种受众人群多，影响范围大的艺术形式，与敦煌壁画艺术结合不仅可以为大众展示敦煌壁画艺术的魅力，同时也是其自身的一种升华。文章从敦煌壁画的色彩、图案和形象为出发点，探讨它与景观设计的结合形式，尝试为敦煌壁画元素在景观设计中的应用提供理论依据。
关键词：敦煌壁画艺术；景观设计；结合
一、敦煌壁画艺术与景观设计结合的意义
1.敦煌壁画艺术为景观设计提供了丰富的灵感源泉
敦煌壁画艺术涉及的题材之广泛、历史之悠久是景观设计极其丰富的灵感宝库。其中敦煌壁画作为敦煌艺术的主要表现形式，在色彩和图案上都具有鲜明的时代和地域特征，流畅的线条、璀璨的色彩、紧密而和谐的构图，这些构成元素的交融可以传递给我们超越世俗的慈悲、静涅的佛学之美。它们所包含的精神内涵是我们可以借鉴并发扬的设计方向。
2.景观设计是传播和升华敦煌壁画艺术的载体
敦煌壁画艺术作为一种有形的艺术形式，若表现在景观设计中，景观设计本身的直观性和可塑造性为敦煌壁画艺术的传播提供了良好的载体。敦煌壁画艺术虽然是一种有形的艺术，但是生搬硬套的应用于景观设计中必然会失去它本身存在的活力和其自身的价值。敦煌壁画艺术需要传播，更需要后人对它理解和重构，景观设计具有极其强大的灵活性，因此可以以多种形式展现敦煌壁画艺术的魅力，为城市增添风采和文化气韵。
二、敦煌壁画艺术在景观设计中的应用
1.敦煌壁画艺术色彩在景观设计中的应用
色彩其实是一种抽象语言，它所表现出来的比例、浓度、构图都表现着人们的视觉审美感受与地域时代格调，不同的色彩组合可以给观者带来不同的意境体验。设计中的色彩具有审美和实用双重功能，其中实用功能不仅是指装饰功能，它还是传递信息的符号。敦煌壁画中丰富多彩的色彩体系代表着中国传统色彩的最高成就，因为有了色彩，才创造出敦煌壁画艺术的绚烂，才创造了敦煌壁画艺术的无穷魅力。景观设计中处处都是色彩，植物本身带有的色彩，人工性的景观小品、硬质铺装和灯光色彩等共同组成了景观。怎样将敦煌壁画艺术的色彩美以不同的形式展现在景观中是考虑的重点。
敦煌色彩体系具有独特性和稳定性，将经典的色彩搭配方式应用于景观设计中，可以直观的给人传达敦煌的色彩特征，如莫高窟331窟的藻井图案，采用蓝色背景，深红色的花瓣，花瓣的边幅用渐变的绿色勾勒，花蕊中用深蓝色的纹样修饰，整体色彩对比强烈，浓重典雅，结构和谐稳定，花蕊中的蓝色与背景的蓝色相呼应，具有层次感。这种形式的色彩搭配和比例安置就展示着这幅藻井的整体格调，在借鉴这种色彩时可以根据应用形式的不同调整色彩所占的比例，总的来说景观设计对敦煌壁画艺术色彩的借鉴具有一定的灵活性，可以以各种材质、图案来展现，比如植物修剪、刺绣花坛、景墙、地面铺装的色彩等。但是文化互溶的今天，对于色彩的理解和应用不能仅仅停留在它的色调及搭配上，更重要的是挖掘色彩背后所蕴含的历史文化，有的浓重，有的淡雅，这些色调的选择都是敦煌壁画艺术的缔造者根据历史状况和审美而决定的。我们在选择色彩时需要考虑的是色彩带给我们的情感体验及与周边环境的和谐统一。
2.敦煌壁画装饰图案在景观设计中的应用
敦煌壁画中的装饰图案是古人的再创造，极大的展现了他们对生活元素及自然元素的提取能力。“石窟内若没有了图案，敦煌艺术将是不完整的。敦煌图案成为敦煌石窟艺术不可或缺的重要组成部分。”[1]敦煌装饰图案的选择也具有鲜明的时代特征，追求运用象征的表现手法，表现图案所代表的内涵意义。
景观设计中对传统装饰图案的借鉴一般是以直接应用的形式呈现的，这种方式能让观者直接的对所要表达的内容有所认知。如剪纸图案、戏剧脸谱等，都是中国比较经典的传统图案形式，在我国的景观设计中也已经开始有所创造的运用，比如西安的大雁塔广场，有秦腔的主题分区，皮影的景墙应用，以及回纹在地面铺装中的应用等。然而图案在景观设计中的应用还可以是以构图的形式呈现。景观构图是一种综合性的造型艺术，最终所创造的作品不仅是平面构图、立面构图，而且是园林空间和时间的综合。[2]首先平面的形式是一种较宏观的应用方式，主要是通过对图案进行提取抽象，根据图案的造型进行景观规划，包括功能分区和道路的划分等，使园林整体以图案的轮廓呈现，赋予整个景观一定的内涵和文化底蕴。而立体的形式主要是指图案在景观中具体装饰物的应用，比如应用在植物、景墙，这就是直接呈现形象化、真实化的设计，使其具有传承性、装饰性、秩序性和實用性。
敦煌装饰图案想要在现代景观设计中开发与应用，需要在汲取敦煌装饰艺术的精髓下，运用现代设计思维和材料，用现代化的理念和技术进行创新，突破时间的界限，在不失去敦煌壁画艺术精神面貌的前提下融入到现代景观设计中。让敦煌文化在传承中获得新的生命力，一个需要持续探索和钻研的过程，这样才能实现传统敦煌装饰图案与景观设计的结合与对话。[3]
3.敦煌壁画艺术形象在景观设计中的应用
“敦煌壁画艺术的再生是通过飞天、千手观音的典型形象而获得全球性的普遍价值认同的。”[4]因此敦煌的艺术形象可以说是敦煌壁画艺术的名片，在各个领域已经有对敦煌壁画艺术形象的再生应用，如“飞天”其中最具影响力的当数中国名酒“飞天”茅台以及中国电视剧“飞天”奖，而千手观音有以舞蹈形式表现的。对于敦煌壁画艺术形象的应用，首先要考虑的是它集艺术性和宗教性于一体的特点，因此我们需要淡化它所蕴含的宗教意义，放大我国古人对美的理解，敦煌壁画艺术中人物形象的变化就是古人对美的欣赏的变化过程。
传统形象在景观设计中的应用一般都是以纪念为目的表现，比如“李白故里”的李白雕塑，或者李白诗词景墙上的浮雕等。而敦煌壁画中的形象更多的是表现中国的艺术，因此借鉴敦煌壁画中的形象不用再局限于敦煌壁画中形象的原型，而是可以在这基础上进行设计创造，突出形象的特点。比如流动的线条，极具韵律美和装饰性是飞天的特征，把握这些特征进行夸张或突出，就能直接让观者对表现的客体有所认知。
三、结语
敦煌艺术是复杂的综合体，更是艺术的巅峰，我们应该把眼光放长远，回头看这雄厚的资源，分解、重构、再利用，我们会发现好的艺术并不一定是超前的，而是满含文化底蕴。敦煌壁画艺术中的色彩、图案、形象是景观设计极其丰富的灵感来源，发扬敦煌壁画艺术在现代设计中的应用是我们传承和保护敦煌壁画艺术的一种形式，也是当今全球化趋势下，展现本地文化的一种有效途径。因此我们需要找到敦煌壁画艺术与景观设计的契合点，丰富景观设计的美感。
参考文献：
[1]樊锦诗.《敦煌图案摹本》序.江苏古籍出版社，2000：1.
[2]胡长龙.城市园林绿化设计[M].上海：上海科学技术出版社，2003.
[3]敦煌装饰图案在公共艺术中的开发与应用.
关键词：敦煌壁画艺术；景观设计；结合
一、敦煌壁画艺术与景观设计结合的意义
1.敦煌壁画艺术为景观设计提供了丰富的灵感源泉
敦煌壁画艺术涉及的题材之广泛、历史之悠久是景观设计极其丰富的灵感宝库。其中敦煌壁画作为敦煌艺术的主要表现形式，在色彩和图案上都具有鲜明的时代和地域特征，流畅的线条、璀璨的色彩、紧密而和谐的构图，这些构成元素的交融可以传递给我们超越世俗的慈悲、静涅的佛学之美。它们所包含的精神内涵是我们可以借鉴并发扬的设计方向。
2.景观设计是传播和升华敦煌壁画艺术的载体
敦煌壁画艺术作为一种有形的艺术形式，若表现在景观设计中，景观设计本身的直观性和可塑造性为敦煌壁画艺术的传播提供了良好的载体。敦煌壁画艺术虽然是一种有形的艺术，但是生搬硬套的应用于景观设计中必然会失去它本身存在的活力和其自身的价值。敦煌壁画艺术需要传播，更需要后人对它理解和重构，景观设计具有极其强大的灵活性，因此可以以多种形式展现敦煌壁画艺术的魅力，为城市增添风采和文化气韵。
二、敦煌壁画艺术在景观设计中的应用
1.敦煌壁画艺术色彩在景观设计中的应用
色彩其实是一种抽象语言，它所表现出来的比例、浓度、构图都表现着人们的视觉审美感受与地域时代格调，不同的色彩组合可以给观者带来不同的意境体验。设计中的色彩具有审美和实用双重功能，其中实用功能不仅是指装饰功能，它还是传递信息的符号。敦煌壁画中丰富多彩的色彩体系代表着中国传统色彩的最高成就，因为有了色彩，才创造出敦煌壁画艺术的绚烂，才创造了敦煌壁画艺术的无穷魅力。景观设计中处处都是色彩，植物本身带有的色彩，人工性的景观小品、硬质铺装和灯光色彩等共同组成了景观。怎样将敦煌壁画艺术的色彩美以不同的形式展现在景观中是考虑的重点。
敦煌色彩体系具有独特性和稳定性，将经典的色彩搭配方式应用于景观设计中，可以直观的给人传达敦煌的色彩特征，如莫高窟331窟的藻井图案，采用蓝色背景，深红色的花瓣，花瓣的边幅用渐变的绿色勾勒，花蕊中用深蓝色的纹样修饰，整体色彩对比强烈，浓重典雅，结构和谐稳定，花蕊中的蓝色与背景的蓝色相呼应，具有层次感。这种形式的色彩搭配和比例安置就展示着这幅藻井的整体格调，在借鉴这种色彩时可以根据应用形式的不同调整色彩所占的比例，总的来说景观设计对敦煌壁画艺术色彩的借鉴具有一定的灵活性，可以以各种材质、图案来展现，比如植物修剪、刺绣花坛、景墙、地面铺装的色彩等。但是文化互溶的今天，对于色彩的理解和应用不能仅仅停留在它的色调及搭配上，更重要的是挖掘色彩背后所蕴含的历史文化，有的浓重，有的淡雅，这些色调的选择都是敦煌壁画艺术的缔造者根据历史状况和审美而决定的。我们在选择色彩时需要考虑的是色彩带给我们的情感体验及与周边环境的和谐统一。
2.敦煌壁画装饰图案在景观设计中的应用
敦煌壁画中的装饰图案是古人的再创造，极大的展现了他们对生活元素及自然元素的提取能力。“石窟内若没有了图案，敦煌艺术将是不完整的。敦煌图案成为敦煌石窟艺术不可或缺的重要组成部分。”[1]敦煌装饰图案的选择也具有鲜明的时代特征，追求运用象征的表现手法，表现图案所代表的内涵意义。
景观设计中对传统装饰图案的借鉴一般是以直接应用的形式呈现的，这种方式能让观者直接的对所要表达的内容有所认知。如剪纸图案、戏剧脸谱等，都是中国比较经典的传统图案形式，在我国的景观设计中也已经开始有所创造的运用，比如西安的大雁塔广场，有秦腔的主题分区，皮影的景墙应用，以及回纹在地面铺装中的应用等。然而图案在景观设计中的应用还可以是以构图的形式呈现。景观构图是一种综合性的造型艺术，最终所创造的作品不仅是平面构图、立面构图，而且是园林空间和时间的综合。[2]首先平面的形式是一种较宏观的应用方式，主要是通过对图案进行提取抽象，根据图案的造型进行景观规划，包括功能分区和道路的划分等，使园林整体以图案的轮廓呈现，赋予整个景观一定的内涵和文化底蕴。而立体的形式主要是指图案在景观中具体装饰物的应用，比如应用在植物、景墙，这就是直接呈现形象化、真实化的设计，使其具有传承性、装饰性、秩序性和實用性。
敦煌装饰图案想要在现代景观设计中开发与应用，需要在汲取敦煌装饰艺术的精髓下，运用现代设计思维和材料，用现代化的理念和技术进行创新，突破时间的界限，在不失去敦煌壁画艺术精神面貌的前提下融入到现代景观设计中。让敦煌文化在传承中获得新的生命力，一个需要持续探索和钻研的过程，这样才能实现传统敦煌装饰图案与景观设计的结合与对话。[3]
3.敦煌壁画艺术形象在景观设计中的应用
“敦煌壁画艺术的再生是通过飞天、千手观音的典型形象而获得全球性的普遍价值认同的。”[4]因此敦煌的艺术形象可以说是敦煌壁画艺术的名片，在各个领域已经有对敦煌壁画艺术形象的再生应用，如“飞天”其中最具影响力的当数中国名酒“飞天”茅台以及中国电视剧“飞天”奖，而千手观音有以舞蹈形式表现的。对于敦煌壁画艺术形象的应用，首先要考虑的是它集艺术性和宗教性于一体的特点，因此我们需要淡化它所蕴含的宗教意义，放大我国古人对美的理解，敦煌壁画艺术中人物形象的变化就是古人对美的欣赏的变化过程。
传统形象在景观设计中的应用一般都是以纪念为目的表现，比如“李白故里”的李白雕塑，或者李白诗词景墙上的浮雕等。而敦煌壁画中的形象更多的是表现中国的艺术，因此借鉴敦煌壁画中的形象不用再局限于敦煌壁画中形象的原型，而是可以在这基础上进行设计创造，突出形象的特点。比如流动的线条，极具韵律美和装饰性是飞天的特征，把握这些特征进行夸张或突出，就能直接让观者对表现的客体有所认知。
三、结语
敦煌艺术是复杂的综合体，更是艺术的巅峰，我们应该把眼光放长远，回头看这雄厚的资源，分解、重构、再利用，我们会发现好的艺术并不一定是超前的，而是满含文化底蕴。敦煌壁画艺术中的色彩、图案、形象是景观设计极其丰富的灵感来源，发扬敦煌壁画艺术在现代设计中的应用是我们传承和保护敦煌壁画艺术的一种形式，也是当今全球化趋势下，展现本地文化的一种有效途径。因此我们需要找到敦煌壁画艺术与景观设计的契合点，丰富景观设计的美感。
参考文献：
[1]樊锦诗.《敦煌图案摹本》序.江苏古籍出版社，2000：1.
[2]胡长龙.城市园林绿化设计[M].上海：上海科学技术出版社，2003.
[3]敦煌装饰图案在公共艺术中的开发与应用.