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当代女性艺术家作品通常以自我情感、女性群体、日常生活为创作视角，作品的风格细腻如水且以小见大。她们选择的材料也与创作视角相统一，往往选择女性的身体或是与女性生活密切相关的内容作为材料。
在当代艺术中，材料的选择是作品创作的关键，通常，艺术家会选择与表达主题有关联的事物作为材料进行艺术创作。私以为当代女性艺术家在材料的选择上有一些隐隐的共性。这些共性可能来自天生的、不可言说的女性的神秘特质，也有可能是大环境下女性特有的境遇或相同的压力造成的。女性艺术家自然地从当下的个人体验中获取材料，以女性的创作视角真实地表现女性所处的社会环境与生活现状，这样的艺术作品所反映的社会、历史是有真实性的。
虽说艺术不以性别论高低，但讨论性别在艺术创作中的意义还是十分必要的。当前，女性用什么材料来创作当代艺术，非常值得人们深思和反省。
一、当代艺术中女性艺术家作品的材料选择
材料本身没有性别属性，在进行艺术创作时，材料会因艺术家的性别不同而在性别属性上发生变化。比如，同样将身体作为材料，男性艺术家的创作视角更多是对身体的探索，而女性艺术家的创作视角通常是女性的权利或情感。
二、原始的表达——身体
身体本身是具有价值的，同时身体也是具有社会意义的符号语言。在艺术家看来，身体是一种最天然、最私密又最有共性的材料之一，它可能是一种符号、可能存在一串密码、也又可能是传递某种能量的媒介。人们通常会通过性别来判断一个人的身份，靠身份标记将人分为“男人”“女人”。而女性艺术家也善于通过身份标记来进行艺术创作。
被称为“行为艺术之母”的玛莲娜·阿布拉诺维奇是当代非常有代表性的女性艺术家。创作风格以狂野大胆、癫狂自由著称，不论什么题材，她都能用身体找到精准的表现方式，用身体表演的方式给观众带来令人难忘和超乎体验的行为艺术作品。玛莲娜·阿布拉诺维奇生于南斯拉夫，成长于动荡波折的年代，从小的军事化管理和铁腕教育对她后来的艺术创作影响十分巨大。她的行为表演经常用挑战身体边界的方法，用最为强烈的感官感受刺激观众，达到观众与艺术家之间的共情，从而输出她想要表达的艺术理念。
《韵律0》是玛丽娜·阿布拉诺维奇《韵律》系列最危险也最大胆的作品。玛丽娜·阿布拉诺维奇在一次艺术表演中把权利交到观众手中，观众可以对她麻痹的身体做出任何举动，最后人被获得权利后带来的能力冲昏头脑，表演被迫中止。毋庸置疑，这场行为表演是非常成功的，参与表演的观众可能对人性这个词有了更深入的理解。《韵律0》的创作视角是用女性的视角解读人与权利的关系，也只有女性艺术家才能选择用身体作为材料去表达人与权利的关系。
玛莲娜·阿布拉莫维奇的创作都与大时代带给她的印记不能分割，她用一种女性的方法反映那个时代赋予它的能量。她的创作选择家国仇恨、历史变迁等宏大题材，但细细品味又都是那段历史，可能只有在当时的社会背景下才能培育出这样伟大的女性艺术家。
三、生活的赐予
相较于玛丽娜·阿布拉诺维奇的直接强硬，更多的女性艺术家进行艺术创作时选择的材料是她们自身的、熟悉的、常用的。这是因为，对于大部分女性艺术家而言，她们的创作视角更加注重感官和记忆，而感官和记忆往往都来源于现实生活。
盐田千春是日本著名的女性艺术家，她善用的材料是红色的棉线。在她的作品中，红色的棉线是一切的主宰，她用红色的棉线缠绕画布，甚至将红色棉线布满整个房间。在当代艺术中，任何一种材料都可以当作符号来解答作者的思想。棉线是盐田千春作为一个传统日本环境下長大的女性最熟悉的材料之一，这里并不是说只有女人会穿针引线，而是说在盐田千春成长时代的日本，女性还是以勤劳勤俭为优秀品质的。她用红色棉线为材料创作的作品表达她童年时代的一些印象和感觉。
盐田千春在纽约举办的第一个展《At Goff + Rosenthal》中，她烧掉几十把椅子，然后也给它们缠上无数的线，这些棉线足足用掉14千米。从四面八方织起来的线网构成一个封闭的空间，还冒着煳味的椅子消失在观众的视线中。它们给观众留下深刻的印象：死亡、压抑、灾难的综合震撼。而这种感觉来源于盐田千春的童年，她小时候曾经目睹了邻居家的一场火灾，这场大火给她带来强烈的震撼，让幼小的她对灾难有着不同常人的理解，这是她童年最刻骨铭心的记忆。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见形式。
尹秀珍是中国当代著名的女性艺术家，在笔者看来，她善用的材料与盐田千春有异曲同工之妙——尹秀珍常以破旧的衣物作为材料进行艺术创作。尹秀珍的作品更多关注人的经历和记忆与时代的关系，她把某种“变化”和“历史”的感觉作为她作品的展示基点并把这些“变化”和“历史”作为她作品最大的特色。这可能是因为尹秀珍生长在无限制变化和急速求新的当代社会里，但她自己从不标榜自己所创造的艺术是大格局、大题材，她只是用女性独特的创作视角记录下了这个时代的变化。
无论是盐田千春还是尹秀珍，她们都是当代女性艺术家的代表人物。她们善用生活中女性常用的材料，如棉线、旧衣物，其都是符合女性艺术家成长时代的物件。她们用艺术家独有的智慧将这些生活赐予的材料进行符号化处理，再创作成艺术作品，这样的艺术作品也是能够反映时代的伟大作品。
四、寻找天性——动物
情感一直是女性艺术家所热衷表达的，在某种物体或形象上找到通感并加艺术修饰能够很精准地将情感转译和传达出去。动物身上具有原始的动物性，这种动物性与人类身上某种被隐去的情感是相通的，如母爱、择偶、嗜血等。
路易丝·布尔乔亚是当代最伟大的女性装置艺术家，她的装置作品《蜘蛛》被世界各大知名美术馆争相收藏。布尔乔亚选择用蜘蛛为创作媒介来传递她与外界更深层的意识性沟通，她认为蜘蛛这种动物极具象征意义，她在蜘蛛的身上能够找到母爱的感觉，认为母亲就像蜘蛛一样聪明、具有耐心、心灵手巧，同时也懂得保护自己。她在蜘蛛身上抓取到母亲的特质，寻找到动物与人之间的共同点——母爱，然后创作了艺术作品形式——大蜘蛛。
五、结语
当代艺术家可进行艺术创作的材料选择相较以往更加自由广泛。万物皆可用来当作素材，但女性艺术家对素材的选择往往是私密的、与自己有某种联系的、可以寄托情感的物件。这可能与女性感受世界的角度有密切联系。总结当代女性艺术家的创作视角与材料选择对了解女性在当代社会环境中的境遇有相当大的助益，也可以让女性艺术家更客观地看待自己的身份问题。
（鲁迅美术学院当代艺术系）
作者简介：肖茜芸（1993-），女，河北冀州人，博士，研究方向：当代绘画观念与空间。
在当代艺术中，材料的选择是作品创作的关键，通常，艺术家会选择与表达主题有关联的事物作为材料进行艺术创作。私以为当代女性艺术家在材料的选择上有一些隐隐的共性。这些共性可能来自天生的、不可言说的女性的神秘特质，也有可能是大环境下女性特有的境遇或相同的压力造成的。女性艺术家自然地从当下的个人体验中获取材料，以女性的创作视角真实地表现女性所处的社会环境与生活现状，这样的艺术作品所反映的社会、历史是有真实性的。
虽说艺术不以性别论高低，但讨论性别在艺术创作中的意义还是十分必要的。当前，女性用什么材料来创作当代艺术，非常值得人们深思和反省。
一、当代艺术中女性艺术家作品的材料选择
材料本身没有性别属性，在进行艺术创作时，材料会因艺术家的性别不同而在性别属性上发生变化。比如，同样将身体作为材料，男性艺术家的创作视角更多是对身体的探索，而女性艺术家的创作视角通常是女性的权利或情感。
二、原始的表达——身体
身体本身是具有价值的，同时身体也是具有社会意义的符号语言。在艺术家看来，身体是一种最天然、最私密又最有共性的材料之一，它可能是一种符号、可能存在一串密码、也又可能是传递某种能量的媒介。人们通常会通过性别来判断一个人的身份，靠身份标记将人分为“男人”“女人”。而女性艺术家也善于通过身份标记来进行艺术创作。
被称为“行为艺术之母”的玛莲娜·阿布拉诺维奇是当代非常有代表性的女性艺术家。创作风格以狂野大胆、癫狂自由著称，不论什么题材，她都能用身体找到精准的表现方式，用身体表演的方式给观众带来令人难忘和超乎体验的行为艺术作品。玛莲娜·阿布拉诺维奇生于南斯拉夫，成长于动荡波折的年代，从小的军事化管理和铁腕教育对她后来的艺术创作影响十分巨大。她的行为表演经常用挑战身体边界的方法，用最为强烈的感官感受刺激观众，达到观众与艺术家之间的共情，从而输出她想要表达的艺术理念。
《韵律0》是玛丽娜·阿布拉诺维奇《韵律》系列最危险也最大胆的作品。玛丽娜·阿布拉诺维奇在一次艺术表演中把权利交到观众手中，观众可以对她麻痹的身体做出任何举动，最后人被获得权利后带来的能力冲昏头脑，表演被迫中止。毋庸置疑，这场行为表演是非常成功的，参与表演的观众可能对人性这个词有了更深入的理解。《韵律0》的创作视角是用女性的视角解读人与权利的关系，也只有女性艺术家才能选择用身体作为材料去表达人与权利的关系。
玛莲娜·阿布拉莫维奇的创作都与大时代带给她的印记不能分割，她用一种女性的方法反映那个时代赋予它的能量。她的创作选择家国仇恨、历史变迁等宏大题材，但细细品味又都是那段历史，可能只有在当时的社会背景下才能培育出这样伟大的女性艺术家。
三、生活的赐予
相较于玛丽娜·阿布拉诺维奇的直接强硬，更多的女性艺术家进行艺术创作时选择的材料是她们自身的、熟悉的、常用的。这是因为，对于大部分女性艺术家而言，她们的创作视角更加注重感官和记忆，而感官和记忆往往都来源于现实生活。
盐田千春是日本著名的女性艺术家，她善用的材料是红色的棉线。在她的作品中，红色的棉线是一切的主宰，她用红色的棉线缠绕画布，甚至将红色棉线布满整个房间。在当代艺术中，任何一种材料都可以当作符号来解答作者的思想。棉线是盐田千春作为一个传统日本环境下長大的女性最熟悉的材料之一，这里并不是说只有女人会穿针引线，而是说在盐田千春成长时代的日本，女性还是以勤劳勤俭为优秀品质的。她用红色棉线为材料创作的作品表达她童年时代的一些印象和感觉。
盐田千春在纽约举办的第一个展《At Goff + Rosenthal》中，她烧掉几十把椅子，然后也给它们缠上无数的线，这些棉线足足用掉14千米。从四面八方织起来的线网构成一个封闭的空间，还冒着煳味的椅子消失在观众的视线中。它们给观众留下深刻的印象：死亡、压抑、灾难的综合震撼。而这种感觉来源于盐田千春的童年，她小时候曾经目睹了邻居家的一场火灾，这场大火给她带来强烈的震撼，让幼小的她对灾难有着不同常人的理解，这是她童年最刻骨铭心的记忆。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见形式。
尹秀珍是中国当代著名的女性艺术家，在笔者看来，她善用的材料与盐田千春有异曲同工之妙——尹秀珍常以破旧的衣物作为材料进行艺术创作。尹秀珍的作品更多关注人的经历和记忆与时代的关系，她把某种“变化”和“历史”的感觉作为她作品的展示基点并把这些“变化”和“历史”作为她作品最大的特色。这可能是因为尹秀珍生长在无限制变化和急速求新的当代社会里，但她自己从不标榜自己所创造的艺术是大格局、大题材，她只是用女性独特的创作视角记录下了这个时代的变化。
无论是盐田千春还是尹秀珍，她们都是当代女性艺术家的代表人物。她们善用生活中女性常用的材料，如棉线、旧衣物，其都是符合女性艺术家成长时代的物件。她们用艺术家独有的智慧将这些生活赐予的材料进行符号化处理，再创作成艺术作品，这样的艺术作品也是能够反映时代的伟大作品。
四、寻找天性——动物
情感一直是女性艺术家所热衷表达的，在某种物体或形象上找到通感并加艺术修饰能够很精准地将情感转译和传达出去。动物身上具有原始的动物性，这种动物性与人类身上某种被隐去的情感是相通的，如母爱、择偶、嗜血等。
路易丝·布尔乔亚是当代最伟大的女性装置艺术家，她的装置作品《蜘蛛》被世界各大知名美术馆争相收藏。布尔乔亚选择用蜘蛛为创作媒介来传递她与外界更深层的意识性沟通，她认为蜘蛛这种动物极具象征意义，她在蜘蛛的身上能够找到母爱的感觉，认为母亲就像蜘蛛一样聪明、具有耐心、心灵手巧，同时也懂得保护自己。她在蜘蛛身上抓取到母亲的特质，寻找到动物与人之间的共同点——母爱，然后创作了艺术作品形式——大蜘蛛。
五、结语
当代艺术家可进行艺术创作的材料选择相较以往更加自由广泛。万物皆可用来当作素材，但女性艺术家对素材的选择往往是私密的、与自己有某种联系的、可以寄托情感的物件。这可能与女性感受世界的角度有密切联系。总结当代女性艺术家的创作视角与材料选择对了解女性在当代社会环境中的境遇有相当大的助益，也可以让女性艺术家更客观地看待自己的身份问题。
（鲁迅美术学院当代艺术系）
作者简介：肖茜芸（1993-），女，河北冀州人，博士，研究方向：当代绘画观念与空间。