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提要:武安平调,是活跃在河北省邯郸和武安地区的板腔体戏曲,本文系笔者于2019年8月5日对该剧种进行田野考察时的工作日志。
关键词:武安平调 田野考察
一、当日情况
8月5号时值盛夏,天气闷热潮湿且有雾,武安地区在晚间还下起了蒙蒙细雨。平调落子演出地点位于武安市马家庄乡刘家庄村,该村庄身处青山之中,盘山公路较多且蜿蜒,坡度较大,所以路程比预计要远一些。
到达刘家庄村大队门口,就发现了部分带妆演员在附近休息,上前询问得知他们刚刚结束武安落子的演出。笔者先与团里其他演员表明来意,他们十分热情地与我交谈,谈话余间,柴二旺老师来到大队门口,他个子不高,约165cm左右,主攻花脸,是当地小有名气的平调落子演员。当晚的平调剧目《少国公》,他饰演徐延昭。我表明来意,并想要在演出前参观了解他们的后台准备工作,他欣然同意,接着开始了采访。
二、采访内容
该部分是田野考察中的核心,其中包含了很多笔者在进行文献整理时所遇到的疑惑之处,其主要分为两大类,一是关于武安平调落子本体情况的问题;二是关于该剧团目前怎样生存发展的一些现实性问题。具体如下:
(一)解惑武安平调落子本体
1.起源
武安平调与武安落子是武安当地本土剧种,平调相较于落子其最初属于外来剧种,它与河南怀调无论在唱腔还是伴奏上,都十分相近。用柴老师的话讲,“平调和怀调是一个师傅教出来的”,关于平调在武安的起源,据柴老师口述得知:相传在清朝,武安有两位怀调艺人,他们分别招生创建科班开始进行怀调教学,但随着时间推移,怀调逐渐与武安当地音乐特色相融合,所以本土化成为了武安平调。
2.区别与联系
“局外人”的身份使笔者不能清晰分辨出平调与落子的根本区别,当笔者寻求答案时,柴老师从音乐本体的角度解释道:首先,二者最大的区别就是它们的音乐唱腔,平调属于梆子腔,而落子则属于落子腔,这是本质差别;其次就是旋律问题,他们各自的曲牌、行当也都有不同之处;再者,平调戏多演历史朝代“大戏”,而落子更多以家长里短的“小戏”为主。同时,二者之间也具有密不可分的联系,他们的妆发、伴奏乐器以及武安方言的运用都是相同的,并且可以进行同台演出,这种表演形式在当地称之为“两下锅”。
3.脸谱妆发
据柴老师介绍,在没有专业戏曲水彩之前,武安当地的脸谱都是用一种非工业俗称“大白粉”的原料配合白糖调制上锅蒸成泥状,后再将之凝固成型备用,使用时需将画笔沾水融化固体后方能开始化妆。在化旦角鬓角的妆发时,需要用开水冲泡榆树皮,待液体呈深黄色并具有黏性时,演员们用刷子将液体刷至鬓角道具上,并用梳子将其梳开,然后直接贴在妆容上,这样做会使鬓角更加牢固地贴合于面部。
4.伴奏乐器
当天晚上演出剧目为《少国公》第二部,乐队共有8人,分别演奏:二弦、二胡、板胡、琵琶、唢呐、笙、电子琴和打击乐。其中唢呐和笙的演奏人员是同一位乐师。笔者询问柴老师為什么文场伴奏乐器中没有竹笛,老师回答是因为剧团里缺少竹笛乐师,若是加之竹笛伴奏则音响效果更好,可无奈剧团竟没有这样一位乐师。关于原因,我没有继续问下去,我猜想也许是剧团经费紧张原因,亦或是因为剧团效益不好所以没有人愿意来此工作。
另外,据乐队二弦乐师介绍,早年间文场的伴奏乐器有二弦、轧琴这两种只在平调戏中才能看见的乐器,但由于上世纪文革原因,轧琴退出平调舞台,现只有二弦仍被用于武安平调。
5.“耍牙”绝技
“耍牙”是一种古老的中国传统艺术,也是平调表演的特色之一。具体是指用野猪的两个獠牙放入演唱者口中进行上下左右的翻动,这种技巧还可以与正常演唱同时进行,技艺越高深者,口中獠牙数量就越多。一般表演者是口中放四只或六只獠牙,据柴老师回忆,他曾见过有一位女演员曾在舞台上耍过八只獠牙。笔者询问“耍牙”技艺好坏的标准,老师回答说能够将口中的牙齿排列均匀并有层次有规律的弹吐出去便是好的耍牙表演;若口中獠牙控制起来较为吃力,表演过程中有獠牙掉出,这便是不合格的耍牙演员。
(二)剧团情况
1.剧团编制
全团约有40人左右,其中在编演员20人,伴奏10余人,其余都是临时演员。对于剧团人数与编制安排的情况,柴老师表达了自己的观点,他说道:“现在情况不景气了,看戏的人少,学戏的就更少了,年轻人不愿意也不懂得欣赏,因为戏曲漫长的过门和拖腔跟现在讲究快节奏生活的年轻人明显是格格不入的。”所以柴老师对于剧团现在的编制情况并不满意,他提到上个月去山西省长治市襄垣县演出时所遇当地秧歌剧团的情况,据了解,襄垣该剧团只伴奏人员就达到了30余人,比武安平调落子剧团的演出人员都要多。
2.剧团演员
笔者通过几次田野能够深切感受到所接触的每一位剧团演职人员都满怀淳朴。他们热情地说道:“有啥想问的就问,这也是在帮我们宣传平调落子哩!好事儿!”在谈话余间,笔者发现,有几位演员利用空闲时间用手机做直播演唱武安平调落子唱段,有时根据戏迷朋友的要求,演员们还会唱上几段豫剧满足观看直播的群众;同时笔者还发现,这种直播不仅在闲暇时间会有,在正式演出过程中,也会有专门人员摆好支架与手机,利用直播平台现场共时传播,这是该剧团、剧种自我宣传的一项重要途径。
3.演出条件
因为正值盛夏且演出场地简陋,露天的观众席除了扇子没有任何降温工具,加之后台潮湿,笔者和演员们很快湿透了衣服,然而就是在这种条件下一位位演员为了能够撑起厚重宽大的蟒袍戏服和角色形象,在本就厚重不透气的戏服内又穿上一件厚重“原始”的棉花背心,其形象有点像陕北秧歌中的男子穿着,这对夏日里的演员们来说,无异于酷刑。在演出过程中笔者亲眼看见一位扮演小生的演员额头上密密麻麻的汗珠,经过询问才得知这名演员是一位61岁的女性,笔者不得不对这种敬业精神感到敬服。
通过此次走访,笔者心有感慨万千,除了能更进一步观察武安平调落子之外,更多的是被该剧种的魅力和演员们的赤诚之心所打动。他们朴实无华,面对笔者的采访以及拍摄,多有羞涩之感,但他们对平调落子抱有的热烈喜爱和敬畏之心,是笔者最为动容之处。在此,也要衷心感谢柴老师以及其他艺人演员对笔者田野工作的支持与配合,面对笔者多个看似幼稚的问题仍能不厌其烦,耐心解答。
关键词:武安平调 田野考察
一、当日情况
8月5号时值盛夏,天气闷热潮湿且有雾,武安地区在晚间还下起了蒙蒙细雨。平调落子演出地点位于武安市马家庄乡刘家庄村,该村庄身处青山之中,盘山公路较多且蜿蜒,坡度较大,所以路程比预计要远一些。
到达刘家庄村大队门口,就发现了部分带妆演员在附近休息,上前询问得知他们刚刚结束武安落子的演出。笔者先与团里其他演员表明来意,他们十分热情地与我交谈,谈话余间,柴二旺老师来到大队门口,他个子不高,约165cm左右,主攻花脸,是当地小有名气的平调落子演员。当晚的平调剧目《少国公》,他饰演徐延昭。我表明来意,并想要在演出前参观了解他们的后台准备工作,他欣然同意,接着开始了采访。
二、采访内容
该部分是田野考察中的核心,其中包含了很多笔者在进行文献整理时所遇到的疑惑之处,其主要分为两大类,一是关于武安平调落子本体情况的问题;二是关于该剧团目前怎样生存发展的一些现实性问题。具体如下:
(一)解惑武安平调落子本体
1.起源
武安平调与武安落子是武安当地本土剧种,平调相较于落子其最初属于外来剧种,它与河南怀调无论在唱腔还是伴奏上,都十分相近。用柴老师的话讲,“平调和怀调是一个师傅教出来的”,关于平调在武安的起源,据柴老师口述得知:相传在清朝,武安有两位怀调艺人,他们分别招生创建科班开始进行怀调教学,但随着时间推移,怀调逐渐与武安当地音乐特色相融合,所以本土化成为了武安平调。
2.区别与联系
“局外人”的身份使笔者不能清晰分辨出平调与落子的根本区别,当笔者寻求答案时,柴老师从音乐本体的角度解释道:首先,二者最大的区别就是它们的音乐唱腔,平调属于梆子腔,而落子则属于落子腔,这是本质差别;其次就是旋律问题,他们各自的曲牌、行当也都有不同之处;再者,平调戏多演历史朝代“大戏”,而落子更多以家长里短的“小戏”为主。同时,二者之间也具有密不可分的联系,他们的妆发、伴奏乐器以及武安方言的运用都是相同的,并且可以进行同台演出,这种表演形式在当地称之为“两下锅”。
3.脸谱妆发
据柴老师介绍,在没有专业戏曲水彩之前,武安当地的脸谱都是用一种非工业俗称“大白粉”的原料配合白糖调制上锅蒸成泥状,后再将之凝固成型备用,使用时需将画笔沾水融化固体后方能开始化妆。在化旦角鬓角的妆发时,需要用开水冲泡榆树皮,待液体呈深黄色并具有黏性时,演员们用刷子将液体刷至鬓角道具上,并用梳子将其梳开,然后直接贴在妆容上,这样做会使鬓角更加牢固地贴合于面部。
4.伴奏乐器
当天晚上演出剧目为《少国公》第二部,乐队共有8人,分别演奏:二弦、二胡、板胡、琵琶、唢呐、笙、电子琴和打击乐。其中唢呐和笙的演奏人员是同一位乐师。笔者询问柴老师為什么文场伴奏乐器中没有竹笛,老师回答是因为剧团里缺少竹笛乐师,若是加之竹笛伴奏则音响效果更好,可无奈剧团竟没有这样一位乐师。关于原因,我没有继续问下去,我猜想也许是剧团经费紧张原因,亦或是因为剧团效益不好所以没有人愿意来此工作。
另外,据乐队二弦乐师介绍,早年间文场的伴奏乐器有二弦、轧琴这两种只在平调戏中才能看见的乐器,但由于上世纪文革原因,轧琴退出平调舞台,现只有二弦仍被用于武安平调。
5.“耍牙”绝技
“耍牙”是一种古老的中国传统艺术,也是平调表演的特色之一。具体是指用野猪的两个獠牙放入演唱者口中进行上下左右的翻动,这种技巧还可以与正常演唱同时进行,技艺越高深者,口中獠牙数量就越多。一般表演者是口中放四只或六只獠牙,据柴老师回忆,他曾见过有一位女演员曾在舞台上耍过八只獠牙。笔者询问“耍牙”技艺好坏的标准,老师回答说能够将口中的牙齿排列均匀并有层次有规律的弹吐出去便是好的耍牙表演;若口中獠牙控制起来较为吃力,表演过程中有獠牙掉出,这便是不合格的耍牙演员。
(二)剧团情况
1.剧团编制
全团约有40人左右,其中在编演员20人,伴奏10余人,其余都是临时演员。对于剧团人数与编制安排的情况,柴老师表达了自己的观点,他说道:“现在情况不景气了,看戏的人少,学戏的就更少了,年轻人不愿意也不懂得欣赏,因为戏曲漫长的过门和拖腔跟现在讲究快节奏生活的年轻人明显是格格不入的。”所以柴老师对于剧团现在的编制情况并不满意,他提到上个月去山西省长治市襄垣县演出时所遇当地秧歌剧团的情况,据了解,襄垣该剧团只伴奏人员就达到了30余人,比武安平调落子剧团的演出人员都要多。
2.剧团演员
笔者通过几次田野能够深切感受到所接触的每一位剧团演职人员都满怀淳朴。他们热情地说道:“有啥想问的就问,这也是在帮我们宣传平调落子哩!好事儿!”在谈话余间,笔者发现,有几位演员利用空闲时间用手机做直播演唱武安平调落子唱段,有时根据戏迷朋友的要求,演员们还会唱上几段豫剧满足观看直播的群众;同时笔者还发现,这种直播不仅在闲暇时间会有,在正式演出过程中,也会有专门人员摆好支架与手机,利用直播平台现场共时传播,这是该剧团、剧种自我宣传的一项重要途径。
3.演出条件
因为正值盛夏且演出场地简陋,露天的观众席除了扇子没有任何降温工具,加之后台潮湿,笔者和演员们很快湿透了衣服,然而就是在这种条件下一位位演员为了能够撑起厚重宽大的蟒袍戏服和角色形象,在本就厚重不透气的戏服内又穿上一件厚重“原始”的棉花背心,其形象有点像陕北秧歌中的男子穿着,这对夏日里的演员们来说,无异于酷刑。在演出过程中笔者亲眼看见一位扮演小生的演员额头上密密麻麻的汗珠,经过询问才得知这名演员是一位61岁的女性,笔者不得不对这种敬业精神感到敬服。
通过此次走访,笔者心有感慨万千,除了能更进一步观察武安平调落子之外,更多的是被该剧种的魅力和演员们的赤诚之心所打动。他们朴实无华,面对笔者的采访以及拍摄,多有羞涩之感,但他们对平调落子抱有的热烈喜爱和敬畏之心,是笔者最为动容之处。在此,也要衷心感谢柴老师以及其他艺人演员对笔者田野工作的支持与配合,面对笔者多个看似幼稚的问题仍能不厌其烦,耐心解答。