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摘要：钢琴艺术进入中国，它不仅是给中国带来了一种新的乐器，也给中国音乐带来了新的发展生机，而中国的传统音乐博大精深，因而钢琴音乐在与中国传统音乐的融合过程中也形成了不同的风格，这些风格的形成必然就带有中国传统音乐的特色。
关键词：钢琴音乐 汉族音乐风格
钢琴在中国是一种舶来品，要想要这种艺术能够真正在中国落地生根，它必须融入到中国的文化艺术之中，拥有中国风格。而在早期的中国钢琴行业内，对于钢琴的教学与创作模式几乎是完全西化的，这也使得中国有着几千年历史的传统音乐文化走向衰败之路，为了引起人们对于民族文化的重视，美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品首次提出了中国的钢琴曲应该有中国风格的观念，他在1934年自费出资在当时的中国国立上海音专举办“中国风味钢琴曲作曲比赛”，提出了参赛钢琴曲要有“中国风味”的要求。随着新中国的成立，中国的钢琴音乐也呈现了快速发展的势态，人们也越来越意识到必须把这种西方音乐与本土文化结合，钢琴音乐才能获得在中国继续发展的动力，因而中国的钢琴音乐人开始了探索中国风格钢琴音乐的道路。
文化艺术具有社会历史性，每一个时代的文化艺术作品都反映着那个时代的精神面貌，有着鲜明的时代烙印，中国风格的钢琴曲探索也在不同的时代而带有不同的特点。在新中国成立之前，中国作曲家并不热衷于去创作作为西方音乐形式的钢琴曲，但在为数不多的钢琴曲创作中，已经显示出把民族音调和旋律应用于钢琴曲调之中，使得钢琴曲有了“民族风格”。在50、60年代，在整个中国音乐创作中，都提出了民族化这一要求，主要就是赋予一些外来的音乐艺术样式以中国民族特色和风格，而这一阶段的民族风格更多是停留在形式层面，因而中国风格的钢琴音乐也体现为大量的引入民族曲调对钢琴曲进行改编，者成为中国风格钢琴音乐创作的主要手段。而到了70年代，国家在政策上逐渐开放，少了意识形态的约束，中国的钢琴曲创作进入了繁荣时期，中国风格的钢琴曲创作也更加的多元化和个性化。
钢琴音乐中国风格的赋予，归根究底是钢琴艺术与中国传统文化的结合，在赋予钢琴音乐中国特色的过程中，我国的钢琴音乐也可以大致分为汉族音乐风格、民族音乐风格以及古典音乐风格。中国幅员辽阔，在这块历史悠久的土地上孕育了56个民族，其中汉族是人口最多的一个民族，这也使得汉族居民的分布是极为广泛的，其钢琴音乐风格上也就有了南北之分。
一、 汉族北方钢琴音乐风格
在很大程度上，可以说地域特征决定了一个民族的生活习俗、性格气质以及其文化艺术的形成。我国北部地区地域广阔，平原较多，自然山岭也都较为高大冷峻，在气候上干燥寒冷，与严酷的自然环境的斗争过程中，人们往往需要通力合作和相互帮助来完成狩猎等任务，这也逐渐形成了豪爽、热情的性格。而地廣人稀的环境特征使得人们需要更大的音量才能完成信息的传达，因而也就使得其在音域具有了开阔、高亢以及简练的特色。
这些性格特点以及北方的音域特色，使得北方音乐具有曲调激昂高亢的特色，而且在音乐情感的表达上也是直接而热烈的，而这种强烈的北方音乐风格也直接影响了北方钢琴音乐的创作。例如著名的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的改编就是北方钢琴风格的一个范例，这首由音乐家王建中于1978年创作的钢琴曲，其原型是当时陕北汉族的传统民歌《女孩担水》和《当红军的哥哥回来了》，在创作过程中，王建中将两首歌曲结合在一起，但基本保留了原来歌曲的音乐风格，在主旋律音调和结构不变的框架下，创作者通过利用钢琴的演奏技巧以及其在音质上的特色，而使得这种改编钢琴曲充满了丰富的音乐情绪。整首钢琴曲表达了红军到达陕北革命根据地时，当地军民一片欢腾、热烈的场景。
总体上来说，在北方音乐风格的钢琴曲改编过程中，音乐家们都十分重视保持原有曲目的音乐风格，并在此基础上利用钢琴的音色特质以及技巧方式，在钢琴音乐中再现了北方音乐中那种粗犷、高亢、嘹亮的特点，这也使得中国风格钢琴音乐在北方获得了奔放、激昂的风格特色。
二、汉族南方钢琴音乐风格
相对于北方的气候严寒与地理上高山大水相比，南方则是气候温和湿润，在地理地貌上也秀山丽水，这也使得生长在这片土地上的人拥有了温婉的性格，明媚舒适的气候使得南方的音乐有着优雅、明亮、清新等特点，而且南方的春花秋月以及细雨绵绵，使得南方人的情感细腻，而作为表达情感的音乐也就形成了细腻的音乐风格，与北方音乐相比，南方音乐音色更加的圆润，情感表达更加的委婉含蓄。而以南方音乐素材为基础进行的钢琴音乐创作也便具有了细腻、婉约和隽秀的特质。
山清水秀加之吴侬软语，这是南方给我们的印象，而这一派的闲适与温婉也就在南方风格的钢琴曲中有所展现。以作曲家陈培勋的《卖杂货》为例，这首钢琴曲主要是表现粤区小镇的世俗风情，这首乐曲的原素材也是粤地的一首《卖杂货》，但在改编之中，创作者和加入了粤剧小曲《梳妆台》中的一段作为钢琴曲中段的旋律，这不仅扩展了钢琴曲的机构与内容，也使得这首钢琴曲兼备了原曲《卖杂货》中的幽默、活泼以及《梳妆台》中的委婉、动听。在音响效果上，陈培勋并没有采用传统的西洋和声编配的音响，而是使得整个音响效果听起来更像是粤区音乐小乐队的风格，这就使得这首钢琴乐曲地域风味十分浓厚。而且在具体的乐曲创作中，与原曲相比，他加入了更多的乐汇来表现音乐的活力，并选择用左手歇后拍的伴奏方式，使得整个钢琴曲有了南方音乐的那种精巧和细腻的风格。
钢琴音乐创作者们在依据南方音乐素材创作之时，都抓住了南方音乐中那种柔美、轻快活泼以及细腻的风格，因而其钢琴音乐也就具有了曲风细腻、优美、缠绵的风格。
中国地域之广以及民族众多，使得中国的音乐风格也是多种多样的，如今中国的音乐家们已经能够充分把钢琴作为一种音乐的表达工具，去表达中国民族传统的音乐风格，这对中国风格的钢琴音乐的形成起到了巨大的推动作用。自新中国成立以后，我国的钢琴音乐经过六十多年的发展，已经逐步从形式与内涵上具有了中国风格，而中国的音乐工作者们也一直在创作具有中国风格的钢琴音乐的道路上不断探索，让钢琴音乐不再是一种纯粹的西洋音乐，而能够展现中国的民族特色与民族文化精神。
关键词：钢琴音乐 汉族音乐风格
钢琴在中国是一种舶来品，要想要这种艺术能够真正在中国落地生根，它必须融入到中国的文化艺术之中，拥有中国风格。而在早期的中国钢琴行业内，对于钢琴的教学与创作模式几乎是完全西化的，这也使得中国有着几千年历史的传统音乐文化走向衰败之路，为了引起人们对于民族文化的重视，美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品首次提出了中国的钢琴曲应该有中国风格的观念，他在1934年自费出资在当时的中国国立上海音专举办“中国风味钢琴曲作曲比赛”，提出了参赛钢琴曲要有“中国风味”的要求。随着新中国的成立，中国的钢琴音乐也呈现了快速发展的势态，人们也越来越意识到必须把这种西方音乐与本土文化结合，钢琴音乐才能获得在中国继续发展的动力，因而中国的钢琴音乐人开始了探索中国风格钢琴音乐的道路。
文化艺术具有社会历史性，每一个时代的文化艺术作品都反映着那个时代的精神面貌，有着鲜明的时代烙印，中国风格的钢琴曲探索也在不同的时代而带有不同的特点。在新中国成立之前，中国作曲家并不热衷于去创作作为西方音乐形式的钢琴曲，但在为数不多的钢琴曲创作中，已经显示出把民族音调和旋律应用于钢琴曲调之中，使得钢琴曲有了“民族风格”。在50、60年代，在整个中国音乐创作中，都提出了民族化这一要求，主要就是赋予一些外来的音乐艺术样式以中国民族特色和风格，而这一阶段的民族风格更多是停留在形式层面，因而中国风格的钢琴音乐也体现为大量的引入民族曲调对钢琴曲进行改编，者成为中国风格钢琴音乐创作的主要手段。而到了70年代，国家在政策上逐渐开放，少了意识形态的约束，中国的钢琴曲创作进入了繁荣时期，中国风格的钢琴曲创作也更加的多元化和个性化。
钢琴音乐中国风格的赋予，归根究底是钢琴艺术与中国传统文化的结合，在赋予钢琴音乐中国特色的过程中，我国的钢琴音乐也可以大致分为汉族音乐风格、民族音乐风格以及古典音乐风格。中国幅员辽阔，在这块历史悠久的土地上孕育了56个民族，其中汉族是人口最多的一个民族，这也使得汉族居民的分布是极为广泛的，其钢琴音乐风格上也就有了南北之分。
一、 汉族北方钢琴音乐风格
在很大程度上，可以说地域特征决定了一个民族的生活习俗、性格气质以及其文化艺术的形成。我国北部地区地域广阔，平原较多，自然山岭也都较为高大冷峻，在气候上干燥寒冷，与严酷的自然环境的斗争过程中，人们往往需要通力合作和相互帮助来完成狩猎等任务，这也逐渐形成了豪爽、热情的性格。而地廣人稀的环境特征使得人们需要更大的音量才能完成信息的传达，因而也就使得其在音域具有了开阔、高亢以及简练的特色。
这些性格特点以及北方的音域特色，使得北方音乐具有曲调激昂高亢的特色，而且在音乐情感的表达上也是直接而热烈的，而这种强烈的北方音乐风格也直接影响了北方钢琴音乐的创作。例如著名的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的改编就是北方钢琴风格的一个范例，这首由音乐家王建中于1978年创作的钢琴曲，其原型是当时陕北汉族的传统民歌《女孩担水》和《当红军的哥哥回来了》，在创作过程中，王建中将两首歌曲结合在一起，但基本保留了原来歌曲的音乐风格，在主旋律音调和结构不变的框架下，创作者通过利用钢琴的演奏技巧以及其在音质上的特色，而使得这种改编钢琴曲充满了丰富的音乐情绪。整首钢琴曲表达了红军到达陕北革命根据地时，当地军民一片欢腾、热烈的场景。
总体上来说，在北方音乐风格的钢琴曲改编过程中，音乐家们都十分重视保持原有曲目的音乐风格，并在此基础上利用钢琴的音色特质以及技巧方式，在钢琴音乐中再现了北方音乐中那种粗犷、高亢、嘹亮的特点，这也使得中国风格钢琴音乐在北方获得了奔放、激昂的风格特色。
二、汉族南方钢琴音乐风格
相对于北方的气候严寒与地理上高山大水相比，南方则是气候温和湿润，在地理地貌上也秀山丽水，这也使得生长在这片土地上的人拥有了温婉的性格，明媚舒适的气候使得南方的音乐有着优雅、明亮、清新等特点，而且南方的春花秋月以及细雨绵绵，使得南方人的情感细腻，而作为表达情感的音乐也就形成了细腻的音乐风格，与北方音乐相比，南方音乐音色更加的圆润，情感表达更加的委婉含蓄。而以南方音乐素材为基础进行的钢琴音乐创作也便具有了细腻、婉约和隽秀的特质。
山清水秀加之吴侬软语，这是南方给我们的印象，而这一派的闲适与温婉也就在南方风格的钢琴曲中有所展现。以作曲家陈培勋的《卖杂货》为例，这首钢琴曲主要是表现粤区小镇的世俗风情，这首乐曲的原素材也是粤地的一首《卖杂货》，但在改编之中，创作者和加入了粤剧小曲《梳妆台》中的一段作为钢琴曲中段的旋律，这不仅扩展了钢琴曲的机构与内容，也使得这首钢琴曲兼备了原曲《卖杂货》中的幽默、活泼以及《梳妆台》中的委婉、动听。在音响效果上，陈培勋并没有采用传统的西洋和声编配的音响，而是使得整个音响效果听起来更像是粤区音乐小乐队的风格，这就使得这首钢琴乐曲地域风味十分浓厚。而且在具体的乐曲创作中，与原曲相比，他加入了更多的乐汇来表现音乐的活力，并选择用左手歇后拍的伴奏方式，使得整个钢琴曲有了南方音乐的那种精巧和细腻的风格。
钢琴音乐创作者们在依据南方音乐素材创作之时，都抓住了南方音乐中那种柔美、轻快活泼以及细腻的风格，因而其钢琴音乐也就具有了曲风细腻、优美、缠绵的风格。
中国地域之广以及民族众多，使得中国的音乐风格也是多种多样的，如今中国的音乐家们已经能够充分把钢琴作为一种音乐的表达工具，去表达中国民族传统的音乐风格，这对中国风格的钢琴音乐的形成起到了巨大的推动作用。自新中国成立以后，我国的钢琴音乐经过六十多年的发展，已经逐步从形式与内涵上具有了中国风格，而中国的音乐工作者们也一直在创作具有中国风格的钢琴音乐的道路上不断探索，让钢琴音乐不再是一种纯粹的西洋音乐，而能够展现中国的民族特色与民族文化精神。