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（西南民族大学艺术学院，四川 成都 610225）
【摘要】：通过对阿梅代奥·莫迪里阿尼作品的赏析，我切实的感受到了画家顽强地保持自己的艺术风格和个性，他反对传统的现实主义，较多地保留着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，而形成自己独有的“趣味性”绘画语言，对于二十世纪艺术的繁荣也有着重要的贡献。
【关键词】： 阿梅代奥·莫迪里阿尼；趣味性；审美情趣；色彩的表现性
一.莫迪里阿尼绘画风格形成的背景
从十九世纪末开始，在欧洲出现了与现实主义相对立的、被统称之为“现代派”的美术诸流派。这些流派又被称作“先锋派”或“前卫派”，它们标榜自己是反传统的、激进的和革新的艺术。进入二十世纪以后，现代派的思潮波及西方各国以至全世界。这就是通常所说的野兽派、立体派、表现派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义等等。这些派别的美学主张和实践不尽相同，甚至相互矛盾，但它们在反对传统的现实主义这一点上，却是共同的。除上述艺术流派外，巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们。他们通过不懈的探索，终于创造出了既行于传统艺术之上步伐的绘画风格。独特的绘画风格给当时的艺术注入了新的形式，并且给现代艺术的发展带来了深远的影响和启发，莫迪里阿尼便是其中一位。
莫迪里阿尼早期的绘画作品也是呈现出现实主义风格，后来到意大利，结识了不同的好友，和当时年轻的画家一样，开始沉迷于塞尚的绘画风格，学习临摹他的艺术表现形式，例如早期的作品《拉大提琴的人》。莫迪里阿尼的绘画作品不止停留于此，而后的创作中例如《裸体习作》，融入了德国的表现主义风格，而色彩上又与野兽派的装饰性色彩大相近庭。但是，莫迪里阿尼拒绝加入任何一个流派，他从各个流派和思潮中取其所需，为己所用，积累和丰富自己的绘画语言，他在遵循各个流派造型、色彩理念的同时，又一改其夸张和露骨的一面，在他的画面中融入古典艺术的优雅和神圣，从而形成自己独具“趣味性”的绘画风格。
二.莫迪里阿尼绘画作品中的“趣味”体现
二十世纪欧洲现代艺术的发展，深受外来艺术的影响，一个是“东方绘画”，另一个便是“非洲的黑人雕刻”艺术，而受非洲黑人雕刻影响最深的便是毕加索和莫迪里阿尼。莫迪里阿尼绘画创作中的“趣味”性表现主要是脱离客观对象的原始形态，对客观对象的一种形的夸张，以及画面中线的韵律，挖掘绘画中至善至美的境界，这些“趣味”因素都可以追溯到东方艺术表现形式和非洲黑人雕刻中去。从莫迪里阿尼的绘画作品中，我们可以发现，他对客观对象的夸张变形，并不破坏客观事物的形态。一般来说，对客观事物的夸张变形，往往是选择了主观表现，偏离客观，强调自身个性。
例如莫迪里阿尼的人体画，突出地体现了他把雕塑造型因素转移到平面绘画中的趣味。他把简练明快、纤细流畅的线条与近似平涂的色面结合起来，使画面有‘伸’有‘曲’，形成独有的韵律感，在这种‘伸’、‘曲’的韵律感中孕育了莫迪里阿尼独有的形式美。他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型，卵形的空洞眼神，狭长的鼻梁，紧闭的嘴巴，夸张椭圆形拉长的脖子，都在如泣如诉地抒发了心里的哀愁。在造型上，不管是立着、坐着还是横躺着的人体，其伸展着的下肢往往被切断，手臂也不留下手掌。那柔细而缓和起伏的人体曲线因此而延伸到画外，这不禁令人联想到断臂维纳斯的永恒魅力，也为画面增添了些许“趣味”。在他的作品《金发的丽娜》中，我们可以清晰的看到，他笔下的人物都呈现出椭圆形，被刻意拉的很长的颈部，总是以特有的优美修长造型，标志性的椭圆形脸庞，使得绘画形象浸润着淡淡的忧愁，饱含着画家欲望的苦闷，显露着人物的消沉精神，使欣赏者觉得造型主动别致，意趣横生。
第三章、莫迪里阿尼绘画作品中的趣味性对我創作的影响
对于现在的我也是一样，总是在思考我该画什么、我要画什么、我能画什么？在绘画创作的选材上我也是思考了许久，原本是打算画像克里姆特那样的装饰绘画风格，抑或是野兽派那样纯粹的色彩，也花了一段时间探索，但我始终找不到我想通过画面传达的东西，反而是在描绘单纯的装饰，画面看起来除了装饰性的一些图案之外就没有其他的情感表达。后来直接推翻了对装饰效果的盲目追求，进一步加强自己情感的表达。每个人生活的状态、环境不一样，他的画面就不一样。比如夏加尔，他热爱自己的故乡，有自己恪守的宗教信仰和一生的爱人，所以在他的作品中，宗教信仰、爱情、故乡便成了他绘画作品的重要题材，我尤其喜爱《生日》和《梦中的妻子》这两幅作品。又比如莫迪里阿尼，他因受到他母親的影响，画面总是传达着一份高贵、典雅的气质，他钟爱于肖像画，但这个最原始的题材在他笔下脱离传统，具有他独特鲜明的个人艺术风格。
莫迪里阿尼的绘画气质赋予了那个时代特殊的风情，他充满深情而兴趣盎然地描绘着家人、朋友等，画家用自己独特的方式把这些朴素平凡的人物变得不平凡。总之，莫迪里阿尼的绘画作品中始终坚持着古典传统绘画中的优雅，不断地积累各个艺术流派中丰厚的遗产，从而提炼升华，彰显出独特的精神内涵，也对我以后的创作有所启发，学会更主观、更赋情感的去观察世界。
参考文献：
《莫迪里阿尼》——阿尔夫雷德·威尔著∕著出版社
《莫迪里阿尼传》——乔弗里·梅耶斯∕著出版社
《伸与曲——莫迪里阿尼的形式直觉》——吴冠中∕著出版社
【摘要】：通过对阿梅代奥·莫迪里阿尼作品的赏析，我切实的感受到了画家顽强地保持自己的艺术风格和个性，他反对传统的现实主义，较多地保留着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，而形成自己独有的“趣味性”绘画语言，对于二十世纪艺术的繁荣也有着重要的贡献。
【关键词】： 阿梅代奥·莫迪里阿尼；趣味性；审美情趣；色彩的表现性
一.莫迪里阿尼绘画风格形成的背景
从十九世纪末开始，在欧洲出现了与现实主义相对立的、被统称之为“现代派”的美术诸流派。这些流派又被称作“先锋派”或“前卫派”，它们标榜自己是反传统的、激进的和革新的艺术。进入二十世纪以后，现代派的思潮波及西方各国以至全世界。这就是通常所说的野兽派、立体派、表现派、未来派、达达派、超现实主义、抽象主义等等。这些派别的美学主张和实践不尽相同，甚至相互矛盾，但它们在反对传统的现实主义这一点上，却是共同的。除上述艺术流派外，巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们。他们通过不懈的探索，终于创造出了既行于传统艺术之上步伐的绘画风格。独特的绘画风格给当时的艺术注入了新的形式，并且给现代艺术的发展带来了深远的影响和启发，莫迪里阿尼便是其中一位。
莫迪里阿尼早期的绘画作品也是呈现出现实主义风格，后来到意大利，结识了不同的好友，和当时年轻的画家一样，开始沉迷于塞尚的绘画风格，学习临摹他的艺术表现形式，例如早期的作品《拉大提琴的人》。莫迪里阿尼的绘画作品不止停留于此，而后的创作中例如《裸体习作》，融入了德国的表现主义风格，而色彩上又与野兽派的装饰性色彩大相近庭。但是，莫迪里阿尼拒绝加入任何一个流派，他从各个流派和思潮中取其所需，为己所用，积累和丰富自己的绘画语言，他在遵循各个流派造型、色彩理念的同时，又一改其夸张和露骨的一面，在他的画面中融入古典艺术的优雅和神圣，从而形成自己独具“趣味性”的绘画风格。
二.莫迪里阿尼绘画作品中的“趣味”体现
二十世纪欧洲现代艺术的发展，深受外来艺术的影响，一个是“东方绘画”，另一个便是“非洲的黑人雕刻”艺术，而受非洲黑人雕刻影响最深的便是毕加索和莫迪里阿尼。莫迪里阿尼绘画创作中的“趣味”性表现主要是脱离客观对象的原始形态，对客观对象的一种形的夸张，以及画面中线的韵律，挖掘绘画中至善至美的境界，这些“趣味”因素都可以追溯到东方艺术表现形式和非洲黑人雕刻中去。从莫迪里阿尼的绘画作品中，我们可以发现，他对客观对象的夸张变形，并不破坏客观事物的形态。一般来说，对客观事物的夸张变形，往往是选择了主观表现，偏离客观，强调自身个性。
例如莫迪里阿尼的人体画，突出地体现了他把雕塑造型因素转移到平面绘画中的趣味。他把简练明快、纤细流畅的线条与近似平涂的色面结合起来，使画面有‘伸’有‘曲’，形成独有的韵律感，在这种‘伸’、‘曲’的韵律感中孕育了莫迪里阿尼独有的形式美。他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型，卵形的空洞眼神，狭长的鼻梁，紧闭的嘴巴，夸张椭圆形拉长的脖子，都在如泣如诉地抒发了心里的哀愁。在造型上，不管是立着、坐着还是横躺着的人体，其伸展着的下肢往往被切断，手臂也不留下手掌。那柔细而缓和起伏的人体曲线因此而延伸到画外，这不禁令人联想到断臂维纳斯的永恒魅力，也为画面增添了些许“趣味”。在他的作品《金发的丽娜》中，我们可以清晰的看到，他笔下的人物都呈现出椭圆形，被刻意拉的很长的颈部，总是以特有的优美修长造型，标志性的椭圆形脸庞，使得绘画形象浸润着淡淡的忧愁，饱含着画家欲望的苦闷，显露着人物的消沉精神，使欣赏者觉得造型主动别致，意趣横生。
第三章、莫迪里阿尼绘画作品中的趣味性对我創作的影响
对于现在的我也是一样，总是在思考我该画什么、我要画什么、我能画什么？在绘画创作的选材上我也是思考了许久，原本是打算画像克里姆特那样的装饰绘画风格，抑或是野兽派那样纯粹的色彩，也花了一段时间探索，但我始终找不到我想通过画面传达的东西，反而是在描绘单纯的装饰，画面看起来除了装饰性的一些图案之外就没有其他的情感表达。后来直接推翻了对装饰效果的盲目追求，进一步加强自己情感的表达。每个人生活的状态、环境不一样，他的画面就不一样。比如夏加尔，他热爱自己的故乡，有自己恪守的宗教信仰和一生的爱人，所以在他的作品中，宗教信仰、爱情、故乡便成了他绘画作品的重要题材，我尤其喜爱《生日》和《梦中的妻子》这两幅作品。又比如莫迪里阿尼，他因受到他母親的影响，画面总是传达着一份高贵、典雅的气质，他钟爱于肖像画，但这个最原始的题材在他笔下脱离传统，具有他独特鲜明的个人艺术风格。
莫迪里阿尼的绘画气质赋予了那个时代特殊的风情，他充满深情而兴趣盎然地描绘着家人、朋友等，画家用自己独特的方式把这些朴素平凡的人物变得不平凡。总之，莫迪里阿尼的绘画作品中始终坚持着古典传统绘画中的优雅，不断地积累各个艺术流派中丰厚的遗产，从而提炼升华，彰显出独特的精神内涵，也对我以后的创作有所启发，学会更主观、更赋情感的去观察世界。
参考文献：
《莫迪里阿尼》——阿尔夫雷德·威尔著∕著出版社
《莫迪里阿尼传》——乔弗里·梅耶斯∕著出版社
《伸与曲——莫迪里阿尼的形式直觉》——吴冠中∕著出版社