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[摘要]钢琴音乐作品中活跃和蕴含着丰富的文学因素，深刻了解这些文学因素有利于理解和演奏这些钢琴音乐作品。注重借助文学提高钢琴音乐表现力，理解和掌握音乐的内涵，领悟作品的意境，帮助更好的诠释音乐。
[关键词]钢琴教学；借助；文学因素
钢琴教育家周广仁教授说：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。演奏一部钢琴作品时，除了要正确演奏音符、节奏之外，还要有纯正的音色和流畅的旋律，要想使演奏出来的音乐有感情、有生命、有内容，就必须有深厚的文学修养”。许多钢琴音乐作品中都活跃和蕴含着丰富的文学因素，深刻了解这些文学因素有利于理解和演奏这些钢琴音乐作品。下面我就借助文学帮助提高钢琴音乐的表现力谈谈几点看法：
一、了解钢琴音乐作品中所包含的文学因素
音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐，文学和音乐象一对孪生的姐妹，有着千丝万缕的关系。钢琴音乐作品中蕴涵着丰富的文学因素，了解钢琴音乐中作所包含的文学因素，才能深刻领悟钢琴音乐的真正思想内涵。许多钢琴音乐作品的创作素材都来源于文学作品。比如：李斯特的“钢琴夜曲”《爱之梦》第三首《爱吧》是根据德国著名诗人弗莱里格拉特写的诗《爱吧》而创作的，这首曲子不仅取材于诗歌，创作手法与诗歌《爱吧》一样，以浪漫主义手法，表达了人们真挚的爱情；舒曼的钢琴曲《蝴蝶》是读了冉·鲍尔的小说《淘气的岁月》后创作的，在这个钢琴音乐作品中，描写了小说中《假面舞会》的情景；还有舒曼的《幻想曲》、《克莱斯莉安娜》是受了霍尔曼小说的影响……。
钢琴作品的有许多创作手法与文学创作手法是相通的。比如：文学修辞中的比拟、以声摹声的方法在钢琴音乐中常常出现。在德彪西的《水中倒影》中，钢琴以浮动的和铉模仿了潺潺的流水声；在《百鸟朝凤》中，钢琴用不同的音区，不同的音色、音量模拟了鸟叫的声音，描绘了百鸟争鸣的情景，栩栩如生；又如，在《花鼓》中，钢琴用五度、二度和声音程模仿“咚咚锵”的锣鼓声，放映了人们欢乐的歌舞场面和愉快的心情。在不同时期，文学思潮影响着钢琴音乐的创作风格。如舒曼音乐的浪漫主义特色，德彪西的象征主义特色……以肖邦为例，在肖邦的钢琴叙事曲的创作中，相当程度上与标题性叙事抒情长诗有着一定的联系，这些作品的创作与表现都是来自于含有具体内容的创作题材。
二、借助文学提高钢琴音乐的表现力
（一）借助文学。分析和介绍乐曲的曲式结构
舒曼曾经说过：“非至你已了解曲式，你永远不会了解音乐”。借助文学，帮助分析和介绍乐曲的曲式结构是个很好的办法。每一部音乐作品都有乐曲性质、乐句、音乐起伏、声音变化等方面的要求。在文章中，词汇一般被认为是最小的组成单位，若干词汇组织在一起，就有了相对完整的独立性的句子，就能够比较完整的表达某一个想法，再发展成为一个独立的单位，成为段落。音乐作品也可以这样分，音乐作品的结构也是有乐汇、乐句、乐段来构成的。弹一段曲子，就象朗诵一段文章，每一个词组都要念清楚，还要把句子分开念，并有段落的感觉，声音要抑扬顿挫，弹奏一个作品，就象朗读一篇文章，也许有好几个段落。每一个乐句都表现一定的内容，要弹奏得有表情、有乐句、有走向……比如在《小奏鸣曲》一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上有所不同；第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思；第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，这样弹奏可以产生很好的整体感觉，进而产生正确的联想和想象，把乐曲的各种丰富的表情都表达出来。
（二）借助文学，理解和掌握音乐的内涵
钢琴音乐作品中有很多作品是标题音乐，标题音乐具有明确的曲名，给学生提供了联想和想象的具体范围，如《布格缪勒钢琴进阶二十五首》都采用了具体的标题，如：《天真浪漫》、《娇嫩的花》、《忧伤》…一充分利用作品的标题，从文学的角度人手，理解作品所表达的主要内容和情绪，更好的理解和掌握音乐的内涵。又如弹《斗牛士之歌》时，要了解歌剧《卡门》的剧情，作品是《卡门》的第二幕音乐，音乐所表现的是卡门边歌边舞的情景，音乐要弹得精神振奋，意气风发，用重音突出乐曲鲜明的节奏，跳音要弹得尖利，不能软弱无力的触键。在钢琴独奏曲《蓝花花》学习中，要了解这部作品是根据优秀的民歌改编而成，表现的是旧时代陕北农村青年女子不甘忍受封建制度的压迫和封建礼教的束缚，勇敢追求爱情幸福、婚姻自由的主题，表达了旧时期人们对待爱情坚贞不渝的态度和崇尚完美的思想境界，表现了陕北人率自真诚、人气热情、粗旷洒脱性格的性格……。
在弹奏中，如果能注重用艺术性的、文学性的语言帮助深刻领会其创作意图，准确的把握其艺术特色，在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，就能淋漓尽致地把作品的思想内容表现出来，使学习钢琴的过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。
（三）借助文学。领悟和表达音乐的意境
语言可以描绘和诱发出无限的审美想象空间，文学性的语言有助于帮助理解钢琴音乐，使演奏者更好的进入作品的意境。在德彪西的《月光》弹奏中，想象着缓缓向下、漂浮的声响就好像柔和的月光俯视着大地的光芒，朦胧飘忽，变幻莫测，充满着梦幻的色彩、神秘的气氛……又如：中国钢琴曲《夕阳箫鼓》所表达的意境和唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》一样，描绘了春江花月夜迷人的意境：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……弹奏中注重通过解读有关作品的文学语言，有利于领悟作品包含的意境，内心感受到音乐的美，进而提高弹奏的表现力。
在任何一门艺术中，技能只是艺术的一种表现手段，钢琴演奏也不例外。因此，钢琴弹奏中，不仅要重视弹奏技巧训练，更要借助文学，帮助我们不断提高钢琴音乐的感受力、理解力、想象力、表现力。
[关键词]钢琴教学；借助；文学因素
钢琴教育家周广仁教授说：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。演奏一部钢琴作品时，除了要正确演奏音符、节奏之外，还要有纯正的音色和流畅的旋律，要想使演奏出来的音乐有感情、有生命、有内容，就必须有深厚的文学修养”。许多钢琴音乐作品中都活跃和蕴含着丰富的文学因素，深刻了解这些文学因素有利于理解和演奏这些钢琴音乐作品。下面我就借助文学帮助提高钢琴音乐的表现力谈谈几点看法：
一、了解钢琴音乐作品中所包含的文学因素
音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐，文学和音乐象一对孪生的姐妹，有着千丝万缕的关系。钢琴音乐作品中蕴涵着丰富的文学因素，了解钢琴音乐中作所包含的文学因素，才能深刻领悟钢琴音乐的真正思想内涵。许多钢琴音乐作品的创作素材都来源于文学作品。比如：李斯特的“钢琴夜曲”《爱之梦》第三首《爱吧》是根据德国著名诗人弗莱里格拉特写的诗《爱吧》而创作的，这首曲子不仅取材于诗歌，创作手法与诗歌《爱吧》一样，以浪漫主义手法，表达了人们真挚的爱情；舒曼的钢琴曲《蝴蝶》是读了冉·鲍尔的小说《淘气的岁月》后创作的，在这个钢琴音乐作品中，描写了小说中《假面舞会》的情景；还有舒曼的《幻想曲》、《克莱斯莉安娜》是受了霍尔曼小说的影响……。
钢琴作品的有许多创作手法与文学创作手法是相通的。比如：文学修辞中的比拟、以声摹声的方法在钢琴音乐中常常出现。在德彪西的《水中倒影》中，钢琴以浮动的和铉模仿了潺潺的流水声；在《百鸟朝凤》中，钢琴用不同的音区，不同的音色、音量模拟了鸟叫的声音，描绘了百鸟争鸣的情景，栩栩如生；又如，在《花鼓》中，钢琴用五度、二度和声音程模仿“咚咚锵”的锣鼓声，放映了人们欢乐的歌舞场面和愉快的心情。在不同时期，文学思潮影响着钢琴音乐的创作风格。如舒曼音乐的浪漫主义特色，德彪西的象征主义特色……以肖邦为例，在肖邦的钢琴叙事曲的创作中，相当程度上与标题性叙事抒情长诗有着一定的联系，这些作品的创作与表现都是来自于含有具体内容的创作题材。
二、借助文学提高钢琴音乐的表现力
（一）借助文学。分析和介绍乐曲的曲式结构
舒曼曾经说过：“非至你已了解曲式，你永远不会了解音乐”。借助文学，帮助分析和介绍乐曲的曲式结构是个很好的办法。每一部音乐作品都有乐曲性质、乐句、音乐起伏、声音变化等方面的要求。在文章中，词汇一般被认为是最小的组成单位，若干词汇组织在一起，就有了相对完整的独立性的句子，就能够比较完整的表达某一个想法，再发展成为一个独立的单位，成为段落。音乐作品也可以这样分，音乐作品的结构也是有乐汇、乐句、乐段来构成的。弹一段曲子，就象朗诵一段文章，每一个词组都要念清楚，还要把句子分开念，并有段落的感觉，声音要抑扬顿挫，弹奏一个作品，就象朗读一篇文章，也许有好几个段落。每一个乐句都表现一定的内容，要弹奏得有表情、有乐句、有走向……比如在《小奏鸣曲》一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上有所不同；第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思；第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，这样弹奏可以产生很好的整体感觉，进而产生正确的联想和想象，把乐曲的各种丰富的表情都表达出来。
（二）借助文学，理解和掌握音乐的内涵
钢琴音乐作品中有很多作品是标题音乐，标题音乐具有明确的曲名，给学生提供了联想和想象的具体范围，如《布格缪勒钢琴进阶二十五首》都采用了具体的标题，如：《天真浪漫》、《娇嫩的花》、《忧伤》…一充分利用作品的标题，从文学的角度人手，理解作品所表达的主要内容和情绪，更好的理解和掌握音乐的内涵。又如弹《斗牛士之歌》时，要了解歌剧《卡门》的剧情，作品是《卡门》的第二幕音乐，音乐所表现的是卡门边歌边舞的情景，音乐要弹得精神振奋，意气风发，用重音突出乐曲鲜明的节奏，跳音要弹得尖利，不能软弱无力的触键。在钢琴独奏曲《蓝花花》学习中，要了解这部作品是根据优秀的民歌改编而成，表现的是旧时代陕北农村青年女子不甘忍受封建制度的压迫和封建礼教的束缚，勇敢追求爱情幸福、婚姻自由的主题，表达了旧时期人们对待爱情坚贞不渝的态度和崇尚完美的思想境界，表现了陕北人率自真诚、人气热情、粗旷洒脱性格的性格……。
在弹奏中，如果能注重用艺术性的、文学性的语言帮助深刻领会其创作意图，准确的把握其艺术特色，在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，就能淋漓尽致地把作品的思想内容表现出来，使学习钢琴的过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。
（三）借助文学。领悟和表达音乐的意境
语言可以描绘和诱发出无限的审美想象空间，文学性的语言有助于帮助理解钢琴音乐，使演奏者更好的进入作品的意境。在德彪西的《月光》弹奏中，想象着缓缓向下、漂浮的声响就好像柔和的月光俯视着大地的光芒，朦胧飘忽，变幻莫测，充满着梦幻的色彩、神秘的气氛……又如：中国钢琴曲《夕阳箫鼓》所表达的意境和唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》一样，描绘了春江花月夜迷人的意境：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……弹奏中注重通过解读有关作品的文学语言，有利于领悟作品包含的意境，内心感受到音乐的美，进而提高弹奏的表现力。
在任何一门艺术中，技能只是艺术的一种表现手段，钢琴演奏也不例外。因此，钢琴弹奏中，不仅要重视弹奏技巧训练，更要借助文学，帮助我们不断提高钢琴音乐的感受力、理解力、想象力、表现力。