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摘要：本文以当代著名扬琴演奏家、作曲家黄河的音乐作品为例，对在作品中体现出的艺术特征进行了分析和总结，认为其艺术特征体现在以下四个方面，即创作手法的多样性、创作风格的多元化、标题化的音乐形式、演奏技法的传承和创新。并通过对黄河扬琴音乐作品艺术特征的论述，总结了相应的启示。
关键词：黄河;扬琴音乐作品;艺术特征
黄河是我国当代著名扬琴演奏家、教育家，中央音乐学院教授。在其数十年的扬琴艺术生涯中，创作并演奏了诸多经典的扬琴作品，其中很多作品业已成为扬琴的教学、演奏与考级曲目。如何从艺术特征的角度对黄河的扬琴作品进行较为全面的总结，对于当下扬琴艺术实践而言具有十分积极地意义。本文试从这一角度出发，从创作手法、音乐风格、音乐内容、演奏技法四个方面对其艺术特征进行探索，以期能够引起同行的重视，同时也为黄河扬琴音乐作品的艺术实践提供可参考的资料。
一、创作手法多样性
创作手法指的是在音乐创作中作曲家所运用的创作方式，从古今中外的音乐实践看，关于音乐创作手法可以归类与以下三种：改编、原创和移植。通过以上三种创作手法的运用，不仅可以探索丰富的音乐创作路径，创作出各种不同风格的作品，并且能够提高音乐表现的范围和张力。从黄河在扬琴音乐创作所运用的手法看，基本上涵盖了以上三种方式。其中运用改编手法的作品如《渔舟唱晚》、《牧歌》等;运用原创手法创作的作品如《拉萨行》、《天山诗画》等;运用移植手法创作的作品如《查尔达什》、《引子与塔兰泰拉》等。从具体的创作技法看，黄河的扬琴作品遵循了中、西音乐创作中的规律和特点，以贴合风格作为运用创作技法的原则，从而大大提高了扬琴的艺术表现力。以根据古筝乐曲《渔舟唱晚》改编的同名扬琴曲，在创作手法上遵循了原曲散、慢、快、散的结构特点，保留了原曲结构的完整性，但是在对音乐的发展上，每一个乐段分别运用呈示、引申、展衍、变化重复等手法是音樂的动机在不同的节奏组合与层次上发展，为乐曲意境的塑造进行了强有力的铺垫，从而使音乐形象的刻画更加的深入。
二、创作风格多元化
在文艺学中，风格指的是“因于内而符于外的面貌”，在音乐范畴中，音乐风格主要指的是创作风格和演奏风格，其中在演奏风格的形成和决定因素则是创作风格。从我国扬琴音乐的历史发展脉络看，首先是在全国各地方民间音乐发展过程中形成了流派风格，如东北扬琴、四川扬琴、江南扬琴等，这些扬琴音乐流派具有浓郁的地域性色彩，其主要原因是扬琴作为主要伴奏乐器存在于各地的民间曲种、乐种中，因此从伴奏音乐向独奏音乐“身份”转变的过程中，这些地域性的符号深深地被“拓印”下来，在黄河所创作的扬琴作品中，以地域或者民族为主的作品占有很大的分量，如《川江韵》、《黄土情》、《湘江抒怀》等作品就是运用了富于地域色彩的民间音乐元素作为创作素材，体现出了浓郁的地域风格;除此之外，随着现代作曲技术的发展和扬琴音乐的时代化发展，黄河个人或者与他人合作的许多现代风格的扬琴曲目也受到了人们的关注，如《离骚》、《圆》（与朴文琳合作）、《山水云天》（与马慧合作）等作品则体现出了现代作曲技法与中国传统哲学观念相融合的创作风格，这些作品没有直接或间接的引用具体地域性的音乐素材，而是通过从音高组织、节奏排列、现代和声、音色布局等音乐要素的运用上去展现扬琴的风格张力。所以这种多元化的创作风格成为黄河扬琴音乐创作的一大特色。
三、标题化的音乐形式
标题音乐和纯音乐是西方浪漫主义音乐发展以来在音乐形式方面所争论的一个焦点。从西方音乐美学的视角对中国传统音乐进行观照可以看出，中国传统音乐具有标题性特点的传统，并由此而形成了中国传统音乐独具特色的美学追求。在黄河创作的扬琴作品中，这一传统被充分的传承下来。综观其创作的作品，无论地域色彩浓郁的乐曲还是现代乐曲，都有着强烈的标题特质。如具有湖南风格特色的《湘江抒怀》，通过悠长缠绵的引子、抒情歌唱的行板、明快活泼的快板以及视野开阔的广板四个部分，充分地展现出春天到来三湘大地的勃勃生机，表达出了对祖国秀丽山河的赞美和咏叹之情。在现代风格的扬琴作品中，则有着明确地对标题的阐释。以《春》（与王瑟合作）为例，在乐曲的开始处阐明了此曲的创作动机和背景，即“春之歌”、“春之舞”、“春之乐”、“春之声”，以来表明了此曲的结构，二来则是说明了每一个部分所要表现的主题，这对于乐曲的演奏阐释和聆听欣赏起到了积极地引领作用。
四、演奏技法的传承与创新
从建国以来扬琴专业化发展的进程看，随着音乐创作的繁荣，在演奏技法方面也处于不断创新的发展趋势，呈现出传统演奏技法与创新技法并存的局面。在演奏技法方面所体现出的这种发展特点，不仅满足了音乐创作和演奏的要求，更为重要的就是提高了扬琴的艺术表现力。黄河在精耕音乐创作的同时，也从音乐表现的角度出发对扬琴的演奏技法进行了努力的探索。如在《川江韵》一曲的引子中，为了能够表现出川剧行腔的效果，运用了密集的半音阶进行、仿泛音、手指滑拨等演奏技法，形象的表现出了声腔化的音响效果;在《拉萨行》中，为了能够表现出藏族风格特色的弦子舞风格，在引子部分中突出的运用了带有装饰音的滑音，对藏族乐器弦子进行了形象的模仿。从以上的分析中可以看出，黄河在音乐风格的表现上，不仅合理地运用了具有民间音乐特色的音乐色彩，同时也从演奏技巧的开发上进行了思考，大大地提高了扬琴的艺术表现力。
结语
黄河作为我国当代扬琴音乐艺术的代表人物，在对扬琴音乐的创作和演奏上有着十分突出的成就，从对其扬琴作品艺术特征的总结中我们可以得出如下启示：一是无论是在今后的扬琴创作还是演奏中，应当坚守好本民族的音乐审美追求，特别是在对传统的继承和发展方面，要坚守好一名民族音乐传承者的本分;二是在现代扬琴作品的创作方面，要努力是现代作曲技术与本民族的民间音乐相结合，这样既能够对民间音乐起到传承作用，也能够体现出当代扬琴艺术的民族化、时代化发展特点。这就需要同仁们达成共同的创作意识，提高自身的专业技术能力，为扬琴艺术的发展贡献出自己的力量。
参考文献
[1]姚小琴.谈扬琴的演奏技法与艺术表现[J].艺术百家，2004（1）.
[2]于海英.浅析黄河扬琴作品成功之所在[J].乐府新声，2009（1）.
关键词：黄河;扬琴音乐作品;艺术特征
黄河是我国当代著名扬琴演奏家、教育家，中央音乐学院教授。在其数十年的扬琴艺术生涯中，创作并演奏了诸多经典的扬琴作品，其中很多作品业已成为扬琴的教学、演奏与考级曲目。如何从艺术特征的角度对黄河的扬琴作品进行较为全面的总结，对于当下扬琴艺术实践而言具有十分积极地意义。本文试从这一角度出发，从创作手法、音乐风格、音乐内容、演奏技法四个方面对其艺术特征进行探索，以期能够引起同行的重视，同时也为黄河扬琴音乐作品的艺术实践提供可参考的资料。
一、创作手法多样性
创作手法指的是在音乐创作中作曲家所运用的创作方式，从古今中外的音乐实践看，关于音乐创作手法可以归类与以下三种：改编、原创和移植。通过以上三种创作手法的运用，不仅可以探索丰富的音乐创作路径，创作出各种不同风格的作品，并且能够提高音乐表现的范围和张力。从黄河在扬琴音乐创作所运用的手法看，基本上涵盖了以上三种方式。其中运用改编手法的作品如《渔舟唱晚》、《牧歌》等;运用原创手法创作的作品如《拉萨行》、《天山诗画》等;运用移植手法创作的作品如《查尔达什》、《引子与塔兰泰拉》等。从具体的创作技法看，黄河的扬琴作品遵循了中、西音乐创作中的规律和特点，以贴合风格作为运用创作技法的原则，从而大大提高了扬琴的艺术表现力。以根据古筝乐曲《渔舟唱晚》改编的同名扬琴曲，在创作手法上遵循了原曲散、慢、快、散的结构特点，保留了原曲结构的完整性，但是在对音乐的发展上，每一个乐段分别运用呈示、引申、展衍、变化重复等手法是音樂的动机在不同的节奏组合与层次上发展，为乐曲意境的塑造进行了强有力的铺垫，从而使音乐形象的刻画更加的深入。
二、创作风格多元化
在文艺学中，风格指的是“因于内而符于外的面貌”，在音乐范畴中，音乐风格主要指的是创作风格和演奏风格，其中在演奏风格的形成和决定因素则是创作风格。从我国扬琴音乐的历史发展脉络看，首先是在全国各地方民间音乐发展过程中形成了流派风格，如东北扬琴、四川扬琴、江南扬琴等，这些扬琴音乐流派具有浓郁的地域性色彩，其主要原因是扬琴作为主要伴奏乐器存在于各地的民间曲种、乐种中，因此从伴奏音乐向独奏音乐“身份”转变的过程中，这些地域性的符号深深地被“拓印”下来，在黄河所创作的扬琴作品中，以地域或者民族为主的作品占有很大的分量，如《川江韵》、《黄土情》、《湘江抒怀》等作品就是运用了富于地域色彩的民间音乐元素作为创作素材，体现出了浓郁的地域风格;除此之外，随着现代作曲技术的发展和扬琴音乐的时代化发展，黄河个人或者与他人合作的许多现代风格的扬琴曲目也受到了人们的关注，如《离骚》、《圆》（与朴文琳合作）、《山水云天》（与马慧合作）等作品则体现出了现代作曲技法与中国传统哲学观念相融合的创作风格，这些作品没有直接或间接的引用具体地域性的音乐素材，而是通过从音高组织、节奏排列、现代和声、音色布局等音乐要素的运用上去展现扬琴的风格张力。所以这种多元化的创作风格成为黄河扬琴音乐创作的一大特色。
三、标题化的音乐形式
标题音乐和纯音乐是西方浪漫主义音乐发展以来在音乐形式方面所争论的一个焦点。从西方音乐美学的视角对中国传统音乐进行观照可以看出，中国传统音乐具有标题性特点的传统，并由此而形成了中国传统音乐独具特色的美学追求。在黄河创作的扬琴作品中，这一传统被充分的传承下来。综观其创作的作品，无论地域色彩浓郁的乐曲还是现代乐曲，都有着强烈的标题特质。如具有湖南风格特色的《湘江抒怀》，通过悠长缠绵的引子、抒情歌唱的行板、明快活泼的快板以及视野开阔的广板四个部分，充分地展现出春天到来三湘大地的勃勃生机，表达出了对祖国秀丽山河的赞美和咏叹之情。在现代风格的扬琴作品中，则有着明确地对标题的阐释。以《春》（与王瑟合作）为例，在乐曲的开始处阐明了此曲的创作动机和背景，即“春之歌”、“春之舞”、“春之乐”、“春之声”，以来表明了此曲的结构，二来则是说明了每一个部分所要表现的主题，这对于乐曲的演奏阐释和聆听欣赏起到了积极地引领作用。
四、演奏技法的传承与创新
从建国以来扬琴专业化发展的进程看，随着音乐创作的繁荣，在演奏技法方面也处于不断创新的发展趋势，呈现出传统演奏技法与创新技法并存的局面。在演奏技法方面所体现出的这种发展特点，不仅满足了音乐创作和演奏的要求，更为重要的就是提高了扬琴的艺术表现力。黄河在精耕音乐创作的同时，也从音乐表现的角度出发对扬琴的演奏技法进行了努力的探索。如在《川江韵》一曲的引子中，为了能够表现出川剧行腔的效果，运用了密集的半音阶进行、仿泛音、手指滑拨等演奏技法，形象的表现出了声腔化的音响效果;在《拉萨行》中，为了能够表现出藏族风格特色的弦子舞风格，在引子部分中突出的运用了带有装饰音的滑音，对藏族乐器弦子进行了形象的模仿。从以上的分析中可以看出，黄河在音乐风格的表现上，不仅合理地运用了具有民间音乐特色的音乐色彩，同时也从演奏技巧的开发上进行了思考，大大地提高了扬琴的艺术表现力。
结语
黄河作为我国当代扬琴音乐艺术的代表人物，在对扬琴音乐的创作和演奏上有着十分突出的成就，从对其扬琴作品艺术特征的总结中我们可以得出如下启示：一是无论是在今后的扬琴创作还是演奏中，应当坚守好本民族的音乐审美追求，特别是在对传统的继承和发展方面，要坚守好一名民族音乐传承者的本分;二是在现代扬琴作品的创作方面，要努力是现代作曲技术与本民族的民间音乐相结合，这样既能够对民间音乐起到传承作用，也能够体现出当代扬琴艺术的民族化、时代化发展特点。这就需要同仁们达成共同的创作意识，提高自身的专业技术能力，为扬琴艺术的发展贡献出自己的力量。
参考文献
[1]姚小琴.谈扬琴的演奏技法与艺术表现[J].艺术百家，2004（1）.
[2]于海英.浅析黄河扬琴作品成功之所在[J].乐府新声，2009（1）.