听觉能力是否稳固，对于爵士即兴演出有着至关重要的影响。在爵士键盘的即兴训练中，教师应当从不同方面、不同阶段入手，让学生逐步建立良好的听觉系统，养成过硬的听觉能力，从意识上自主感知、从机能上强化训练，最终完成由听觉进行指导的即兴演奏。
　　即兴演奏要求乐手在演出中即时对周遭的音乐语境和氛围做出反应，即时进行演奏与反馈。“听”是建立良好音乐感知的最好方式，好的即兴演奏不是“计算”出来的，而是凭借坚实的乐感和内心听感，由演奏者积极调动内心完成的。因此，这需要一双听觉灵敏的耳朵来搜集音乐信息，同时需要听觉系统快速准确识别出不同的音乐元素，如和声、调式色彩、旋律和节奏风格等。这样强大的内心听感可以帮助乐手即时创造旋律，配合上将内心听见的内容转换成实际演奏的应变能力，便有可能成就一场令人满意的即兴演出。
　　一、教学理念
　　早期爵士乐演奏更多依赖乐手通过听觉进行练习。现代爵士乐学习体系则融合了书面教材、理论学习以及系统的听觉训练等方面。假如学习中过分依赖教材和谱面信息而缺乏应有的听觉训练，就可能使得学生无法自行流畅地进行即兴表演。
　　在听觉训练的学习过程中，教师可以遵从以下三个维度进行指导：一是聆听与感知，即感性感知阶段;二是理性与分析，结合理论知识，分析所听的材料;三是内化与应用，将听觉材料的内容应用到即兴演奏中。这三个维度彼此支撑、互相辅助，构成较为完整的听觉训练学习范畴。教师的作用是启发学生思考问题、寻求解决问题的方式，鼓励学生挑战自我，但不应过分追求难度而使学生丧失兴趣。
　　二、听觉训练的具体内容
　　（一）音程、和弦和调式
　　音程是建立内心听感最基本的一步，它也是构成和弦与调式的基础。教师可以引导学生选择曲目，唱一唱主题动机的开始部分，然后分析开头几个音之间的关系（音程性质，行进方向等）。要强化音程感知，演奏者就要唱出音名或级数，并在键盘上进行弹唱，形成更深刻的肌肉记忆。教师可以让学生试着任选一个调弹奏这些音程关系，进一步巩固和加强对音程关系的认知。接着，将对音程的练习扩大到各个三和弦、七和弦上，并在各个调上弹唱。爵士音乐中，七和弦的运用非常重要。单个的七和弦不仅反映出独特的和声色彩，更能暗示不同的调式。这决定了基本的音高素材。
　　当对七和弦有一定认知后，教师可以结合理论知识，让学生在不同的七和弦上构成不同的调式音阶，以模进的方式进行弹唱练习。
　　当基本的和弦与调式概念建立稳固之后，便可以进行更复杂的练习。这个过程也可以与最开始选择的曲目相结合，一边练习，一边与结合曲目本身进行分析，让学生既从理性上理解曲目，也能收获练习的成就感。同时，可以鼓励学生进行最初的即兴尝试，哪怕选用十分简单的音乐素材，但重要的是寻求自由表达的意愿和养成即时反应的习惯。
　　（二）和声色彩、节奏感知和基本结构
　　除了和弦本身的特性色彩以外，和弦的序进也构成了另一种流动的色彩。学生可以从最简单基本的和声序进开始练习，在键盘上进行构唱和弹奏，注意声部进行的平稳和解决方案，然后逐渐扩大到各个调上，并加入带变化音级的和弦。离调和弦的运用也是练习的一方面，教师可以指导启发学生从声部进行、音阶构成两方面入手，实现从理论上加以分析、从听觉上通过反复磨练形成熟悉感的最终目标。
　　同时，要从听觉上练习对节奏的感知。首先是听，然后在不看谱的情况下进行模唱或模仿演奏，接着结合理论知识加以巩固，辅以听写节奏、记谱训练等，使节奏元素得以强化记忆。在熟悉不同爵士乐风格的基本节奏型的基础上，教师可以带领学生进行节奏即兴，将注意力放在对节奏元素的发展与展开上。
　　这一阶段可以引领学生尝试基本的即兴演奏，根据一些简单的要素（如结构、和弦、调式）进行即兴片段的构建与设计。当学生建立起基本印象后，还可以鼓励他们探索更多的演奏方式。
　　（三）标准曲目与独奏练习
　　标准曲目是爵士乐的一大魅力所在。这个部分的训练可以分为听录音和听现场两个方向。爵士大师与新兴爵士乐手的演奏录音（无论是录音棚还是现场版）都是绝好的学习材料。在对标准曲目的基本旋律有所了解和掌握后，通过聆听大师或专业乐手的演奏版本，学生可以从感性和理性的层面获益良多。
　　最直观的收益是学习旋律展开与发展的方式：在聆听的过程中，可以结合扒谱和记谱训练，通过谱面信息来综合分析旋律到底是怎样发展的。另外，可以探究更深层的和声发展，在实例分析中感受不同的和弦搭配、不同的和声走向会带来怎样不同的情绪流动与色彩变化，并试着重复弹奏这些分析的段落。
　　同时，注意聆听和辨别不同的织体演奏方式。键盘手在与其他乐手的合作演出中，并不一定需要时时刻刻都弹奏完整的和弦模式，此时怎样的声部进行和省略是合理的？这些都可以通过长时间的听辩和复制练习来积累更多的经验。
　　当学生可以通过听觉和复制演奏来掌握这些音高方面的素材后，教师可以辅助学生将注意力转移到更高层次的音乐认知上，即音色、力度、即兴篇章的布局与结构。这些既可以看作是对音乐品味和乐感的锤炼和积累，也是从理性和认知的角度对自己的即兴演奏有更全面的认识。
　　到现场去听爵士演出，对学习音乐情绪的表达是更加有益的。音乐技巧与音乐情绪的高度结合才是音乐表演的最终目的。在现场聆听的过程中，可以更多将注意力放在情绪的感知上，体会学习别人的舞台经验。这个过程可以帮助学生逐渐建立并完善自己的音乐性格，同时由此产生的对舞台的向往也是一种激励。其间可以鼓励学生多尝试较完整的即兴演奏，并采用“所唱即所弹”的方式来展开乐思：让耳朵指導手进行演奏。即兴的尝试形式是多样的，可以尝试完全自由的训练模式，没有曲式节拍等任何形式的限制，可以尝试在标准曲目的和声走向或旋律框架中进行即兴，还可以让学生选择固定简单情景（如和弦调式节奏）来演奏。同时，要强化训练学生的变奏能力，即对固定主题的展开与发展，其间加强对即兴篇章整体布局的意识，并引导学生在释放音乐情绪的同时注意自己的音色表达与力度掌控。
　　（四）与乐队的配合，对现场演奏的感知与反馈
　　即兴学习与练习最终都是为现场演奏做准备的。教师要鼓励和帮助学生多与他人合奏，在乐队排练的过程中养成聆听队友的良好习惯。
　　学生有机会与其他人合作现场演奏，这也是非常宝贵的学习经验。现场演奏融合了表演者自身的音乐素养、心理素质、自我期望、团队默契度、现场设备与音响效果、观众反馈等多方面因素，在这样有各种不确定因素的情况下进行即兴演奏，对于学生各方面来说都既是挑战又是成长的机遇。
　　三、结语
　　听觉训练始于对音乐要素的辨别与归类能力，却不仅仅止于此，除了对听力本身的磨练，更重要的是通过练习和学习，养成在即兴演奏中以听觉能力为指引、脑手合一的思维方式。
　　（四川音乐学院）
　　作者简介：余姗姗（1988-），女，俄罗斯族，四川成都人，硕士，助教，研究方向：音乐表演。