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摘要：在舞蹈编导专业中，最重要的就是舞剧创作实践，通过舞剧创作实践不仅可以检查学生学习成果，还能将所学内容全部融入到舞剧中，促进学生全面发展。为实现舞剧创作实践，应正确认识做好舞剧创作的意义，只有这样才能做好舞蹈编导中舞剧创作实践，这也是本文研究重点。
关键词：舞蹈编导；舞剧；创作实践
舞蹈编导专业已经成为教育事业的一部分，越来越多的学生参与到舞蹈编导专业中，但在舞蹈编导专业发展的同时，也出现了一些问题，尤其是与教学相关的基础设施并不健全，限制了舞剧创作实践的实现，然而，社会对舞剧创作实践人才的需求却在不断增多，因此，有必要对舞蹈编导中舞剧创作实践措施进行研究。
一、做好舞剧创作的意义
（一）有利于深化学生对舞蹈知识的理解
在我国很多舞蹈编导教学中，侧重点基本都落在了技巧传授上，并贯穿于舞蹈编导教学始终，这样的教学方式并不能培养学生的创作能力，导致很多舞蹈形式基本相同，缺少新意。同时，有些舞蹈形式还以模仿小品为主，尽管这样能够在短时间内完成作品，但却不利于学生形成正确的舞蹈创作意识[1]。对于舞蹈创作来说，其重点应落在结构创设上，然后阐述舞蹈所要表达的含义，并联系实际情况进一步丰富舞蹈结构。而一种舞蹈形式并不能促进学生全面发展，更无法让学生看到学习本质。因此，应重视舞蹈作品创作，以便深化学生对舞蹈编导的进一步理解。
（二）有利于增强学生的创作思维
舞剧并不是完全独立的艺术形式，其创作需要涵盖多种思维。在舞剧创作中，所包含的舞蹈知识有音乐、编导等，也包括服装、灯光等非舞蹈知识，只有将这些因素完美结合在一起，才能构成舞剧作品[2]。随着舞剧创作，能够将课堂知识转变为实践，学生的创作思维也能因此得以强化，进而形成属于自己的创作形式。
（三）有利于将被动学生转变为主动学习
在舞剧创作中，无论是创作技巧还是创作方法都服务于作品。在传统的舞蹈编导专业教学中，以教师授课为主，学生被动的接受知识，为增强学生的专业技能，教师通常会将教学重点落在舞蹈技术编排上，这样一来，就出现了舞剧作品带有鲜明的动作技巧培养特征，而缺少创新意识，所以，学生的编导技能也毫无新意。而在舞剧创作实践中，教师与学生所处地位就要发生变化，学生发挥自身才能的机会也会增多，能够根据自身感受创设合适的人物与作品，久而久之，学生的学习就会由原来的被动转变为主动。
二、舞蹈编导中的舞剧创作实践措施
（一）确定合适的培养目标
舞蹈编导课程属于舞蹈专业重点课程，要做好舞剧创作，不仅要有足够的舞蹈专业知识，还要有深厚的舞蹈功底。同时，在舞剧创作中，为保证舞剧内容更有新意，能够满足更多人需求，有必要将现代舞、民族舞等各种类型舞蹈的知识融合进来，并选择合适的背景音乐，这样不仅有利于丰富学生舞蹈知识底蕴，还培养学生的音乐审美能力[3]。此外，在舞剧创作实践课程中，为增强学生的感性认知能力，还要注意音乐基础知识的培养，并做好学生的舞蹈知识教育工作，以便深化学生对舞蹈知识的理解，做好舞蹈创编工作。
（二）增强学生创新意识
舞剧创编实践最不能缺少的就是创新，所以，在舞蹈编导专业教学中，应将增强学生的创新意识作为教学重点。为实现这一目标，在实际教学中，教师应联系学生自身实际情况采用合适的方法训练与培养，如有些学生的想象能力较差，教师就要用客观事物引导他们，并教给他们学习方法，久而久之，学生的创造能力就会提升，并将其应用到舞剧创作中。为让学生更好的理解舞剧创作知识，还要加强与现实生活的联系，让学生将现实生活中的知识用舞剧表现出来。在舞蹈中很多优秀作品都是来源于现实生活的，如《孔雀舞》就是这样，所以，要鼓励学生多接触现实生活，并从中找到灵感。
（三）创设舞剧实践条件
对于舞剧创作来说，属于舞蹈编导专业中不可缺少的一部分，它能够将各种舞蹈知识揉合在一起，并通过一系列措施整合到实践中。由于现代社会对学生实践能力要求较多，所以，在实际教学中，教师应为学生创设舞剧实践条件，让学生在实践中学会如何运用舞蹈知识，这样在学生在进入工作岗位以后也能很好的胜任本职工作。教师可以采用以下几种方式实现这一目标：首先，即兴训练，通过即兴训练，能够深化学生对舞蹈知识的理解，促进舞蹈与音乐的整合，学生综合能力也会得以提升[4]。其次，舞剧训练，对于舞剧训练来说能够将理论知识与实践联系在一起，不仅能够检查学生对所学知识的掌握情况，还能增强学生的实践能力，所以，应重视舞剧训练的应用。最后，创编训练。创编训练也是一项重要内容，在创编训练中，应请国内优秀舞蹈专业教授为学生指导，并结合学生自身特点创作新作品，通过这样的训练有利于优化学生的多项思维。此外，学校方面也要多为舞蹈编导专业学生提供一定的展示平台，让学生参与到表演实践中，不仅能够让学生认识到学校对该专业的重视，也能让学生有更多的舞台表演经验。
（四）应用新型评价机制
对于舞剧创作实践来说，最不能缺少的就是教学评价，但原有的教学评价机制与舞剧创作实践要求并不相符，这就需要应用新型评价机制，及时转变教师思想，改变单一的教师评价方式，而是要联系现实引入师生评价、生生互评的方式，在这样的教学评价机制下，不仅学生可以更了解自己的不足，还能从其他同学身上学到知识，学生也会学会从客观角度考虑问题。
三、结语
通过以上研究得知，舞蹈编导中的舞剧创作对培养学生的实践能力，促进学生的全面发展有重要作用，要做好舞剧创作，就要设定培养目标、增强学生的创新意识、为学生提供一定的实践机会，并引入新型评价机制，以便做好舞剧创作实践。
【参考文献】
[1]张麟.舞剧中舞蹈语言特征初探[J].北京舞蹈学院学报，2015（05）：56-61.
[2]于平.诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记[J]. 民族艺术研究，2014（04）：54-62.
[3]秦涵.浅谈小舞剧《闪光的辙印》创作中的舞蹈编导思维[J].戏剧之家，2016 （01）：139.
[4]宁波.舞剧的叙说——论舞剧的结构[J].舞蹈，2015（08）：35-36.
关键词：舞蹈编导；舞剧；创作实践
舞蹈编导专业已经成为教育事业的一部分，越来越多的学生参与到舞蹈编导专业中，但在舞蹈编导专业发展的同时，也出现了一些问题，尤其是与教学相关的基础设施并不健全，限制了舞剧创作实践的实现，然而，社会对舞剧创作实践人才的需求却在不断增多，因此，有必要对舞蹈编导中舞剧创作实践措施进行研究。
一、做好舞剧创作的意义
（一）有利于深化学生对舞蹈知识的理解
在我国很多舞蹈编导教学中，侧重点基本都落在了技巧传授上，并贯穿于舞蹈编导教学始终，这样的教学方式并不能培养学生的创作能力，导致很多舞蹈形式基本相同，缺少新意。同时，有些舞蹈形式还以模仿小品为主，尽管这样能够在短时间内完成作品，但却不利于学生形成正确的舞蹈创作意识[1]。对于舞蹈创作来说，其重点应落在结构创设上，然后阐述舞蹈所要表达的含义，并联系实际情况进一步丰富舞蹈结构。而一种舞蹈形式并不能促进学生全面发展，更无法让学生看到学习本质。因此，应重视舞蹈作品创作，以便深化学生对舞蹈编导的进一步理解。
（二）有利于增强学生的创作思维
舞剧并不是完全独立的艺术形式，其创作需要涵盖多种思维。在舞剧创作中，所包含的舞蹈知识有音乐、编导等，也包括服装、灯光等非舞蹈知识，只有将这些因素完美结合在一起，才能构成舞剧作品[2]。随着舞剧创作，能够将课堂知识转变为实践，学生的创作思维也能因此得以强化，进而形成属于自己的创作形式。
（三）有利于将被动学生转变为主动学习
在舞剧创作中，无论是创作技巧还是创作方法都服务于作品。在传统的舞蹈编导专业教学中，以教师授课为主，学生被动的接受知识，为增强学生的专业技能，教师通常会将教学重点落在舞蹈技术编排上，这样一来，就出现了舞剧作品带有鲜明的动作技巧培养特征，而缺少创新意识，所以，学生的编导技能也毫无新意。而在舞剧创作实践中，教师与学生所处地位就要发生变化，学生发挥自身才能的机会也会增多，能够根据自身感受创设合适的人物与作品，久而久之，学生的学习就会由原来的被动转变为主动。
二、舞蹈编导中的舞剧创作实践措施
（一）确定合适的培养目标
舞蹈编导课程属于舞蹈专业重点课程，要做好舞剧创作，不仅要有足够的舞蹈专业知识，还要有深厚的舞蹈功底。同时，在舞剧创作中，为保证舞剧内容更有新意，能够满足更多人需求，有必要将现代舞、民族舞等各种类型舞蹈的知识融合进来，并选择合适的背景音乐，这样不仅有利于丰富学生舞蹈知识底蕴，还培养学生的音乐审美能力[3]。此外，在舞剧创作实践课程中，为增强学生的感性认知能力，还要注意音乐基础知识的培养，并做好学生的舞蹈知识教育工作，以便深化学生对舞蹈知识的理解，做好舞蹈创编工作。
（二）增强学生创新意识
舞剧创编实践最不能缺少的就是创新，所以，在舞蹈编导专业教学中，应将增强学生的创新意识作为教学重点。为实现这一目标，在实际教学中，教师应联系学生自身实际情况采用合适的方法训练与培养，如有些学生的想象能力较差，教师就要用客观事物引导他们，并教给他们学习方法，久而久之，学生的创造能力就会提升，并将其应用到舞剧创作中。为让学生更好的理解舞剧创作知识，还要加强与现实生活的联系，让学生将现实生活中的知识用舞剧表现出来。在舞蹈中很多优秀作品都是来源于现实生活的，如《孔雀舞》就是这样，所以，要鼓励学生多接触现实生活，并从中找到灵感。
（三）创设舞剧实践条件
对于舞剧创作来说，属于舞蹈编导专业中不可缺少的一部分，它能够将各种舞蹈知识揉合在一起，并通过一系列措施整合到实践中。由于现代社会对学生实践能力要求较多，所以，在实际教学中，教师应为学生创设舞剧实践条件，让学生在实践中学会如何运用舞蹈知识，这样在学生在进入工作岗位以后也能很好的胜任本职工作。教师可以采用以下几种方式实现这一目标：首先，即兴训练，通过即兴训练，能够深化学生对舞蹈知识的理解，促进舞蹈与音乐的整合，学生综合能力也会得以提升[4]。其次，舞剧训练，对于舞剧训练来说能够将理论知识与实践联系在一起，不仅能够检查学生对所学知识的掌握情况，还能增强学生的实践能力，所以，应重视舞剧训练的应用。最后，创编训练。创编训练也是一项重要内容，在创编训练中，应请国内优秀舞蹈专业教授为学生指导，并结合学生自身特点创作新作品，通过这样的训练有利于优化学生的多项思维。此外，学校方面也要多为舞蹈编导专业学生提供一定的展示平台，让学生参与到表演实践中，不仅能够让学生认识到学校对该专业的重视，也能让学生有更多的舞台表演经验。
（四）应用新型评价机制
对于舞剧创作实践来说，最不能缺少的就是教学评价，但原有的教学评价机制与舞剧创作实践要求并不相符，这就需要应用新型评价机制，及时转变教师思想，改变单一的教师评价方式，而是要联系现实引入师生评价、生生互评的方式，在这样的教学评价机制下，不仅学生可以更了解自己的不足，还能从其他同学身上学到知识，学生也会学会从客观角度考虑问题。
三、结语
通过以上研究得知，舞蹈编导中的舞剧创作对培养学生的实践能力，促进学生的全面发展有重要作用，要做好舞剧创作，就要设定培养目标、增强学生的创新意识、为学生提供一定的实践机会，并引入新型评价机制，以便做好舞剧创作实践。
【参考文献】
[1]张麟.舞剧中舞蹈语言特征初探[J].北京舞蹈学院学报，2015（05）：56-61.
[2]于平.诗化舞剧与舞剧的诗化——新时期中国舞剧本体探索的阅读笔记[J]. 民族艺术研究，2014（04）：54-62.
[3]秦涵.浅谈小舞剧《闪光的辙印》创作中的舞蹈编导思维[J].戏剧之家，2016 （01）：139.
[4]宁波.舞剧的叙说——论舞剧的结构[J].舞蹈，2015（08）：35-36.