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（接上期）
清乾隆 青花缠枝莲纹龙耳尊
高53厘米 口径22厘米 腹径45厘米
此器撇口、粗颈、丰肩、鼓腹、双龙耳，造型规整，胎体厚重，比例适当，于雄浑中见精致。自上而下，通体绘十层纹饰，以腹部的缠枝莲为主，硕大的莲花与婉转的缠枝搭配协调，繁而不乱，回字纹、蕉叶纹、如意纹、仰莲纹等辅助纹饰与主题纹饰，相得益彰，肩部龙耳搭配巧妙。所绘纹饰规矩整齐，富于层次，装饰效果极强。青花呈色浑厚、沉着，代表了乾隆时期的制瓷水平，也从一个侧面反映了乾隆年间国泰民安的盛世景象。
清嘉庆 青花龙凤纹花觚
高38厘米 口径23厘米 腹径18厘米
器口外撇、腰部隆起，腹下收敛，足部外撇，器腹部稍高，风格敦实而柔和，略显拙笨。器身为龙凤牡丹纹，此器采用淡描青花手法，用较淡雅的青料勾勒线条，不分水、不渲染，近乎中国绘画中的白描，龙、凤穿跃于枝繁叶茂的花枝之中，画面笔轻线细，纹饰清晰鲜明，淡雅别致。
嘉庆一朝（1796-1820年），随着经济、文化的衰落，同时内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋势。嘉庆朝瓷器总体而言，是继承的多，创新的少，无论品种、数量都不能与前朝相媲美，无论官窑、民窑都开始走下坡路。
清道光 青花水浒人物纹长颈瓶
高67厘米 口径22厘米 腹径38厘米
盘口、长颈、折肩、肩以下渐收，外撇圈足。盘口及圈足上分别绘如意纹和竹叶纹，器身由弦纹相隔成四部分，肩部以上三部分描绘了梁山好汉中的107位英雄。腹部刻画了两军酣战，人马奔腾的战争场面。在匠师的生花妙笔下，人物形象栩栩如生，把如此多的人物描绘在一件器物上，繁而不乱，绘画技巧之高，堪称民窑精品。
长期以来，人们多将历史人物故事为题材的戏剧人物称“刀马人”，这是清代特别是康熙以后瓷器上常见的人物图案。由于人物图案在整个明清瓷器装饰图案中所占比重较小，但绘画技巧一般都很高，所以纹饰为刀马人物的瓷器多为不可多得的艺术珍品，不仅收藏家们喜爱收藏，许多美术家也视为珍贵的资料和教材。
清道光 青花福寿缠枝莲纹扁壶
高25厘米 口径6厘米 腹径19厘米
撇口，短颈、如意形双耳，扁腹，长方形圈足，足内书“大清道光年制”六字篆书款。青花颜色浓重艳丽，追求明代宣德青花的艺术效果。腹部两面为桃形开光，内绘折枝桃纹、蝙蝠，组成寓意为“福寿”的吉祥图案。开光外上下两侧绘有缠枝花、如意云纹及卷草纹，纹饰布局疏密有致，是道光时期的优秀作品。
清咸丰 青花开光人物纹花觚
高39厘米 口径22厘米 腹径16厘米
此器口外撇，腰部隆起，腹下收敛，足部外撇。整器满绘枝繁叶茂的瓜果与翩翩飞舞的蝴蝶，谓瓜瓞绵绵图。图上对称分布海棠形开光，内绘人物纹。瓜瓞绵绵出自《诗经》中之“绵绵瓜瓞”，意在取“瓞”、“蝶”二字的谐音，象征福寿绵长寓意子孙昌盛，家族兴旺。青花颜色鲜艳，布局规整，繁密却不杂乱。
咸丰时期（1851-1861年），由于经济衰退，生产凋敝，景德镇的瓷器生产也直落而下，从制作工艺到装饰艺术等方面，整体水平明显下降。相对于晚清其他朝代，本时期的官窑器物数量较少，特点是小而精。
清同治 青花莲纹赏瓶
高38.5厘米 口径9.5厘米 腹径23厘米
侈口、长颈、扁圆腹，肩部凸起两道弦纹，圈足，器底有“大清同治年制”六字二行楷体青花款。该瓶主题纹饰为颈部的青花蕉叶纹和腹部的缠枝莲纹，取其“青”、“莲”谐音“清廉”，寓意被赏赐者在日后的仕途上，定要清正廉洁，做个好官。此外，自瓶颈又分别绘有波浪纹、垂云纹、回纹、如意纹、仰莲纹及卷草纹等辅助纹饰与主题纹饰相配合。赏瓶创烧于清雍正时期，是清代皇帝定制专门用于赏赐朝廷重臣的器物。据《清档》（雍正记事杂录）载：“雍正八年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来……”故称赏瓶。雍正赏瓶传世甚少，乾隆后每朝相袭，传世较多。
同治时期，整个中国瓷器制造业呈滑落之势，同治青花虽无法与康、雍、乾三朝相比，不过还是保持了一定的水准。此器制作规整，寓意吉祥，是一件精美的陈设用品。
清光绪 青花云龙纹壶
高15厘米 直径18厘米
直口、溜肩、肩上对称两个如意形系，系上有孔用以穿系做提梁，圆腹一侧为壶流，圈足。器底为“大清光绪年制”六字二行楷书款。器盖为平顶，中心凹进，盖沿为锦纹。口沿处绘折枝花卉，肩部为如意纹，内绘小菊朵，壶流正面篆书一“寿”字，腹部绘双龙戏珠纹，空间衬以十字云和火焰纹，下为海水纹。此壶为光绪时的典型式样，造型略显拙笨，青花颜色蓝中泛灰，款识清晰，字体刚劲，具有鲜明的时代特征。
光绪时期（1875-1908年），景德镇瓷业虽明显萎缩，但官窑、民窑仍不断烧造瓷器，与咸丰、同治二朝相比，产品数量要多，且其中也有少数精美之作，所以人们往往把光绪瓷器比做清代制瓷业“回光返照”的一个阶段。
清光绪 青花人物纹盖罐
高36厘米 口径12厘米 腹径26厘米
此罐直口、溜肩、腹微敛、圈足，足内为“大清康熙年制”楷书款，器盖为山水人物纹，器腹似为三国演义中的精彩画面：帷帐前立一屏风，刘备端坐于太师椅上，诸葛亮立于身后，关羽、张飞分立两侧，似在商议事情，一将士手指帐外似在通报，帐外两人窃窃私语。在这里作者运用娴熟的绘画技艺，把不同人物的神态描绘得栩栩如生，并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰，虽然青花颜色有些浮躁，但青翠明快，当是仿制前朝瓷器的上乘之作。
光绪时期仿造康熙青花瓷取得了突出成就，不仅造型逼真，而且纹饰非常近似，青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水平。
由此可见，清代青花瓷器是继明永乐、宣德、成化之后，又一个青花瓷的辉煌时期，有许多精美的陶瓷艺术品流传于世，在中国陶瓷史上留下了精彩的一笔。（全文完）（责编：韩姗姗）
清乾隆 青花缠枝莲纹龙耳尊
高53厘米 口径22厘米 腹径45厘米
此器撇口、粗颈、丰肩、鼓腹、双龙耳，造型规整，胎体厚重，比例适当，于雄浑中见精致。自上而下，通体绘十层纹饰，以腹部的缠枝莲为主，硕大的莲花与婉转的缠枝搭配协调，繁而不乱，回字纹、蕉叶纹、如意纹、仰莲纹等辅助纹饰与主题纹饰，相得益彰，肩部龙耳搭配巧妙。所绘纹饰规矩整齐，富于层次，装饰效果极强。青花呈色浑厚、沉着，代表了乾隆时期的制瓷水平，也从一个侧面反映了乾隆年间国泰民安的盛世景象。
清嘉庆 青花龙凤纹花觚
高38厘米 口径23厘米 腹径18厘米
器口外撇、腰部隆起，腹下收敛，足部外撇，器腹部稍高，风格敦实而柔和，略显拙笨。器身为龙凤牡丹纹，此器采用淡描青花手法，用较淡雅的青料勾勒线条，不分水、不渲染，近乎中国绘画中的白描，龙、凤穿跃于枝繁叶茂的花枝之中，画面笔轻线细，纹饰清晰鲜明，淡雅别致。
嘉庆一朝（1796-1820年），随着经济、文化的衰落，同时内忧外患不断，景德镇瓷器生产也受到了影响，制瓷水平明显呈下降趋势。嘉庆朝瓷器总体而言，是继承的多，创新的少，无论品种、数量都不能与前朝相媲美，无论官窑、民窑都开始走下坡路。
清道光 青花水浒人物纹长颈瓶
高67厘米 口径22厘米 腹径38厘米
盘口、长颈、折肩、肩以下渐收，外撇圈足。盘口及圈足上分别绘如意纹和竹叶纹，器身由弦纹相隔成四部分，肩部以上三部分描绘了梁山好汉中的107位英雄。腹部刻画了两军酣战，人马奔腾的战争场面。在匠师的生花妙笔下，人物形象栩栩如生，把如此多的人物描绘在一件器物上，繁而不乱，绘画技巧之高，堪称民窑精品。
长期以来，人们多将历史人物故事为题材的戏剧人物称“刀马人”，这是清代特别是康熙以后瓷器上常见的人物图案。由于人物图案在整个明清瓷器装饰图案中所占比重较小，但绘画技巧一般都很高，所以纹饰为刀马人物的瓷器多为不可多得的艺术珍品，不仅收藏家们喜爱收藏，许多美术家也视为珍贵的资料和教材。
清道光 青花福寿缠枝莲纹扁壶
高25厘米 口径6厘米 腹径19厘米
撇口，短颈、如意形双耳，扁腹，长方形圈足，足内书“大清道光年制”六字篆书款。青花颜色浓重艳丽，追求明代宣德青花的艺术效果。腹部两面为桃形开光，内绘折枝桃纹、蝙蝠，组成寓意为“福寿”的吉祥图案。开光外上下两侧绘有缠枝花、如意云纹及卷草纹，纹饰布局疏密有致，是道光时期的优秀作品。
清咸丰 青花开光人物纹花觚
高39厘米 口径22厘米 腹径16厘米
此器口外撇，腰部隆起，腹下收敛，足部外撇。整器满绘枝繁叶茂的瓜果与翩翩飞舞的蝴蝶，谓瓜瓞绵绵图。图上对称分布海棠形开光，内绘人物纹。瓜瓞绵绵出自《诗经》中之“绵绵瓜瓞”，意在取“瓞”、“蝶”二字的谐音，象征福寿绵长寓意子孙昌盛，家族兴旺。青花颜色鲜艳，布局规整，繁密却不杂乱。
咸丰时期（1851-1861年），由于经济衰退，生产凋敝，景德镇的瓷器生产也直落而下，从制作工艺到装饰艺术等方面，整体水平明显下降。相对于晚清其他朝代，本时期的官窑器物数量较少，特点是小而精。
清同治 青花莲纹赏瓶
高38.5厘米 口径9.5厘米 腹径23厘米
侈口、长颈、扁圆腹，肩部凸起两道弦纹，圈足，器底有“大清同治年制”六字二行楷体青花款。该瓶主题纹饰为颈部的青花蕉叶纹和腹部的缠枝莲纹，取其“青”、“莲”谐音“清廉”，寓意被赏赐者在日后的仕途上，定要清正廉洁，做个好官。此外，自瓶颈又分别绘有波浪纹、垂云纹、回纹、如意纹、仰莲纹及卷草纹等辅助纹饰与主题纹饰相配合。赏瓶创烧于清雍正时期，是清代皇帝定制专门用于赏赐朝廷重臣的器物。据《清档》（雍正记事杂录）载：“雍正八年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来……”故称赏瓶。雍正赏瓶传世甚少，乾隆后每朝相袭，传世较多。
同治时期，整个中国瓷器制造业呈滑落之势，同治青花虽无法与康、雍、乾三朝相比，不过还是保持了一定的水准。此器制作规整，寓意吉祥，是一件精美的陈设用品。
清光绪 青花云龙纹壶
高15厘米 直径18厘米
直口、溜肩、肩上对称两个如意形系，系上有孔用以穿系做提梁，圆腹一侧为壶流，圈足。器底为“大清光绪年制”六字二行楷书款。器盖为平顶，中心凹进，盖沿为锦纹。口沿处绘折枝花卉，肩部为如意纹，内绘小菊朵，壶流正面篆书一“寿”字，腹部绘双龙戏珠纹，空间衬以十字云和火焰纹，下为海水纹。此壶为光绪时的典型式样，造型略显拙笨，青花颜色蓝中泛灰，款识清晰，字体刚劲，具有鲜明的时代特征。
光绪时期（1875-1908年），景德镇瓷业虽明显萎缩，但官窑、民窑仍不断烧造瓷器，与咸丰、同治二朝相比，产品数量要多，且其中也有少数精美之作，所以人们往往把光绪瓷器比做清代制瓷业“回光返照”的一个阶段。
清光绪 青花人物纹盖罐
高36厘米 口径12厘米 腹径26厘米
此罐直口、溜肩、腹微敛、圈足，足内为“大清康熙年制”楷书款，器盖为山水人物纹，器腹似为三国演义中的精彩画面：帷帐前立一屏风，刘备端坐于太师椅上，诸葛亮立于身后，关羽、张飞分立两侧，似在商议事情，一将士手指帐外似在通报，帐外两人窃窃私语。在这里作者运用娴熟的绘画技艺，把不同人物的神态描绘得栩栩如生，并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰，虽然青花颜色有些浮躁，但青翠明快，当是仿制前朝瓷器的上乘之作。
光绪时期仿造康熙青花瓷取得了突出成就，不仅造型逼真，而且纹饰非常近似，青花也有深浅浓淡的变化，具有很高的艺术水平。
由此可见，清代青花瓷器是继明永乐、宣德、成化之后，又一个青花瓷的辉煌时期，有许多精美的陶瓷艺术品流传于世，在中国陶瓷史上留下了精彩的一笔。（全文完）（责编：韩姗姗）