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摘要：艺术的独创性是指作者以自己特有的创作语言来表达作品的内涵，所涵盖的是前人或传统艺术作品中所没有出现过的东西，它包括作品的表现手法、制作技艺、创作理念以及所使用的材质、工具等。不仅可使作者从普遍性中脱胎而生，而且这种独创性能影响同代人甚至历史。
关键词：紫砂；继承；创新
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-192-1
艺术的独创性是艺术的生命，也是艺术发展的动力。任何一个紫砂壶艺人在壶艺创作中都会遇到一个普遍的问题，即传统的经验和成果。如果完全依赖传统模式，则最多只能重复别人的作品，也易于被别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失去自己的特殊性，即个性。如果完全不顾传统模式，违背艺术创作的一般规律，信手乱捏，则不可能成为壶艺作品，更谈不上独创性。
综观紫砂壶的发展史，也就是一部传统与创新的交融史，如果没有历代艺人不懈的探索、不断的创新，也就没有紫砂的今天。明代的时大彬，他把日常用的、粗糙的紫砂大壶改变成精制的、采用线条表达的壶艺形象，既实用又可供人们玩赏，可谓前所未有。由于这一变化，从而改变了紫砂壶的历史，把紫砂壶单一的使用功能演化为具有使用性和观赏性的两重功能，从此紫砂进入了艺术的大雅之堂，这就是紫砂壶艺的独创性。
清代的陈鸣远则把注意力集中到自然界瓜果植物上，用“物为我用”的观点对自然界的物品进行创造性的仿生，创造出一批仿生佳作，这些作品不仅仅是对自然形态的形似仿造、简单的复制，而是作者通过自己对事物的感悟，用心去体验、去把握，把自己的思想、语言、感情以及制作技艺融化到作品中去，赋予作品新的生命，创造出了既求形似，更求神似，具有鲜活生命力的作品，开创了紫砂艺术的历史新篇章。陈鸣远的作品不仅影响同代人，而且在紫砂历史的长河里留下了一段无法改变的航程，这就是陈鸣远对紫砂壶艺的独创。
清代嘉道年间的陈曼生和杨彭年合作，由陈曼生设计铭刻、杨彭年制作，独创了集书法艺术、陶刻艺术于一体的“曼生壶”之壶艺新风，稍后的画家子冶与彭年、友兰合作，开创了绘画与紫砂壶相结合的艺术道路，并形成了“子冶壶”的独特艺术风格。“曼生壶”的出现把中国传统文化艺术中的精粹———诗词、绘画、书法、篆刻、雕塑融于一体，不仅表现出制作者的个性特征，而且提高了作品的艺术素养。
由此可以看出，历史上的几位壶艺家，他们独创的艺术风格不但影响同辈人，而且一直影响着近代和现代的壶艺创作。经过几百年的发展更是形成传统模式的紫砂壶艺，已经触及到中国传统文化范畴的各个方面。宜兴紫砂渊源之长，影响范围之广，所产生的社会和经济效益之多，可说是中外陶瓷史上的一个奇迹。之所以会有如此的魅力，除了紫砂本身特有的优良品质外，它更表现出制作者的个性特征和所涵盖的艺术素养是其他炻器、瓷器和金属器无可比拟的。
历代艺人把大自然赐予的紫砂泥，在灵巧的手中发挥得淋漓尽致，达到登峰造极的境界，在世界陶瓷史上独树一帜。它既是前人留给我们的宝贵财富，又是带给后人的沉重压力，因为后人要想逾越这一高度的确是有许多的难度。从现代的壶艺创作来看，大都依赖传统模式，不论是素净的光货，还是仿生的花货，或是书画的文玩，以及借鉴其它传统艺术，如青铜器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各纹饰的筋瓤货等作品，均是在前人基础上的完善及在传统模式上的继承、复制，因此壶艺创作并没有质的突破。尽管他们有着深厚的制作功底，熟练地掌握了时大彬高超的制壶技艺、陈鸣远惟妙惟肖的仿生技巧，秉承了陈曼生的遗风；尽管他们制作的仿生作品形成了自己特有的风格，临摹作品也几可乱真，但是他们的壶艺创作均没有突破时大彬、陈鸣远、陈曼生的模式，或许这就是过分依赖传统的无奈结果。
艺术需要继承，更需要创新。艺术的生命在继承中延续，在创新中得以发扬光大。如果传统艺术不讲继承，背离紫砂本体语言，忽视紫砂本质的东西，片面追求新奇怪异，那只能是无源之水、无根之树，不可能有什么艺术生命力。
当今社会，由于经济的高速发展，人们经济生活水平的迅速提高，产生了大量的紫砂壶爱好者及收藏家，同时也产生了一批紫砂壶艺的欣赏家及批评家，因而也极大地刺激及提高了当代壶艺家的创作水平，无论在泥料、工艺、烧成还是造型设计、铭刻装饰等方面均有所突破。具有独特的壶艺风格的优秀壶艺家不断涌现，他们所创作的壶艺作品具有新时代的特色，符合当代人的审美情趣。赋予传统技艺制作的紫砂壶新的内涵并且反映时代特征，将作者的思想、情感、德操等融汇在作品中，这是现代紫砂人在吸收继承传统紫砂文化的基础上一次新的突破。宜兴紫砂之所以有今天的辉煌，达到空前繁荣，正是因为有诸多肩负着承前启后、继往开来使命的现代紫砂人，他们怀着十年磨一剑的恒心，不辞艰辛、努力探寻、不懈追求的结果。也正因为如此，紫砂的明天将会更加辉煌。
参考文献：
[1]刘红仙.妙谈紫砂壶的创作[J].江苏陶瓷，2009，（04）.
[2]顾治培.紫砂艺术的探索与创新[J].江苏陶瓷，2006，（S1）.
[3]曹敏敏，顾跃明.浅谈紫砂纪念壶[J].江苏陶瓷，2006，（S1）.
关键词：紫砂；继承；创新
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-192-1
艺术的独创性是艺术的生命，也是艺术发展的动力。任何一个紫砂壶艺人在壶艺创作中都会遇到一个普遍的问题，即传统的经验和成果。如果完全依赖传统模式，则最多只能重复别人的作品，也易于被别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失去自己的特殊性，即个性。如果完全不顾传统模式，违背艺术创作的一般规律，信手乱捏，则不可能成为壶艺作品，更谈不上独创性。
综观紫砂壶的发展史，也就是一部传统与创新的交融史，如果没有历代艺人不懈的探索、不断的创新，也就没有紫砂的今天。明代的时大彬，他把日常用的、粗糙的紫砂大壶改变成精制的、采用线条表达的壶艺形象，既实用又可供人们玩赏，可谓前所未有。由于这一变化，从而改变了紫砂壶的历史，把紫砂壶单一的使用功能演化为具有使用性和观赏性的两重功能，从此紫砂进入了艺术的大雅之堂，这就是紫砂壶艺的独创性。
清代的陈鸣远则把注意力集中到自然界瓜果植物上，用“物为我用”的观点对自然界的物品进行创造性的仿生，创造出一批仿生佳作，这些作品不仅仅是对自然形态的形似仿造、简单的复制，而是作者通过自己对事物的感悟，用心去体验、去把握，把自己的思想、语言、感情以及制作技艺融化到作品中去，赋予作品新的生命，创造出了既求形似，更求神似，具有鲜活生命力的作品，开创了紫砂艺术的历史新篇章。陈鸣远的作品不仅影响同代人，而且在紫砂历史的长河里留下了一段无法改变的航程，这就是陈鸣远对紫砂壶艺的独创。
清代嘉道年间的陈曼生和杨彭年合作，由陈曼生设计铭刻、杨彭年制作，独创了集书法艺术、陶刻艺术于一体的“曼生壶”之壶艺新风，稍后的画家子冶与彭年、友兰合作，开创了绘画与紫砂壶相结合的艺术道路，并形成了“子冶壶”的独特艺术风格。“曼生壶”的出现把中国传统文化艺术中的精粹———诗词、绘画、书法、篆刻、雕塑融于一体，不仅表现出制作者的个性特征，而且提高了作品的艺术素养。
由此可以看出，历史上的几位壶艺家，他们独创的艺术风格不但影响同辈人，而且一直影响着近代和现代的壶艺创作。经过几百年的发展更是形成传统模式的紫砂壶艺，已经触及到中国传统文化范畴的各个方面。宜兴紫砂渊源之长，影响范围之广，所产生的社会和经济效益之多，可说是中外陶瓷史上的一个奇迹。之所以会有如此的魅力，除了紫砂本身特有的优良品质外，它更表现出制作者的个性特征和所涵盖的艺术素养是其他炻器、瓷器和金属器无可比拟的。
历代艺人把大自然赐予的紫砂泥，在灵巧的手中发挥得淋漓尽致，达到登峰造极的境界，在世界陶瓷史上独树一帜。它既是前人留给我们的宝贵财富，又是带给后人的沉重压力，因为后人要想逾越这一高度的确是有许多的难度。从现代的壶艺创作来看，大都依赖传统模式，不论是素净的光货，还是仿生的花货，或是书画的文玩，以及借鉴其它传统艺术，如青铜器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各纹饰的筋瓤货等作品，均是在前人基础上的完善及在传统模式上的继承、复制，因此壶艺创作并没有质的突破。尽管他们有着深厚的制作功底，熟练地掌握了时大彬高超的制壶技艺、陈鸣远惟妙惟肖的仿生技巧，秉承了陈曼生的遗风；尽管他们制作的仿生作品形成了自己特有的风格，临摹作品也几可乱真，但是他们的壶艺创作均没有突破时大彬、陈鸣远、陈曼生的模式，或许这就是过分依赖传统的无奈结果。
艺术需要继承，更需要创新。艺术的生命在继承中延续，在创新中得以发扬光大。如果传统艺术不讲继承，背离紫砂本体语言，忽视紫砂本质的东西，片面追求新奇怪异，那只能是无源之水、无根之树，不可能有什么艺术生命力。
当今社会，由于经济的高速发展，人们经济生活水平的迅速提高，产生了大量的紫砂壶爱好者及收藏家，同时也产生了一批紫砂壶艺的欣赏家及批评家，因而也极大地刺激及提高了当代壶艺家的创作水平，无论在泥料、工艺、烧成还是造型设计、铭刻装饰等方面均有所突破。具有独特的壶艺风格的优秀壶艺家不断涌现，他们所创作的壶艺作品具有新时代的特色，符合当代人的审美情趣。赋予传统技艺制作的紫砂壶新的内涵并且反映时代特征，将作者的思想、情感、德操等融汇在作品中，这是现代紫砂人在吸收继承传统紫砂文化的基础上一次新的突破。宜兴紫砂之所以有今天的辉煌，达到空前繁荣，正是因为有诸多肩负着承前启后、继往开来使命的现代紫砂人，他们怀着十年磨一剑的恒心，不辞艰辛、努力探寻、不懈追求的结果。也正因为如此，紫砂的明天将会更加辉煌。
参考文献：
[1]刘红仙.妙谈紫砂壶的创作[J].江苏陶瓷，2009，（04）.
[2]顾治培.紫砂艺术的探索与创新[J].江苏陶瓷，2006，（S1）.
[3]曹敏敏，顾跃明.浅谈紫砂纪念壶[J].江苏陶瓷，2006，（S1）.