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宋人王安石《字说》云：“松为百木之长，犹公也，故字从公”，可见自古以来，“松”在人们心目中的地位，歌咏诗赋，喻世明志，畅怀抒情。《明月松间照——中国古代绘画中的“松”》是松美术馆的第二个大展。没有比在以“松”命名的美术馆，做这样一个情境交融的特展更合适的了。以“松”为专题的古代绘画展，或许也是有史以来第一次。46件作品，囊括了宋、元、明、清不同历史时期的风格类型，其中不乏名家之作，亦有不为人熟知的隐逸高手之作，史海钩沉，吉光片羽。这些作品际会于“松”，通过对“松”的不同视角以及不同表述，反映出中国人对“松文化”的特殊情感，以及它在历史画卷中的超然地位。
在松美术馆柯臂当舞的现实松林中，回望壁上丹青松影，虚实相间，古今对视。本期，且看《明月松间照——中国古代绘画中的松》展览策划徐累、学术总监颜明，展览统筹华谊艺术副总裁王端如何在“明月松间照”中“三人行”。
P：首先想问一下徐累老师，你策划这次古代书画展览，是以什么样的精神主题和线索来贯穿整个展览呢？
徐累：通常艺术史的叙述都着眼于主流，诸如元四家、明四家等等，其实还有很多旁支，从那些不太被重视的画家那里，其实可以长出别样的枝桠。作为一个画家，应该与其它艺术史的研究者有一些不同的观点，对我来说，那是非常鲜活的历史，脑海中有一个不同的线路图，是图像的历史。我不仅关注正统的大家，也特别留意艺术史上被忽视的隐藏高手，因为他们同样出色，就显得格外有趣，也有启发性。我喜欢古画的理由，很多是因为这个。从传统书画中找到古代的现代性的同时，我们也应该致力于现代的古意。这两条平行线都是支撑点，包括东方传统文化、西方艺术、当代性的要求，其实不分彼此，我们需要更加丰富的资源。如果我们把眼界放大，就能发现古代艺术史中的新视角。
最初我向王中军先生建议，做一个“松”为主题的展览，是因为我一直认为，一个有特点的展览，应该是为这个美术馆量身定制的，主题与展览空间无缝对接，甚至是唯一性的。松美术馆是一个颜值很高的美术馆，“松”已经成为松美术馆的主打，现场已经有199棵松树，很有古意，第一个展览是“从梵高到中国当代艺术”，属于现当代艺术的范畴，第二个展览的气质格调应该有反差，能够反映出松美术馆的学术宽度，所以我说这个展览，就是松美术馆的第200棵松。
颜明：中国的文人都很喜欢松并会不自觉的追求“松”的品行。“松”代表着坚韧、坚贞、长寿、高洁，这些都是我们赋予“松”的意义。王维有一首耳熟能详的诗“明月松间照，清泉石上流”。可以说，中国古代的文人把松树作为绘画的主题，就是砂盲朝开始的。
P：宋代有一种题材比较流行——“松间问道”，是跟当时一些儒学发展有关系吗？
徐累：松大规模进入绘画是从北宋开始，比如李唐的《万壑松风图》，李成（传）的《寒林骑驴图》，还包括刘松年的《西园雅集图》，董源、巨然，还有马远等等，松树成为绘画中的要素，无论是全景还是单独，都非常非常丰富。“松下问道”这个命题，某种程度与中国隐士观存在关联。不论哪个朝代都有世外高人，他们远离世俗的浑浊。松树代表这些隐逸高人所追求的一种气节，用松来表达自己不同流合污。所以，我们在画中所看到的松下高士，某种程度有隐居之意，将松树与高士联系起来，正是借物言志来表达内心的精神追求。
P：松美术馆怎么想到做这样一个中国古代绘画作品主题展？
王端：刚才徐累老师谈到，松第二个展览与第一个展览的差异。松美术馆作为一个“艺术容器”，在展览方面不拘泥于某种格调、特定类型或单一形式。艺术类型和艺术语言是丰富多样且十分复杂的，所以我们希望为大众呈现一个包容且丰富的“松”。在松美术馆做这样一个情景交融、以“松”为主题的展览，就是希望可以让更多的观众欣赏到中国传统绘画的美感与精髓，希望吸引更多的年轻人了解并欣赏中国古代艺术。
颜明：王中军先生一直以来非常有艺术情怀，从这个展览我们不难看出，他内心对中国传统文化的热爱。作为一名艺术家，他不仅喜欢当代艺术，同时也深爱中国传统艺术。从松美术馆整体建筑布局，栽种在庭院里的199棵松，这些都体现着他内心对中国传统文化的情结。这个展览是我第一次见到的完全以中国古代绘画的“松”作为主题的展览，展览内容与所处环境完美地契合，这十分难得，可以说这也是此次大展的一个与众不同的亮点。
清 钱杜 天池石壁
徐累：在这次展览的构想上，从宋到清，从院体到文人画，不同的流派，不同的风格，不同的年代，顺理成章。这些绘画诞生的人文环境，我们也想有一定的呼应，所以做了一个单元，用文房器物来佐证，当然，都与松有关。器物有较强的物质感，仿佛能看到文人创作时的环境，格物致知，物还在，精神性还在，却已经物是人非，睹物思人，别有一种感受。这样一来，现场的松树和绘画、器物、盆景，形成了十分有趣的对应关系，同时还有古代诗歌，文和画之间也形成新的关系。能把所有的关系都激活，时间与空间、现实与幻觉、物质与精神，就产生互动，观众会举一反三，同一个“松”的世界，同一个梦想。
P：我看到在筹备过程中，有很多美术馆、藏家都把自己珍藏的佳作拿来与观众分享，在准备过程中有没有难忘的故事分享给大家？
颜明：我觉得松美术馆这个展览，在徐累老师和美术馆工作人员的全力努力下，做得很成功。虽然时间很短，但是展品的质量很高，很多作品都达到了国家级博物馆级别。这次展览选了一些中国美术史上重要流派的代表作，比如清“四王”有关“松”题材的代表作，比如姚宋、萧云从等代表作。这里我想和大家提一幅画作，蔡含的《古松献寿》，虽然这幅画在画史上不是赫赫有名的作品，但却是精品、绝品，观众如果有意可以查一下这幅画背后的故事。另外，还有禹之鼎的《禅悦图》，这是他为清代文壇大儒王士稹所画的肖像，除了画面之妙外，钱名世题跋也值得我们关注，我推荐大家好好欣赏，喜欢的朋友可以额外查阅一下钱名世的介绍。通过松美术馆此次展览，会发现作品背后很多的历史信息和意想不到的发现，这些都非常难得。 徐累：这个展览很有挑战性，首先是时间的紧迫，要在一个极短的时间征集作品，还要符合展览结构的要求，既照顾到题材，又有艺术史和观众接受程度的最大公约数。展览筹备过程遇到非常多的困难，好在有一个非常努力的团队，有专家支持，尤其是一些机构和资深收藏家无私的帮助，最后才有了这么接近完美的展览。刚才颜老师讲到的蔡含是一位女画家，她画松在当时是非常有名的，她的“松”挺劲而凝练，很难得。
清陆远 临泉高士图
南宋 佚名 高士临眺图
P：我在资料上有看过未来系列展的开篇，所以说未来以“松”展览出发，美术馆方面会有什么样的期望？
王端：关于这部分，我们在紧锣密鼓的筹划中。通过这次展览，首先会有各类的活动推出，不管是美育活动，或者是跟展览相关的其他类型活动，都相继呈现以让大众更好的了解此次展览的主题和意境。至于将来会不会再做跟松有關的其他类型展览，我们确实也在筹划当中，敬请期待！
P：这次展览的重头戏是什么？
颜明：这展览的一个特别亮点是明代宫廷画。展览中有几幅重量级的明代宫廷画作，包括商喜、吴伟、黄希古等。此外还有一件佚名作品——明宣宗皇帝《四季赏玩图》。目前明代皇帝赏玩图这一题材的画作供发现四幅，在尺寸、用笔及内容方面都很类似，很可能是出自同一批明代宫廷画家之手。之前在国家博物馆展出的《明宪宗元宵行乐图》，曾引起了巨大的轰动，这幅作品也是国家博物馆的镇宝之一。另外一件藏于北京故宫博物院，名为《明宣宗行乐图》。与这两幅作品类似的，在松美术馆展出的《四季赏玩图》，曾经在大英博物馆展出过一次，此次台湾收藏家也是千里迢迢护送这幅作品来到松美术馆，这幅画里四季中各种姿态的松，难得一见。
徐累：在布展的时候，这位藏家也是亲自到场，亲自参与展陈，在展开画作时，也是父子两人小心地把画作置于展示柜中，徐徐展开。这位藏家在没有来到松美术馆之前心存顾虑，但看到“松”的品质和整体氛围后，十分放心。
王端：其实我感觉藏家对我们要求高，对展品的展示环境、空间提出要求，完全是因为内心深处对画作的爱，希望画作得到妥善保护以把作品传承下去。有藏家表示自己不是真正的拥有者，只是暂时保管，这种精神特别让我们感动。
P：展览分成三个章节：松下问、松间游、松上寿当你看到一幅作品时，怎么样确认作品分类到哪个主题？
徐累：“松下问”更多体现的是置于深山当中求仙问道的情境。这一部分这基本反映的是高士、高人的文人生活。在六月份展出过一幅南宋的《汉宫秋图》，画中汉武帝独坐在那儿，仰观松树，这就是很生动的情景重现，我们将此类归为“松下问”。
“松间游”则可能是一个普通的、喜欢游山观水的人，置身于名山大川之中看世界，是“世界那么大，我要去看看”的那种感觉。在这个章节中，松树是置于一个全景之中，不是人与松树的单独相处，是汇同大山、大水。在此部分，中国人自然观得到很好的呈现，是对“万壑松风”的一种绝佳体验。
“松上寿”讲“松”与宫廷的关系，主要体现松树象征性的品格。在展厅里我们放了一首雍正的五言绝句，同时还展示了乾隆的画，还有几幅宫廷画家的佳作，用这样的方式形成一种围绕宫廷的独特氛围。
松从“公”，在伦理上为植物之首，这是中国古代文化的风范所在，所以对它的歌颂和赞美，与“君子比德”紧密相连，也就是说，“松”是人格的象征。我们从展览中的作品，可以解读出内容上高洁、不凋、坚贞的品行，无论是帝王、文人、画师，对“松”的认知完全一致，不仅有美学的高度，而且有人生的知行。
Phoenix Litestyle=P
松间三人行
在松美术馆柯臂当舞的现实松林中，回望壁上丹青松影，虚实相间，古今对视。本期，且看《明月松间照——中国古代绘画中的松》展览策划徐累、学术总监颜明，展览统筹华谊艺术副总裁王端如何在“明月松间照”中“三人行”。
P：首先想问一下徐累老师，你策划这次古代书画展览，是以什么样的精神主题和线索来贯穿整个展览呢？
徐累：通常艺术史的叙述都着眼于主流，诸如元四家、明四家等等，其实还有很多旁支，从那些不太被重视的画家那里，其实可以长出别样的枝桠。作为一个画家，应该与其它艺术史的研究者有一些不同的观点，对我来说，那是非常鲜活的历史，脑海中有一个不同的线路图，是图像的历史。我不仅关注正统的大家，也特别留意艺术史上被忽视的隐藏高手，因为他们同样出色，就显得格外有趣，也有启发性。我喜欢古画的理由，很多是因为这个。从传统书画中找到古代的现代性的同时，我们也应该致力于现代的古意。这两条平行线都是支撑点，包括东方传统文化、西方艺术、当代性的要求，其实不分彼此，我们需要更加丰富的资源。如果我们把眼界放大，就能发现古代艺术史中的新视角。
最初我向王中军先生建议，做一个“松”为主题的展览，是因为我一直认为，一个有特点的展览，应该是为这个美术馆量身定制的，主题与展览空间无缝对接，甚至是唯一性的。松美术馆是一个颜值很高的美术馆，“松”已经成为松美术馆的主打，现场已经有199棵松树，很有古意，第一个展览是“从梵高到中国当代艺术”，属于现当代艺术的范畴，第二个展览的气质格调应该有反差，能够反映出松美术馆的学术宽度，所以我说这个展览，就是松美术馆的第200棵松。
颜明：中国的文人都很喜欢松并会不自觉的追求“松”的品行。“松”代表着坚韧、坚贞、长寿、高洁，这些都是我们赋予“松”的意义。王维有一首耳熟能详的诗“明月松间照，清泉石上流”。可以说，中国古代的文人把松树作为绘画的主题，就是砂盲朝开始的。
P：宋代有一种题材比较流行——“松间问道”，是跟当时一些儒学发展有关系吗？
徐累：松大规模进入绘画是从北宋开始，比如李唐的《万壑松风图》，李成（传）的《寒林骑驴图》，还包括刘松年的《西园雅集图》，董源、巨然，还有马远等等，松树成为绘画中的要素，无论是全景还是单独，都非常非常丰富。“松下问道”这个命题，某种程度与中国隐士观存在关联。不论哪个朝代都有世外高人，他们远离世俗的浑浊。松树代表这些隐逸高人所追求的一种气节，用松来表达自己不同流合污。所以，我们在画中所看到的松下高士，某种程度有隐居之意，将松树与高士联系起来，正是借物言志来表达内心的精神追求。
P：松美术馆怎么想到做这样一个中国古代绘画作品主题展？
王端：刚才徐累老师谈到，松第二个展览与第一个展览的差异。松美术馆作为一个“艺术容器”，在展览方面不拘泥于某种格调、特定类型或单一形式。艺术类型和艺术语言是丰富多样且十分复杂的，所以我们希望为大众呈现一个包容且丰富的“松”。在松美术馆做这样一个情景交融、以“松”为主题的展览，就是希望可以让更多的观众欣赏到中国传统绘画的美感与精髓，希望吸引更多的年轻人了解并欣赏中国古代艺术。
颜明：王中军先生一直以来非常有艺术情怀，从这个展览我们不难看出，他内心对中国传统文化的热爱。作为一名艺术家，他不仅喜欢当代艺术，同时也深爱中国传统艺术。从松美术馆整体建筑布局，栽种在庭院里的199棵松，这些都体现着他内心对中国传统文化的情结。这个展览是我第一次见到的完全以中国古代绘画的“松”作为主题的展览，展览内容与所处环境完美地契合，这十分难得，可以说这也是此次大展的一个与众不同的亮点。
清 钱杜 天池石壁
徐累：在这次展览的构想上，从宋到清，从院体到文人画，不同的流派，不同的风格，不同的年代，顺理成章。这些绘画诞生的人文环境，我们也想有一定的呼应，所以做了一个单元，用文房器物来佐证，当然，都与松有关。器物有较强的物质感，仿佛能看到文人创作时的环境，格物致知，物还在，精神性还在，却已经物是人非，睹物思人，别有一种感受。这样一来，现场的松树和绘画、器物、盆景，形成了十分有趣的对应关系，同时还有古代诗歌，文和画之间也形成新的关系。能把所有的关系都激活，时间与空间、现实与幻觉、物质与精神，就产生互动，观众会举一反三，同一个“松”的世界，同一个梦想。
P：我看到在筹备过程中，有很多美术馆、藏家都把自己珍藏的佳作拿来与观众分享，在准备过程中有没有难忘的故事分享给大家？
颜明：我觉得松美术馆这个展览，在徐累老师和美术馆工作人员的全力努力下，做得很成功。虽然时间很短，但是展品的质量很高，很多作品都达到了国家级博物馆级别。这次展览选了一些中国美术史上重要流派的代表作，比如清“四王”有关“松”题材的代表作，比如姚宋、萧云从等代表作。这里我想和大家提一幅画作，蔡含的《古松献寿》，虽然这幅画在画史上不是赫赫有名的作品，但却是精品、绝品，观众如果有意可以查一下这幅画背后的故事。另外，还有禹之鼎的《禅悦图》，这是他为清代文壇大儒王士稹所画的肖像，除了画面之妙外，钱名世题跋也值得我们关注，我推荐大家好好欣赏，喜欢的朋友可以额外查阅一下钱名世的介绍。通过松美术馆此次展览，会发现作品背后很多的历史信息和意想不到的发现，这些都非常难得。 徐累：这个展览很有挑战性，首先是时间的紧迫，要在一个极短的时间征集作品，还要符合展览结构的要求，既照顾到题材，又有艺术史和观众接受程度的最大公约数。展览筹备过程遇到非常多的困难，好在有一个非常努力的团队，有专家支持，尤其是一些机构和资深收藏家无私的帮助，最后才有了这么接近完美的展览。刚才颜老师讲到的蔡含是一位女画家，她画松在当时是非常有名的，她的“松”挺劲而凝练，很难得。
清陆远 临泉高士图
南宋 佚名 高士临眺图
P：我在资料上有看过未来系列展的开篇，所以说未来以“松”展览出发，美术馆方面会有什么样的期望？
王端：关于这部分，我们在紧锣密鼓的筹划中。通过这次展览，首先会有各类的活动推出，不管是美育活动，或者是跟展览相关的其他类型活动，都相继呈现以让大众更好的了解此次展览的主题和意境。至于将来会不会再做跟松有關的其他类型展览，我们确实也在筹划当中，敬请期待！
P：这次展览的重头戏是什么？
颜明：这展览的一个特别亮点是明代宫廷画。展览中有几幅重量级的明代宫廷画作，包括商喜、吴伟、黄希古等。此外还有一件佚名作品——明宣宗皇帝《四季赏玩图》。目前明代皇帝赏玩图这一题材的画作供发现四幅，在尺寸、用笔及内容方面都很类似，很可能是出自同一批明代宫廷画家之手。之前在国家博物馆展出的《明宪宗元宵行乐图》，曾引起了巨大的轰动，这幅作品也是国家博物馆的镇宝之一。另外一件藏于北京故宫博物院，名为《明宣宗行乐图》。与这两幅作品类似的，在松美术馆展出的《四季赏玩图》，曾经在大英博物馆展出过一次，此次台湾收藏家也是千里迢迢护送这幅作品来到松美术馆，这幅画里四季中各种姿态的松，难得一见。
徐累：在布展的时候，这位藏家也是亲自到场，亲自参与展陈，在展开画作时，也是父子两人小心地把画作置于展示柜中，徐徐展开。这位藏家在没有来到松美术馆之前心存顾虑，但看到“松”的品质和整体氛围后，十分放心。
王端：其实我感觉藏家对我们要求高，对展品的展示环境、空间提出要求，完全是因为内心深处对画作的爱，希望画作得到妥善保护以把作品传承下去。有藏家表示自己不是真正的拥有者，只是暂时保管，这种精神特别让我们感动。
P：展览分成三个章节：松下问、松间游、松上寿当你看到一幅作品时，怎么样确认作品分类到哪个主题？
徐累：“松下问”更多体现的是置于深山当中求仙问道的情境。这一部分这基本反映的是高士、高人的文人生活。在六月份展出过一幅南宋的《汉宫秋图》，画中汉武帝独坐在那儿，仰观松树，这就是很生动的情景重现，我们将此类归为“松下问”。
“松间游”则可能是一个普通的、喜欢游山观水的人，置身于名山大川之中看世界，是“世界那么大，我要去看看”的那种感觉。在这个章节中，松树是置于一个全景之中，不是人与松树的单独相处，是汇同大山、大水。在此部分，中国人自然观得到很好的呈现，是对“万壑松风”的一种绝佳体验。
“松上寿”讲“松”与宫廷的关系，主要体现松树象征性的品格。在展厅里我们放了一首雍正的五言绝句，同时还展示了乾隆的画，还有几幅宫廷画家的佳作，用这样的方式形成一种围绕宫廷的独特氛围。
松从“公”，在伦理上为植物之首，这是中国古代文化的风范所在，所以对它的歌颂和赞美，与“君子比德”紧密相连，也就是说，“松”是人格的象征。我们从展览中的作品，可以解读出内容上高洁、不凋、坚贞的品行，无论是帝王、文人、画师，对“松”的认知完全一致，不仅有美学的高度，而且有人生的知行。