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流行音乐
与时装共生
时装设计师们像猎人一样守在流行音乐旁边，随时挖掘那些能被竖立起来的风尚icon和最前沿的意识形态。如果说上世纪50年代Elvis Aron Presley的时尚号召力还无法直接作用于T台，但从上世纪70年代开始，紧随流行的风潮新时代彻底开始了。
朋克音乐以反激社会和带有较强政治性的姿态出现，讥讽主流音乐的同时，以一种更为直接的形式来表现当时年轻人对社会和生活的态度。摒除浪漫的情感和柔美的旋律，用“野蛮”的形式冲击听觉，也带来了极具标志性的妆容、发型、衣着、配饰。每次演出直接表达年轻人心里歇斯底里的反叛与愤怒。
Sex Pistols用最暴露直接的词汇、音乐及服饰出现在英国地下音乐市场，他们也是西太后 Vivienne Westwood 和她伴侣 Malcolm McLaren服装店里的常客。Sex Pistols的装束也在Malcolm McLaren 和 Vivienne West-wood的指导下成为朋克服饰的始祖，同时Vivienne Westwood 对时装设计传统的反叛找到了最合适的表现对象，她的时装仿佛能让你想到她用那鲜红的指甲撕破T恤的场景，她男友把曲别针用于装饰的创举被无数年轻人和潮流品牌沿用至今。
一发不可收的还在后面，David Bowie把民谣、迷幻、摇滚、朋克、电子乐玩了个遍。他把超现实主义与雌雄难辨变成了风尚，又通过设计师们潜移默化的加温，逐渐影响了主流社会的审美观念，至今人们仍念念不忘他Ziggy Stardust的太空摇滚巨星、闪电眼化妆的Aladdin Sane、吸血鬼造型的The White Duke、Diamon Dogs时期的红发独眼Halloween Jack的造型等等，闪亮、中性、未来感的叠加诞生了Glam Rock风格。David Bowie的大胆鲜明曾影响Gucci的掌门人Frida Giannini，Gucci 2006年的秋冬系列是向Bowie的一次致敬。在Dries Van Noten2011/12秋冬女装秀场上，还能再见到他当年标志性的舞台服装，伴随着这些Look的也正是David Bowie的《Hero》。
上世纪80年代后，流行乐坛与时装结合的频率越来越高，麦当娜与时尚界已经不能说是相互影响了，简直就是共生。她从不掩饰对物质的欲望，设计师也更自由地在她身上把性的概念发挥出来，说Jean Paul Gaultier与她相互成就了彼此并不为过，锥形Bra像是座纪念碑，让人们无法忽视流行文化的双峰：时装与音乐。Jean Paul Gaultier算是极善于利用流行音乐偶像的设计师了，前有麦当娜，后有以Amy Winehouse作为缪斯的2012 春夏高定。
老顽童借用Amy喜爱的上世纪五六十年代元素解构成极具现代感的造型，让人模糊在复古与现代的交错感里，其丰富性与完整性成为那一季最让人印象深刻的一个系列。而Jean Paul Gaultier却不是第一个把Amy的怪品位捧上时装舞台的，2006年Amy Winehouse名为“Back to Black”的专辑发布后，2007年12月Chanel秀上所有的模特都顶着和她一样的蜂窝头，Karl Lagerfeld不但赞美她的才华，把她当成缪斯，更邀请她作为Fendi店铺开业时的演出嘉宾。
在时装生意的角度，也许争议本身就是最好的卖点，所以时装喜欢搭上先锋音乐的顺风车；也许怀念经典是性价比最高的推广模式，所以品牌喜欢为流行音乐巨星们树碑立传。在设计的角度，设计师们受流行文化滋养，同时也在创造流行文化，从来都在踩着时代的节拍，当然那也是音乐的节拍。
时装好看也好听
如果静态秀足够表达设计师们的想法，足够达到品牌诉求的宣传力度，那就没人会愿意花钱雇佣超模、DJ，租下昂贵的场地和声光设备了。时装秀的娱乐性多多少少都是存在的，它早就是一场音色俱全的表演，更重要的是，音乐能帮助设计师完成他们想要营造的氛围—一种让时装与人融为一体的感觉。
有时候，秀场更像音乐会
有时候，秀场更像一个有着多元表演的音乐会。让人印象深刻的Lanvin2012/2013秋冬的主题就是音乐。恰逢Alber Elbaz入驻10年的纪念，整场秀被布置成一个华丽的老式舞会的现场，Alber Elbaz还亲自献唱了一曲老歌，来自1956年希区柯克的电影《擒凶记》中的插曲《世事不可强求》从他的口中唱出：“当我长大并恋爱了，我问我的心上人，我们将来会怎么样呢？生活每天都美好吗？我的爱人对我说：世事不可强求，顺其自然吧，我们不能预见未来。”留心时装圈的人，很多都觉得这歌曲意味深长，10年了，我们不知道Alber Elbaz还会为Lanvin停留多久，虽然都明白天下没有不散的宴席，但曲终人散总是让人伤感。
时装秀给流行乐手带来机会
近年来，女装秀场的音乐选择的确趋于雷同，电音成了最主流、最安全的选择。正是因为如此，之前默默无名的来自纽约布鲁克林的黑人说唱歌手Zebra Katz才能脱颖而出。Rick Owens秀场上，他的说唱作品《Ima Read》成为了黑暗主题时装秀的唯一使用音乐，这不但得到了时装界的赞许，也为他争取了不少人气。时装周捧红音乐人的例子不在少数。当Christopher Kane使用了Lana Del Rey的歌曲《游戏机》的时候，这位年轻的女歌手还名不见经传，现在沉稳脱俗的Lana已成为了有可能取代Katy Perry的超级新星。Alexander Wang似乎也有造星潜力，Azealia Banks的歌曲《212》在他的秀场一经出现，这个说唱新人就被捧红了。
春夏季的好声音
对于想在本季穿着春夏新装度假散心的人来说，Domenico Modugno的《Meraviglioso》能给你带来出乎意料的松弛享受。意大利南部的节奏伴着阳光为本季的西西里岛女孩们加上地域的注释，一把木吉他就足够令一个满头黑色卷发、浓眉大眼的本地男孩和穿着蓬裙的姑娘谈情说爱了。还记得Burberry Prorsum2009年用过的Snow Patrol乐队的《Chasing Cars》么？典型的Brit-pop，声音清冽中带着一点温暖，恰好映衬优雅的风衣。Burberry Prorsum秀场上的配乐一向功力不俗，这次春夏季秀场上除了有Tom Odell的《Another Love》、Birdy的《People Help People》，还有Ren Harvieu的《Open Up Your Ar-ms》《Walk On》，一向的英式浪漫，能让你从乐声中清晰地辨认季节区分。与John Galliano戏剧化的奢靡气息不同，Raf Simons的首个成衣系列像现实设计师利落清爽的个人风格，连音乐也有棱有角，让人在春夏氛围中回味到一丝清冷。
翻开Karl大帝的精选集
不少大品牌有自己的音乐总监来完成大秀的选曲工作，精力无限的Karl Lagerfeld大帝像是长了三头六臂的全能先生，亲力亲为的劲头无人能敌，选曲这种事情对他来说也许不用太刻意。Fendi 2013春夏用到的《Genesis》（演唱者：Grimes）恰当地把一个有棱有角的怪少女描绘出来，带点米兰气息的现代派。Chanel每次的大秀自然要大气一些，如果把Chanel每次歌单整理出来出张精选集，也一定能受人追捧。Karl Lagerfeld给Chanel秀场附上的声音都是有点高傲姿态、任性自由的，即便是电音都带着脱俗气质。2013春夏又是乐队现场演绎，Chromatics一口气带来《Lady》《Tick Of The Clock》《I Want Your Love》《Running Up That Hill》《Kill For Love》等曲目，优雅中带着慵懒的声音仿佛是从白色风车中吹出，背后的电音节奏撩拨人们的心脏，让整场轻盈的大轮廓设计透出更多灵动。Lady，I want your love，如果Karl大帝想要得到，女士们自然献上，不只是爱还有荷包。
与时装共生
时装设计师们像猎人一样守在流行音乐旁边，随时挖掘那些能被竖立起来的风尚icon和最前沿的意识形态。如果说上世纪50年代Elvis Aron Presley的时尚号召力还无法直接作用于T台，但从上世纪70年代开始，紧随流行的风潮新时代彻底开始了。
朋克音乐以反激社会和带有较强政治性的姿态出现，讥讽主流音乐的同时，以一种更为直接的形式来表现当时年轻人对社会和生活的态度。摒除浪漫的情感和柔美的旋律，用“野蛮”的形式冲击听觉，也带来了极具标志性的妆容、发型、衣着、配饰。每次演出直接表达年轻人心里歇斯底里的反叛与愤怒。
Sex Pistols用最暴露直接的词汇、音乐及服饰出现在英国地下音乐市场，他们也是西太后 Vivienne Westwood 和她伴侣 Malcolm McLaren服装店里的常客。Sex Pistols的装束也在Malcolm McLaren 和 Vivienne West-wood的指导下成为朋克服饰的始祖，同时Vivienne Westwood 对时装设计传统的反叛找到了最合适的表现对象，她的时装仿佛能让你想到她用那鲜红的指甲撕破T恤的场景，她男友把曲别针用于装饰的创举被无数年轻人和潮流品牌沿用至今。
一发不可收的还在后面，David Bowie把民谣、迷幻、摇滚、朋克、电子乐玩了个遍。他把超现实主义与雌雄难辨变成了风尚，又通过设计师们潜移默化的加温，逐渐影响了主流社会的审美观念，至今人们仍念念不忘他Ziggy Stardust的太空摇滚巨星、闪电眼化妆的Aladdin Sane、吸血鬼造型的The White Duke、Diamon Dogs时期的红发独眼Halloween Jack的造型等等，闪亮、中性、未来感的叠加诞生了Glam Rock风格。David Bowie的大胆鲜明曾影响Gucci的掌门人Frida Giannini，Gucci 2006年的秋冬系列是向Bowie的一次致敬。在Dries Van Noten2011/12秋冬女装秀场上，还能再见到他当年标志性的舞台服装，伴随着这些Look的也正是David Bowie的《Hero》。
上世纪80年代后，流行乐坛与时装结合的频率越来越高，麦当娜与时尚界已经不能说是相互影响了，简直就是共生。她从不掩饰对物质的欲望，设计师也更自由地在她身上把性的概念发挥出来，说Jean Paul Gaultier与她相互成就了彼此并不为过，锥形Bra像是座纪念碑，让人们无法忽视流行文化的双峰：时装与音乐。Jean Paul Gaultier算是极善于利用流行音乐偶像的设计师了，前有麦当娜，后有以Amy Winehouse作为缪斯的2012 春夏高定。
老顽童借用Amy喜爱的上世纪五六十年代元素解构成极具现代感的造型，让人模糊在复古与现代的交错感里，其丰富性与完整性成为那一季最让人印象深刻的一个系列。而Jean Paul Gaultier却不是第一个把Amy的怪品位捧上时装舞台的，2006年Amy Winehouse名为“Back to Black”的专辑发布后，2007年12月Chanel秀上所有的模特都顶着和她一样的蜂窝头，Karl Lagerfeld不但赞美她的才华，把她当成缪斯，更邀请她作为Fendi店铺开业时的演出嘉宾。
在时装生意的角度，也许争议本身就是最好的卖点，所以时装喜欢搭上先锋音乐的顺风车；也许怀念经典是性价比最高的推广模式，所以品牌喜欢为流行音乐巨星们树碑立传。在设计的角度，设计师们受流行文化滋养，同时也在创造流行文化，从来都在踩着时代的节拍，当然那也是音乐的节拍。
时装好看也好听
如果静态秀足够表达设计师们的想法，足够达到品牌诉求的宣传力度，那就没人会愿意花钱雇佣超模、DJ，租下昂贵的场地和声光设备了。时装秀的娱乐性多多少少都是存在的，它早就是一场音色俱全的表演，更重要的是，音乐能帮助设计师完成他们想要营造的氛围—一种让时装与人融为一体的感觉。
有时候，秀场更像音乐会
有时候，秀场更像一个有着多元表演的音乐会。让人印象深刻的Lanvin2012/2013秋冬的主题就是音乐。恰逢Alber Elbaz入驻10年的纪念，整场秀被布置成一个华丽的老式舞会的现场，Alber Elbaz还亲自献唱了一曲老歌，来自1956年希区柯克的电影《擒凶记》中的插曲《世事不可强求》从他的口中唱出：“当我长大并恋爱了，我问我的心上人，我们将来会怎么样呢？生活每天都美好吗？我的爱人对我说：世事不可强求，顺其自然吧，我们不能预见未来。”留心时装圈的人，很多都觉得这歌曲意味深长，10年了，我们不知道Alber Elbaz还会为Lanvin停留多久，虽然都明白天下没有不散的宴席，但曲终人散总是让人伤感。
时装秀给流行乐手带来机会
近年来，女装秀场的音乐选择的确趋于雷同，电音成了最主流、最安全的选择。正是因为如此，之前默默无名的来自纽约布鲁克林的黑人说唱歌手Zebra Katz才能脱颖而出。Rick Owens秀场上，他的说唱作品《Ima Read》成为了黑暗主题时装秀的唯一使用音乐，这不但得到了时装界的赞许，也为他争取了不少人气。时装周捧红音乐人的例子不在少数。当Christopher Kane使用了Lana Del Rey的歌曲《游戏机》的时候，这位年轻的女歌手还名不见经传，现在沉稳脱俗的Lana已成为了有可能取代Katy Perry的超级新星。Alexander Wang似乎也有造星潜力，Azealia Banks的歌曲《212》在他的秀场一经出现，这个说唱新人就被捧红了。
春夏季的好声音
对于想在本季穿着春夏新装度假散心的人来说，Domenico Modugno的《Meraviglioso》能给你带来出乎意料的松弛享受。意大利南部的节奏伴着阳光为本季的西西里岛女孩们加上地域的注释，一把木吉他就足够令一个满头黑色卷发、浓眉大眼的本地男孩和穿着蓬裙的姑娘谈情说爱了。还记得Burberry Prorsum2009年用过的Snow Patrol乐队的《Chasing Cars》么？典型的Brit-pop，声音清冽中带着一点温暖，恰好映衬优雅的风衣。Burberry Prorsum秀场上的配乐一向功力不俗，这次春夏季秀场上除了有Tom Odell的《Another Love》、Birdy的《People Help People》，还有Ren Harvieu的《Open Up Your Ar-ms》《Walk On》，一向的英式浪漫，能让你从乐声中清晰地辨认季节区分。与John Galliano戏剧化的奢靡气息不同，Raf Simons的首个成衣系列像现实设计师利落清爽的个人风格，连音乐也有棱有角，让人在春夏氛围中回味到一丝清冷。
翻开Karl大帝的精选集
不少大品牌有自己的音乐总监来完成大秀的选曲工作，精力无限的Karl Lagerfeld大帝像是长了三头六臂的全能先生，亲力亲为的劲头无人能敌，选曲这种事情对他来说也许不用太刻意。Fendi 2013春夏用到的《Genesis》（演唱者：Grimes）恰当地把一个有棱有角的怪少女描绘出来，带点米兰气息的现代派。Chanel每次的大秀自然要大气一些，如果把Chanel每次歌单整理出来出张精选集，也一定能受人追捧。Karl Lagerfeld给Chanel秀场附上的声音都是有点高傲姿态、任性自由的，即便是电音都带着脱俗气质。2013春夏又是乐队现场演绎，Chromatics一口气带来《Lady》《Tick Of The Clock》《I Want Your Love》《Running Up That Hill》《Kill For Love》等曲目，优雅中带着慵懒的声音仿佛是从白色风车中吹出，背后的电音节奏撩拨人们的心脏，让整场轻盈的大轮廓设计透出更多灵动。Lady，I want your love，如果Karl大帝想要得到，女士们自然献上，不只是爱还有荷包。