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【摘要】：声乐艺术上的美学的综合的体现主要表现于创作和演唱过程之中，当某一首声乐作品的产生的集众多的美学因素所组成，声乐方面的美学将各种的艺术美综合组织起来，从而可以更好的展现其各种美的。也能够更好地展现出声乐方面的艺术的独特的魅力。
【关键词】：声乐；艺术；美学
声乐的艺术美学不仅具有时空性方面，并且声乐的艺术美学具有其时间性。只有经过通过时间的不断的沉淀，演唱者才能更好的表达出声音的美感，同时欣赏者才能够感受到声音的美。演唱者需要经过不断地训练和对歌曲内容的感知，随着时间的推移进而发出更准确的声音，认识到声音的内涵之美，才能将歌曲的艺术情感充分地表达出来。欣赏者不是一开始欣赏就能够体验到声乐艺术的美，而是逐渐深入其中感知音乐的魅力。聲乐美学又具有空间性。演唱者在不同的地区、不同的阶段演唱歌曲，将会使得作品呈现出不同的美感。而欣赏者在欣赏一首声乐作品时，会依据自身的生活经历，产生不同的音乐想象空间，进而获得不同的美感。3.声乐美学的创造性声乐作品同文学作品一样，也具有其音乐形象，这些音乐形象是由创作者结合生活实践而创造出来的，每一首歌曲都具有其鲜明的音乐形象，这些音乐形象是通过歌曲的优美语言和婉转的旋律结合而成。声乐艺术需要有创造性，演唱者需要准确把握音乐作品内容和情感，并将自己的表演方式加进来，使声乐艺术具有新的美学意蕴。声乐美学随着人们欣赏水平的不断提高，不断被创造出新的声乐美。
艺术源于人们对美的追求，无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。因此，只有正确地理解声乐美学才能成功地进行声乐艺术活动。声乐美学对声乐艺术具有积极的作用，本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件（1）呼吸呼吸是所有的演唱者都要具备的基本条件，无论是美声唱法中的胸腹式呼吸，还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。从声乐美学的角度来说，美的最高本质就是自然，呼吸要遵循这一原则，气息要均匀、自然，从而使歌唱时的音色自如顺畅。只有这样连贯的、柔美的声音，才能满足欣赏者的要求，才称得上是美的声音。（2）共鸣共鸣主要是指声音的位置，气息带动声音进而产生共鸣。声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美，演唱者要在完全自然放松的状态中，产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振，进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润，任何声乐艺术美妙的歌声都需要以此为基础。（3）吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的歌唱语言要准确，演唱过程就是语言艺术化的过程，是体现声乐作品的语言美过程，无论表演何种声乐作品，都需要吐字清晰、字正腔圆。声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体，进而才能展现声乐艺术美的内涵，这就需要演唱每一字发音都要清晰，使字音在自然状态下吐出，能够理解歌词所有表达的主题思想，依据每个字、词所蕴含的情感来准确地处理语调，进而将声乐作品的内在美呈现给欣赏者。2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的，音乐旋律对于声乐作品固然重要，但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花，将声乐作品的歌词诗化，表现出歌词中的美好意境，进而体现出其独立的艺术价值，给人们以美的享受。语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜明的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵，同时也要体现出一个民族的语言语调美，使得演唱者在演唱过程中，带给欣赏者内心一种强烈的共鸣。旋律声乐艺术的诸多因素中，旋律是贯穿于其中的轴线，在构成声乐的艺术美中起着重要的作用，是声乐艺术的核心部分。从声乐美学角度来看，旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格，长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合，创造表现多种美的旋律序列，以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现，不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。情感声乐是人们表达情感的一门艺术，对“情”的表达是声乐艺术的目的所在，要展现声乐艺术的美就要首先以情为基础，以情带声、由乐起情，“情”是声乐美学的灵魂，出色的声音技巧与完美的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素，要将声乐艺术的美近乎完美地呈现出来，就要做到声中有情、情中有声。声乐艺术中所谓的“情”就是要准确地表达出作品的意蕴，使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态，最终传递给欣赏者，使其感受和体验到声乐艺术的情感美。演唱者在演唱过程中，还需要从内而外地表现美，用心去表达出真切、流畅的感情和优美的姿态。当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融，其就产生了艺术美学的因素，这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。
声乐的美学是从美学的角度，开始指导演唱者不断的理解作品、演绎自身、声情并茂，从而可以宏观地把握声乐的作品的音乐风格和艺术方面的内涵，从而使得欣赏者也能更好地感受到艺术美的感染并且享受艺术的美。
【关键词】：声乐；艺术；美学
声乐的艺术美学不仅具有时空性方面，并且声乐的艺术美学具有其时间性。只有经过通过时间的不断的沉淀，演唱者才能更好的表达出声音的美感，同时欣赏者才能够感受到声音的美。演唱者需要经过不断地训练和对歌曲内容的感知，随着时间的推移进而发出更准确的声音，认识到声音的内涵之美，才能将歌曲的艺术情感充分地表达出来。欣赏者不是一开始欣赏就能够体验到声乐艺术的美，而是逐渐深入其中感知音乐的魅力。聲乐美学又具有空间性。演唱者在不同的地区、不同的阶段演唱歌曲，将会使得作品呈现出不同的美感。而欣赏者在欣赏一首声乐作品时，会依据自身的生活经历，产生不同的音乐想象空间，进而获得不同的美感。3.声乐美学的创造性声乐作品同文学作品一样，也具有其音乐形象，这些音乐形象是由创作者结合生活实践而创造出来的，每一首歌曲都具有其鲜明的音乐形象，这些音乐形象是通过歌曲的优美语言和婉转的旋律结合而成。声乐艺术需要有创造性，演唱者需要准确把握音乐作品内容和情感，并将自己的表演方式加进来，使声乐艺术具有新的美学意蕴。声乐美学随着人们欣赏水平的不断提高，不断被创造出新的声乐美。
艺术源于人们对美的追求，无论是古典音乐、流行歌曲、歌剧等都要首先考虑到声乐的美学问题。因此，只有正确地理解声乐美学才能成功地进行声乐艺术活动。声乐美学对声乐艺术具有积极的作用，本文对声乐艺术中所要具备的基本美学条件和声乐美学几点要素进行了分析。1.声乐艺术中构成声乐美的基本条件（1）呼吸呼吸是所有的演唱者都要具备的基本条件，无论是美声唱法中的胸腹式呼吸，还是我国民族唱法的“气沉丹田”都突出了呼吸的重要性。从声乐美学的角度来说，美的最高本质就是自然，呼吸要遵循这一原则，气息要均匀、自然，从而使歌唱时的音色自如顺畅。只有这样连贯的、柔美的声音，才能满足欣赏者的要求，才称得上是美的声音。（2）共鸣共鸣主要是指声音的位置，气息带动声音进而产生共鸣。声乐美学认为声音的共鸣应具有自然美，演唱者要在完全自然放松的状态中，产生比如口腔共鸣、胸腔共鸣等各个腔体的共振，进而能够更好地修饰、美化声乐艺术。共鸣能够使演唱者的声音流畅自如、丰满圆润，任何声乐艺术美妙的歌声都需要以此为基础。（3）吐字吐字是指在演唱过程中演唱者的歌唱语言要准确，演唱过程就是语言艺术化的过程，是体现声乐作品的语言美过程，无论表演何种声乐作品，都需要吐字清晰、字正腔圆。声乐美学讲究声、字、情三者有机融合为一体，进而才能展现声乐艺术美的内涵，这就需要演唱每一字发音都要清晰，使字音在自然状态下吐出，能够理解歌词所有表达的主题思想，依据每个字、词所蕴含的情感来准确地处理语调，进而将声乐作品的内在美呈现给欣赏者。2.语言任何声乐作品都是语言与音乐结合而产生的，音乐旋律对于声乐作品固然重要，但好的音乐语言、词汇也能为声乐艺术锦上添花，将声乐作品的歌词诗化，表现出歌词中的美好意境，进而体现出其独立的艺术价值，给人们以美的享受。语言美要求声乐作品的歌词要具备鲜明的节奏、感人的音调、耐人寻味的声韵，同时也要体现出一个民族的语言语调美，使得演唱者在演唱过程中，带给欣赏者内心一种强烈的共鸣。旋律声乐艺术的诸多因素中，旋律是贯穿于其中的轴线，在构成声乐的艺术美中起着重要的作用，是声乐艺术的核心部分。从声乐美学角度来看，旋律能表达出声乐作品的内涵、体现出各个地区的不同音乐艺术风格，长短、强弱不同的旋律节奏进行不同的排列组合，创造表现多种美的旋律序列，以其独特的动感来强化旋律的艺术美表现，不同的因素相互作用使得声乐艺术的美更具有形象性和表现力。情感声乐是人们表达情感的一门艺术，对“情”的表达是声乐艺术的目的所在，要展现声乐艺术的美就要首先以情为基础，以情带声、由乐起情，“情”是声乐美学的灵魂，出色的声音技巧与完美的情感艺术表现力构成了声乐艺术的基本要素，要将声乐艺术的美近乎完美地呈现出来，就要做到声中有情、情中有声。声乐艺术中所谓的“情”就是要准确地表达出作品的意蕴，使得潜在的静态信息转变为演唱者的演唱状态，最终传递给欣赏者，使其感受和体验到声乐艺术的情感美。演唱者在演唱过程中，还需要从内而外地表现美，用心去表达出真切、流畅的感情和优美的姿态。当极具技巧性的声乐表现艺术与实践性的声乐表演艺术相互交融，其就产生了艺术美学的因素，这些美学因素的组合构成了声乐艺术的独特美。
声乐的美学是从美学的角度，开始指导演唱者不断的理解作品、演绎自身、声情并茂，从而可以宏观地把握声乐的作品的音乐风格和艺术方面的内涵，从而使得欣赏者也能更好地感受到艺术美的感染并且享受艺术的美。