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摘要：声乐的二度创作主要指声乐作品的再创作，词曲作家仅仅将音符和歌词内容留在了乐谱上，但要将谱面上的内容和信息表现出来，还得靠表演者的二度创作。演唱者的二度创作，既要忠实于原作又要创造性地表现原作，这是声乐表演艺术的再创造原则，所以，作为表演者首先要认真研究作品。
关键词：声乐？艺术？二度创作？特征
二度创作的原则和范围是一度和二度创作之间关系处理的纽带，具体包含以下三个方面。首先，二度创作要在一度创作的内容范围内和情感基调上进行。它要沿着一度创作的方向来加强一度创作主题的感染力。其次，二度创作要尊重原作的风格特征和基本风貌。在我们演唱的众多作品中，除了演唱中国作品外，还有大量的外国作品。但无论演唱如何有特色、有创意，都不能改变其基本风貌，否则就不能称之为二度创作了。最后，二度创作一定要量力而行。这是因为二度创作最终要通过歌唱来实现价值。如果能力不及，是很难实现预期效果的。如果想在一个高音上做成极弱的效果，但没有这样的熟练技巧，那就很可能无法控制音准。这样的创作意图是好的，但在技术上实现不了，其结果可想而知。演唱者首先要认真地研读声乐作品并准确解释。必须尊重原谱的每一个标识，包括强弱、速度、休止、表情等，这些是表现作品内容与风格的起码要求。每一首歌曲都有其特殊的背景，其中包括作者的思想，借此营造理想中的境界与氛围。这一切是一个整体，表演者要用自己的艺术创造把作者的意思完整地表现出来。
一、人声表达与身心协同的科学性特征
声乐语言包含的内容有：一是声乐作品中的歌词，它的一个显著特点就是富有音乐性，朗朗上口，是一种典型的文学语言；二是声乐作品中的旋律音调，它是一种既能体现词意又富有艺术性的音乐语言；三是歌者在对词曲充分理解的基础上进行的加工和创作，然后用歌声将其表达出来。
声乐作品的旋律音调是由语言的音调与韵律等因素组成的。与器乐等艺术形式相比较，声乐富有文学性，与朗诵、评书、相声等单纯的语言艺术形式相比，声乐更富有音乐性。声乐艺术从作品的创作到演唱，包括文学语言和音乐语言以及歌唱者二度创作的表演过程，从而把文学语言和音乐语言歌唱化、表演化和艺术化。声乐艺术所特有的艺术创造过程及艺术创造形式，造就了声乐表演独具特色的美学价值。
声乐表演艺术是用人声表达的音乐。有人说“歌唱艺术，有一定之妙而无一定之规”，因为歌唱发声器官大多是藏于体内的，并且这些器官亦大多不太敏感，因此，想要建立“歌唱性器官”是非常困难的。可以说歌唱应是身心相互作用的结果。
歌唱与乐器演奏不同，它不具有可视性和直感性，所以声乐界常把歌唱的学习称为“建立良好的发声感觉”。只有当歌者有了正确的歌唱感觉，才能逐渐形成起理想的歌声。因此，歌唱技巧的形成没有固定的模式。尽管发声方法有差异，但作为艺术化的歌声是有规律性可言的，这在声乐教学实践活动中可以得到有力的证明。
人类从古至今都在探讨和总结歌唱艺术，并在实践中研究歌唱的发声机理，这使得科学技术越来越深入到声乐艺术领域。人类通过喉镜检查仪器设备和X光射线的透视图片以及体内摄像来了解发声活动的各种状况。由于声学、美学、语言学、心理学以及现代生理解剖学等全方位知识信息的介入，歌唱艺术的研究成果和理论也开始变得丰富多彩。声乐表演艺术是为大众所喜闻乐见的艺术形式。而声乐的学习绝不是对演唱者简单纯粹的模仿，必须学会运用歌唱的技巧与方法，这样才能巧妙、自然而又富有创造性地去表现歌曲的内涵，感受歌唱的魅力。
二、二度创作与情感表現的特征
声乐表演艺术是借演唱者、创造工具与作品或角色三位一体的二度创造表演艺术，即演唱者本人既是创造者又是创造工具，并且要按照作品的要求来塑造人物形象和性格特点。
音乐是表现情感的艺术。一切音乐艺术形式都是以表现人的喜、怒、哀、乐为目标。歌唱艺术以抒发感情见长。我国古代《乐记》中云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”
在诸多音乐艺术形式中，声乐表演艺术是采用人类最直接、最本能的方式表述衷肠、交流情感并引起听众感情共鸣的艺术形式。歌唱者用心灵进行艺术创造，才能达到歌者与听者之间心灵相通，完成歌唱表演的全过程。这正如很多歌唱家所认为的那样，歌唱艺术的最大的魅力在于歌唱者心灵的再现。如果歌唱不动感情，即使具有高超的发声技巧也毫无艺术价值，也就不可能让听者产生情感上的共鸣，自然也就打动不了听者。
三、结语
声乐的欣赏活动是通过表演者的创造性表现来完成的。演唱者不仅要将作品的深层内涵揭示出来，传递给观众，还要融入自己的艺术个性，从而更加深刻地刻画作品。演唱者用歌声来表情达意，营造意境，不但是词曲作家的诠释者，更是音乐的创造者。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学 [M].北京：人民音乐出版社，2005.
[2]郑茂平.声乐语音学 [M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
（作者简介：郭占茹，女，鞍山师范学院音乐学院，副教授，研究方向：声乐）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：声乐？艺术？二度创作？特征
二度创作的原则和范围是一度和二度创作之间关系处理的纽带，具体包含以下三个方面。首先，二度创作要在一度创作的内容范围内和情感基调上进行。它要沿着一度创作的方向来加强一度创作主题的感染力。其次，二度创作要尊重原作的风格特征和基本风貌。在我们演唱的众多作品中，除了演唱中国作品外，还有大量的外国作品。但无论演唱如何有特色、有创意，都不能改变其基本风貌，否则就不能称之为二度创作了。最后，二度创作一定要量力而行。这是因为二度创作最终要通过歌唱来实现价值。如果能力不及，是很难实现预期效果的。如果想在一个高音上做成极弱的效果，但没有这样的熟练技巧，那就很可能无法控制音准。这样的创作意图是好的，但在技术上实现不了，其结果可想而知。演唱者首先要认真地研读声乐作品并准确解释。必须尊重原谱的每一个标识，包括强弱、速度、休止、表情等，这些是表现作品内容与风格的起码要求。每一首歌曲都有其特殊的背景，其中包括作者的思想，借此营造理想中的境界与氛围。这一切是一个整体，表演者要用自己的艺术创造把作者的意思完整地表现出来。
一、人声表达与身心协同的科学性特征
声乐语言包含的内容有：一是声乐作品中的歌词，它的一个显著特点就是富有音乐性，朗朗上口，是一种典型的文学语言；二是声乐作品中的旋律音调，它是一种既能体现词意又富有艺术性的音乐语言；三是歌者在对词曲充分理解的基础上进行的加工和创作，然后用歌声将其表达出来。
声乐作品的旋律音调是由语言的音调与韵律等因素组成的。与器乐等艺术形式相比较，声乐富有文学性，与朗诵、评书、相声等单纯的语言艺术形式相比，声乐更富有音乐性。声乐艺术从作品的创作到演唱，包括文学语言和音乐语言以及歌唱者二度创作的表演过程，从而把文学语言和音乐语言歌唱化、表演化和艺术化。声乐艺术所特有的艺术创造过程及艺术创造形式，造就了声乐表演独具特色的美学价值。
声乐表演艺术是用人声表达的音乐。有人说“歌唱艺术，有一定之妙而无一定之规”，因为歌唱发声器官大多是藏于体内的，并且这些器官亦大多不太敏感，因此，想要建立“歌唱性器官”是非常困难的。可以说歌唱应是身心相互作用的结果。
歌唱与乐器演奏不同，它不具有可视性和直感性，所以声乐界常把歌唱的学习称为“建立良好的发声感觉”。只有当歌者有了正确的歌唱感觉，才能逐渐形成起理想的歌声。因此，歌唱技巧的形成没有固定的模式。尽管发声方法有差异，但作为艺术化的歌声是有规律性可言的，这在声乐教学实践活动中可以得到有力的证明。
人类从古至今都在探讨和总结歌唱艺术，并在实践中研究歌唱的发声机理，这使得科学技术越来越深入到声乐艺术领域。人类通过喉镜检查仪器设备和X光射线的透视图片以及体内摄像来了解发声活动的各种状况。由于声学、美学、语言学、心理学以及现代生理解剖学等全方位知识信息的介入，歌唱艺术的研究成果和理论也开始变得丰富多彩。声乐表演艺术是为大众所喜闻乐见的艺术形式。而声乐的学习绝不是对演唱者简单纯粹的模仿，必须学会运用歌唱的技巧与方法，这样才能巧妙、自然而又富有创造性地去表现歌曲的内涵，感受歌唱的魅力。
二、二度创作与情感表現的特征
声乐表演艺术是借演唱者、创造工具与作品或角色三位一体的二度创造表演艺术，即演唱者本人既是创造者又是创造工具，并且要按照作品的要求来塑造人物形象和性格特点。
音乐是表现情感的艺术。一切音乐艺术形式都是以表现人的喜、怒、哀、乐为目标。歌唱艺术以抒发感情见长。我国古代《乐记》中云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”
在诸多音乐艺术形式中，声乐表演艺术是采用人类最直接、最本能的方式表述衷肠、交流情感并引起听众感情共鸣的艺术形式。歌唱者用心灵进行艺术创造，才能达到歌者与听者之间心灵相通，完成歌唱表演的全过程。这正如很多歌唱家所认为的那样，歌唱艺术的最大的魅力在于歌唱者心灵的再现。如果歌唱不动感情，即使具有高超的发声技巧也毫无艺术价值，也就不可能让听者产生情感上的共鸣，自然也就打动不了听者。
三、结语
声乐的欣赏活动是通过表演者的创造性表现来完成的。演唱者不仅要将作品的深层内涵揭示出来，传递给观众，还要融入自己的艺术个性，从而更加深刻地刻画作品。演唱者用歌声来表情达意，营造意境，不但是词曲作家的诠释者，更是音乐的创造者。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学 [M].北京：人民音乐出版社，2005.
[2]郑茂平.声乐语音学 [M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
（作者简介：郭占茹，女，鞍山师范学院音乐学院，副教授，研究方向：声乐）（责任编辑 刘冬杨）