周报评点
　　
　　大型情景音诗《风情包克图》12月2日、3日亮相北京国安剧院，中宣部部长刘云山同志和内蒙古自治区领导观看了演出。这部由包头广电系统组织创作的作品，2006年底在当地首演后，曾邀请北京和内蒙古民族音乐学专家进行专题研讨。与会者一致认为，这是包头本土第一部真正拥有知识产权的原创力作，主创者应认认真真地修改，进一步打造精品，使之成为包头城市文化形象代表，一张拿得出手的文化名片。此次进京演出的新版，相对已有较大改观，艺术品格也有一定提升，受到首都观众的热忱欢迎。
　　《风情包克图》由内蒙古音协副主席、包头音协主席王星铭原创的歌曲、编写的民谣与采风的集成三者“捆绑”组合。原创部分主要在序幕“敕勒流韵”雄浑凝重的男中音与合唱、第一幕“草原传奇”威武刚劲的混声合唱及尾声“我从草原来”深情舒展的女声独唱与合唱，阿·其木格的清越嘹亮，同首唱者德德玛形成奇异的反差；编写部分主要在第二、三、五幕，“阴山寻梦”神秘庄严，《河灯会》《黄河情》歌舞相伴，突出黄河文化的鲜明特征，《金耳环》《婚礼歌》《祝酒歌》则散发出浓郁的蒙古族风味；《漫瀚扬歌》是一组搜集改编的民谣集锦，从《拉骆驼》体味《走西口》的愁情缱绻；《羊倌歌》高亢悠扬；《眊妹妹》一往情深；男声三重唱《咋办》诙谐风趣；表演唱《王爱召》文辞摒弃了糟粕提取了精华，情趣性格也有所改变，健康而不失幽默。该作音乐基本属于“个体劳动”的成果。王星铭独自行走土默川十余年，搜集整理了大量当地二人台坐腔等民歌，为自己的创作储备了足够的素材。这是他经心筛选陶冶沉淀、提炼加工有机化合出来的一件“宝贝”。
　　曾经有位学者说过，民间音乐就像散落乡野深藏山林的金矿，而金沙矿石不可能直接摆上台面供人欣赏。只有经过探测开采、提炼加工，将粗糙零散的金沙矿石打造成有形有款的金首饰，才能给人以艺术化的高级美感。听《风情包克图》音乐，使人不断产生联想，用第五幕中的《金耳环》来形容现场的审美感受最为妥贴。从金矿石到金耳环，无论如何不能忽视和低估了一个掘金者与加工者的创造性价值。“金子”是怎样炼成的？它不仅需要发现的眼睛、提炼的技术、化合的本能，最不可或缺的还有情感，情感是艺术创造的灵魂。如果缺少了情感，何谈艺术的魅力和生命？“土特产”若离了“土”，还谈什么“特”？
　　现在，“打造文化名片”已成为各地政府的共识，建设文化大省、文化大区的口号声声不绝。但有些地方领导在文化建设上走入了一个误区，纷纷将目光投向首都北京，这里集中了一群文艺精英。这群“天价”精英都成了大忙人，今天去云南，明天去安徽，后天去广西……。精英不缺见识和经验，不缺能力和水平，他们缺的是“生活”，缺一种只有土生土长才能滋养的情感。走马观花、应从命题，还要限时交卷急就文章，干出来的活儿，有几个是经得起严格检验的优秀作品？从这点看，包头领导文化的胸怀和眼光确实独到，立足本土，挖掘潜力，自产自销。可以说，《风情包克图》凝聚了一位乡土音乐家浓厚深沉的情感。因此，在《风情包克图》里，“风”，才会那样纯朴；“情”，才会那样真实，如诗如画引人入胜。这张“金名片”，闪耀着高纯度“含金量”的光彩，十分难能可贵。
　　■