论文部分内容阅读
西方素描对中国画来说是一把双刃剑，正确、合理地进行中国画教学中的素描基础训练，可以提升学生的造型表达能力，反之，将会弱化学生的中国画以线造型和意象造型意识，背离中国画的本质精神。
“素描”是源于西方绘画体系的概念，它是西方造型艺术的基础。从广义上来讲，素描包括西方的素描和中国的白描，若按狭义来说，当下的素描通常是指西方绘画艺术中的单色绘画。辛亥革命以前，中国绘画艺术中并无素描一说，到了20世纪中叶，徐悲鸿开始将西方素描的造型手段植入中国画教学中，以期改变中国画的萎靡之势。此后，经过大半个世纪的发展，素描训练一直是中国画教学的重要内容，但中国画的发展并未如徐悲鸿期望的那样柳暗花明。那么，素描训练对中国画教学的作用到底有多大？其作用到底是正面多还是负面多？甚至素描训练是否应该重新被踢出中国画教学课程体系？这一系列问题成为当下从事中国画教学的教师所思考和讨论的焦点。笔者将以此为对象，结合自身长期教学的心得，谈一谈素描训练和中国画教学的关系。
一、素描训练在中国画教学中的积极作用
西方的素描，首先是对有光前提下的物象表现，明暗、虚实、三大面、五大调子等皆是建立在光线的基础之上，如果没有光，素描这一艺术形式就不会存在；其次是结构、体积和空间的塑造，以上两者基本构成素描表现内容的全部。素描是对客观世界的真实反映，素描的目标主要为“写实”，其作用为对眼前所见进行准确描绘以提高绘画中的造型能力，那么素描训练对中国画的教学到底具有什么样的积极作用呢？在探讨这个问题之前，首先必须对中国画这一艺术形式有一个初步的认识。中国画是中国人创造的一门独特绘画艺术形式，其观念与西方绘画存在巨大的差异。
艺术都是在探索人和世界之间的关系，是人与客观世界的互动所催生的物质形态。从主客观来说，西方绘画艺术主要是尊重客观世界，描绘客观世界，将对客观世界物象描绘的真实度作为首要标准，而主观的因素退隐其后。中国画则完全相反，往往只将客观世界物象作为载体，重点表现的是人的内心情感，即主观世界，精神的承载是这一绘画形式的目的，所以到了宋代及以后，文人画开始出现并蓬勃发展。中国画的造型问题一直没有成为中国画研究的首要内容，其造型基础训练长期表现为较为平面化或装饰性强的白描手段，对自然物象的收集多采用墨记于心或草草勾勒之类的方法完成。
到了明清之后，世界范围内的各个方面开始全面交融，发展了上千年的中国画却开始出现衰微，中国画的繁盛景况不复出现。于是，改良派开始将目光投向西方，以“西为中用”的旗帜做引领，试欲以西方绘画中的某些因素革新中国画。实践证明，素描训练对提升中国画的造型能力具有一定作用，以光影、明暗、体积、空间为主的造型方法可以加强中国画中形象的表现力，形成一种有别于以往传统形式的审美视觉。另外，素描训练中的构图采用焦点透视的方法，此与中国画的多点透视进行结合，加强了画面的空间感和物象的立体感，使改良后的中国画画面效果有了一些新的意味。所以，素描训练中的真实塑造和空间营造，对中国画的表现具有一些积极意义。在中国画教学过程中，教师可以有针对性地开展素描训练，提取其中可以服务于中国画创作的元素，从而提升中国画教学效果。
二、中国画教学中的素描训练需要注意的问题
中国画是以客观物象为载体表达主观情感的绘画艺术，意象造型是中国画造型的主要手段，它长期深深地根植于中国古代美学思想中。“意象”作为中国绘画的主要精神，贯穿于数千年的中国绘画史，南齐谢赫在“六法论”中对中国画造型方法论述为“应物象形”，其中“应物”就是指画家根据客观物象的形体规律提炼具有个性气质的艺术形象，这里讲的“应物”并非如西方绘画所指的真实写照，它不是把逼真作为追求的标准，不是对客观物象进行简单的模仿，而是强调造型应该“以气韵求其画，则形似连其间矣”。倪瓒曾说：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似……”它们都是对意象造型要求的表述，所以，中国画和西方绘画在造型方面的最大区别就是“写意”和“写实”的不同。
中国畫重“写意”，西方绘画重“写实”，这样就会出现一种可能，那就是过度的或者纯粹的西方素描训练往往会弱化意象造型意识，导致中国画艺术形象因为结构、体积、空间意识的过分导入而变得僵化，绘画艺术形象的趣味性丢失，此与中国画的主旨精神正好相背。最后，中国画不再像中国画，而变成只是用笔、墨、纸这些工具材料画成的素描而已。另外，中国画强调以线造型，主要以线的长短、粗细、急迟等表现艺术形象，线在中国画中除了具有造型的功能之外，其本身就具有极富韵律和情感的独立审美价值。而在素描中，线条的作用主要服务于造型，线条的功能只是表现物象的结构、体积和空间。由此可见，在中国画教学过程中，过度的素描训练，往往会让学生的注意力集中于体积和空间的表现，而忽视线条本身在画面中的艺术感染力。因此，中国画教学中的素描训练应尽可能采用毛笔、宣纸、墨汁等材料，加强学生对中国画材质的体验，提升学生对线的感受，从而让其深刻领悟中国画的内在精神。
三、结语
素描训练对中国画教学来说是一把双刃剑，它对中国画教学中的造型训练具有一定的积极作用，但如果训练过度或者运用不当，将会弱化学生的中国画意识，甚至可能让学生走上用毛笔画素描的畸形道路，最后完全背离中国画的本质和表达方向。因此，在中国画教学中，素描训练一定要在意象造型和以线造型的意识下将西方的“写实”和中国画的“写意”手段进行有机结合，进行可供中国画运用的造型基础训练。
（吉首大学美术学院）
“素描”是源于西方绘画体系的概念，它是西方造型艺术的基础。从广义上来讲，素描包括西方的素描和中国的白描，若按狭义来说，当下的素描通常是指西方绘画艺术中的单色绘画。辛亥革命以前，中国绘画艺术中并无素描一说，到了20世纪中叶，徐悲鸿开始将西方素描的造型手段植入中国画教学中，以期改变中国画的萎靡之势。此后，经过大半个世纪的发展，素描训练一直是中国画教学的重要内容，但中国画的发展并未如徐悲鸿期望的那样柳暗花明。那么，素描训练对中国画教学的作用到底有多大？其作用到底是正面多还是负面多？甚至素描训练是否应该重新被踢出中国画教学课程体系？这一系列问题成为当下从事中国画教学的教师所思考和讨论的焦点。笔者将以此为对象，结合自身长期教学的心得，谈一谈素描训练和中国画教学的关系。
一、素描训练在中国画教学中的积极作用
西方的素描，首先是对有光前提下的物象表现，明暗、虚实、三大面、五大调子等皆是建立在光线的基础之上，如果没有光，素描这一艺术形式就不会存在；其次是结构、体积和空间的塑造，以上两者基本构成素描表现内容的全部。素描是对客观世界的真实反映，素描的目标主要为“写实”，其作用为对眼前所见进行准确描绘以提高绘画中的造型能力，那么素描训练对中国画的教学到底具有什么样的积极作用呢？在探讨这个问题之前，首先必须对中国画这一艺术形式有一个初步的认识。中国画是中国人创造的一门独特绘画艺术形式，其观念与西方绘画存在巨大的差异。
艺术都是在探索人和世界之间的关系，是人与客观世界的互动所催生的物质形态。从主客观来说，西方绘画艺术主要是尊重客观世界，描绘客观世界，将对客观世界物象描绘的真实度作为首要标准，而主观的因素退隐其后。中国画则完全相反，往往只将客观世界物象作为载体，重点表现的是人的内心情感，即主观世界，精神的承载是这一绘画形式的目的，所以到了宋代及以后，文人画开始出现并蓬勃发展。中国画的造型问题一直没有成为中国画研究的首要内容，其造型基础训练长期表现为较为平面化或装饰性强的白描手段，对自然物象的收集多采用墨记于心或草草勾勒之类的方法完成。
到了明清之后，世界范围内的各个方面开始全面交融，发展了上千年的中国画却开始出现衰微，中国画的繁盛景况不复出现。于是，改良派开始将目光投向西方，以“西为中用”的旗帜做引领，试欲以西方绘画中的某些因素革新中国画。实践证明，素描训练对提升中国画的造型能力具有一定作用，以光影、明暗、体积、空间为主的造型方法可以加强中国画中形象的表现力，形成一种有别于以往传统形式的审美视觉。另外，素描训练中的构图采用焦点透视的方法，此与中国画的多点透视进行结合，加强了画面的空间感和物象的立体感，使改良后的中国画画面效果有了一些新的意味。所以，素描训练中的真实塑造和空间营造，对中国画的表现具有一些积极意义。在中国画教学过程中，教师可以有针对性地开展素描训练，提取其中可以服务于中国画创作的元素，从而提升中国画教学效果。
二、中国画教学中的素描训练需要注意的问题
中国画是以客观物象为载体表达主观情感的绘画艺术，意象造型是中国画造型的主要手段，它长期深深地根植于中国古代美学思想中。“意象”作为中国绘画的主要精神，贯穿于数千年的中国绘画史，南齐谢赫在“六法论”中对中国画造型方法论述为“应物象形”，其中“应物”就是指画家根据客观物象的形体规律提炼具有个性气质的艺术形象，这里讲的“应物”并非如西方绘画所指的真实写照，它不是把逼真作为追求的标准，不是对客观物象进行简单的模仿，而是强调造型应该“以气韵求其画，则形似连其间矣”。倪瓒曾说：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似……”它们都是对意象造型要求的表述，所以，中国画和西方绘画在造型方面的最大区别就是“写意”和“写实”的不同。
中国畫重“写意”，西方绘画重“写实”，这样就会出现一种可能，那就是过度的或者纯粹的西方素描训练往往会弱化意象造型意识，导致中国画艺术形象因为结构、体积、空间意识的过分导入而变得僵化，绘画艺术形象的趣味性丢失，此与中国画的主旨精神正好相背。最后，中国画不再像中国画，而变成只是用笔、墨、纸这些工具材料画成的素描而已。另外，中国画强调以线造型，主要以线的长短、粗细、急迟等表现艺术形象，线在中国画中除了具有造型的功能之外，其本身就具有极富韵律和情感的独立审美价值。而在素描中，线条的作用主要服务于造型，线条的功能只是表现物象的结构、体积和空间。由此可见，在中国画教学过程中，过度的素描训练，往往会让学生的注意力集中于体积和空间的表现，而忽视线条本身在画面中的艺术感染力。因此，中国画教学中的素描训练应尽可能采用毛笔、宣纸、墨汁等材料，加强学生对中国画材质的体验，提升学生对线的感受，从而让其深刻领悟中国画的内在精神。
三、结语
素描训练对中国画教学来说是一把双刃剑，它对中国画教学中的造型训练具有一定的积极作用，但如果训练过度或者运用不当，将会弱化学生的中国画意识，甚至可能让学生走上用毛笔画素描的畸形道路，最后完全背离中国画的本质和表达方向。因此，在中国画教学中，素描训练一定要在意象造型和以线造型的意识下将西方的“写实”和中国画的“写意”手段进行有机结合，进行可供中国画运用的造型基础训练。
（吉首大学美术学院）