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摘要：我国有着丰富的历史和艺术遗产，其中，传统木偶戏作为我国具有独特艺术色彩的传统技艺，近年来越来越受欢迎。在我国，三国时期就有木偶戏杂技，并从那时起继续发展。传统木偶戏作为一种与人们生活密切相关的艺术形式，无论是在艺术表现上还是在思想内涵上，都是值得研究的。
关键词：木偶戏 内涵 艺术特征 传统文化
一、木偶戏的起源与发展
木偶戏在古代被称之为“傀儡戏”。根据记载，最早的木偶戏出现在秦汉时期，汉高祖刘邦是木偶戏的发明者。最初木偶戏的制作是为了行军打仗，当时刘邦被匈奴王冒顿的大军围困，城内粮草消耗殆尽，城外又没有援军的出现，很多士兵阵亡，军心涣散。冒顿之妻在平城的一面驻扎，等待时机攻城。刘邦的谋士陈平知道匈奴王是个好色的人，就利用这一特点，下令能工巧匠制造出很多漂亮的木偶美女，并命令士兵暗地里控制木偶在城墙上走动、跳舞。这一举动让匈奴王冒顿之妻误以为平城美女如云，担心冒顿抛弃自己，便无心恋战，放弃了围攻平城，城池得以解围。后来刘邦登基之后，对木偶的功德心存感激，便将其作为国宝珍藏，对这一发明进行了传扬，木偶艺术的地位有了很大的提升。
木偶戏发源于汉代，经过几百年的发扬与传承，在唐代达到了巅峰。唐玄宗李隆基曾为木偶艺术做出一首《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”在木偶戏巅峰的时刻，大街小巷都有木偶戏的身影。南宋著名画家李嵩曾创作一幅团扇画，名字叫作《骷髅幻戏图》，该画描绘的就是木偶艺人演出的场景，对妇女和儿童生活欢快的场景有着形象的描写，现如今该画被收藏于北京故宫博物院。
新中国成立之后，社会整体趋于稳定，百废待兴，各行各业得到了蓬勃的发展，木偶艺术也迎来了一定意义上的春天，先进的技术和文明的碰撞为木偶戏提供了很大的创作空间，为木偶艺术带来了很大的机遇。但是随着社会的发展、科技的进步，越来越多的新兴事物产生，电视、电脑、智能手机等的出现，对传统的木偶艺术造成了致命的冲击，木偶艺术渐渐走向了没落，全新的艺术表演以及影视剧动漫的演播，挤压了传统艺术的生存空间。在现如今的大型城市中，甚至知名旅游景点都很少看到木偶戏的影子。
二、木偶戏的内涵
木偶戏本身是一种文化艺术，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩，它自身的特色和文化内涵值得我们分析与研究。
（一）木偶戏的娱乐性质
木偶戏作为一种历史悠久的传统技艺，在漫长的历史长河中经历了无数个朝代，人们的喜好也发生了变化，但它仍然受到许多人的喜爱。观众可以是达官贵人，也可以是普通人。由此可见，它具有良好的娱乐和群众基础。木偶戏很受欢迎，从艺术形式上看，它以大眾审美为导向，雅俗共赏。历史上，木偶戏多被用来作为农民庆祝丰收的一种娱乐形式，受到广大人民群众的喜爱，近代如闽西、广东等地，木偶戏发展迅速。在一些地方的传统节日和家庭仪式中，木偶戏必须是压轴表演的。
（二）木偶戏的宗教特色
木偶戏作为一种流传了数千年的艺术形式，在历史的长河中逐渐与宗教形成了深厚的联系。在传统的木偶剧团，木偶师通常有相关的当地神职人员的地位。在各种民间牵线木偶活动的表演过程中，也充当着各种仪式和宗教所涉及的角色。其中，木偶表演者大多熟悉地理和阴阳学。在木偶表演的过程中，他们有时会与僧人和道士准备仪式。由此可见，木偶戏具有浓厚的宗教色彩。
（三）木偶戏的文学内涵
木偶戏这一艺术形式有着深厚的文学背景。木偶戏的表演形式源于模仿，其中一个重要的部分是将讲述历史故事、轶事和文学作品的词语转化为歌词。在历史上，木偶戏通常被用作一种历史杂剧表演，深受许多文人雅士的喜爱。在表演的过程中，大部分人物都是从已经表演过的文学作品中提取出来的，歌词也能清晰地描绘出来。其中，木偶戏及其对“说话”艺术的强调，对配音演员的要求极高。他们注重人物性格和情感，能清晰地表现“讲历史”的过程。
三、木偶戏的类型与艺术特征
（一）提线木偶
提线木偶是一种用丝弦来控制木偶各种动作的表演形式。这是历史上最古老的木偶戏。木偶由四肢、头部、笼子、衣服、绳索和吊牌组成。木偶头部用樟木或细纹椴木、柳木雕刻而成。头部装有一个器官装置，可以让嘴巴、眼睛、鼻子和舌头在丝质提升的控制下运动。泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达六尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。
（二）布袋木偶
布袋木偶。布袋木偶在其他地方被称为掌中木偶、手套木偶等，这种木偶的头部是中空的，头部下面有内口袋，通过针线的缝合连接四肢和外套。表演者的手掌深入内口袋中，通过五根手指操纵木偶进行表演，小手指和大拇指操纵木偶的双臂，其余手指控制木偶的头部和面部表情，表演出各种动作和表情，配合音乐和语言，达到娱乐的效果。比较有名的布袋木偶是漳州木偶，木偶的头部是由木头雕刻，保留了五边形的结构（两个眼睛、嘴巴、两个鼻孔）和三根骨头（眉毛、颧骨和下颌骨）。在此基础上，任何喜怒哀乐、忠贞美丑通过手指的操作都有着奇妙的变动，商业角色类型基本上都是基于戏曲，纯丑的角色也清晰可见。
（三）杖头木偶
杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。杖头木偶遍布中国大地的东西南北。各地木偶高度差别很大，从八寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要。手的材料不断更新，逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。 除了以上较为常见和分布广泛的木偶类型外，还有一些曾经流行但后来消失的木偶形式，如在水中表演的水木偶、药发木偶等。在河北的木偶雕塑艺术中，他们更注重从木偶的外表來表现木偶的道德美。根据“眉目清秀人忠良，鼠眼猴头性奸险。风姿俊俏多慈善，面肉横生皆凶恶”等特点来塑造形象标准。很显然，传统的木偶戏大多通过面部表情和妆容体现出木偶的特征，使木偶戏更符合戏剧情境中的情感和动作。这是在行业之外又增加了对木偶剧更人性化的理解。今天可以看到的各种木偶戏中的木偶都有不同风格的雕塑和造型，如北方的木偶形象往往是粗糙质朴和稚嫩笨拙的。除了面孔的性别属性外，各行各业都使用服装、服饰等方式来表达身份等特征。特别是在木偶戏中的净角和丑角分别使用了复杂的面部化妆和松散的化妆，表现了木偶人物的气质和个性;南方的木偶形象却透露着秀气和精致，灵动的模样和华丽的装饰可以表现出不同人物的生活场景，也能突出南方木偶戏的特征。虽然南方与北方在木偶制作上存在差异，但与戏剧舞台艺术相比，传统木偶戏有着突出个人特征和形象的作用。
四、结语
传统木偶戏作为我国的一种传统艺术形式，具有独特的艺术特色和深刻的文化内涵。但是随着时代的发展和科技的进步，木偶戏正面临消亡的境地。针对传统木偶戏，相关部门应该辅助建立专门的培训机构，对木偶戏表演艺术人才进行合法的认定，通过一系列的支持，例如资金投入、传承场所提供和广泛宣传打通传统木偶戏的传承道路，实现传统木偶戏长久地发展。除此之外，各大院校也可以为传承木偶戏做贡献，例如成立与传统木偶戏相关的专业和院系，吸引更多的学生学习传统木偶戏的精华，让传统木偶戏在传承的道路上有着更充足的优秀人才。另外，非物质文化遗产的传承工作还可以和义务教育相结合，将传统木偶戏的精华与中小学的学习内容相结合，方便培养更多木偶戏的接班人。总之，传统木偶戏历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛，应该顺应时代发展的潮流，在传统的技术和表现形式中进行融合和创新，保持传统木偶戏顽强的生命力。
参考文献：
[1]庄幼红.泉州提线木偶戏的流变与传播研究[D].福建师范大学，2015.
[2]王贵洲.扬州木偶戏中木偶造型的历史演变与发展方向研究[D].南京航空航天大学，2014.
[3]陈立伟.闽南木偶艺术美与传承的思考[J].文艺理论与批评，2014（02）：137-140.
（作者简介：许云淇，女，硕士研究生，东北大学，研究方向：手工艺与非物质文化遗产）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：木偶戏 内涵 艺术特征 传统文化
一、木偶戏的起源与发展
木偶戏在古代被称之为“傀儡戏”。根据记载，最早的木偶戏出现在秦汉时期，汉高祖刘邦是木偶戏的发明者。最初木偶戏的制作是为了行军打仗，当时刘邦被匈奴王冒顿的大军围困，城内粮草消耗殆尽，城外又没有援军的出现，很多士兵阵亡，军心涣散。冒顿之妻在平城的一面驻扎，等待时机攻城。刘邦的谋士陈平知道匈奴王是个好色的人，就利用这一特点，下令能工巧匠制造出很多漂亮的木偶美女，并命令士兵暗地里控制木偶在城墙上走动、跳舞。这一举动让匈奴王冒顿之妻误以为平城美女如云，担心冒顿抛弃自己，便无心恋战，放弃了围攻平城，城池得以解围。后来刘邦登基之后，对木偶的功德心存感激，便将其作为国宝珍藏，对这一发明进行了传扬，木偶艺术的地位有了很大的提升。
木偶戏发源于汉代，经过几百年的发扬与传承，在唐代达到了巅峰。唐玄宗李隆基曾为木偶艺术做出一首《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中。”在木偶戏巅峰的时刻，大街小巷都有木偶戏的身影。南宋著名画家李嵩曾创作一幅团扇画，名字叫作《骷髅幻戏图》，该画描绘的就是木偶艺人演出的场景，对妇女和儿童生活欢快的场景有着形象的描写，现如今该画被收藏于北京故宫博物院。
新中国成立之后，社会整体趋于稳定，百废待兴，各行各业得到了蓬勃的发展，木偶艺术也迎来了一定意义上的春天，先进的技术和文明的碰撞为木偶戏提供了很大的创作空间，为木偶艺术带来了很大的机遇。但是随着社会的发展、科技的进步，越来越多的新兴事物产生，电视、电脑、智能手机等的出现，对传统的木偶艺术造成了致命的冲击，木偶艺术渐渐走向了没落，全新的艺术表演以及影视剧动漫的演播，挤压了传统艺术的生存空间。在现如今的大型城市中，甚至知名旅游景点都很少看到木偶戏的影子。
二、木偶戏的内涵
木偶戏本身是一种文化艺术，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩，它自身的特色和文化内涵值得我们分析与研究。
（一）木偶戏的娱乐性质
木偶戏作为一种历史悠久的传统技艺，在漫长的历史长河中经历了无数个朝代，人们的喜好也发生了变化，但它仍然受到许多人的喜爱。观众可以是达官贵人，也可以是普通人。由此可见，它具有良好的娱乐和群众基础。木偶戏很受欢迎，从艺术形式上看，它以大眾审美为导向，雅俗共赏。历史上，木偶戏多被用来作为农民庆祝丰收的一种娱乐形式，受到广大人民群众的喜爱，近代如闽西、广东等地，木偶戏发展迅速。在一些地方的传统节日和家庭仪式中，木偶戏必须是压轴表演的。
（二）木偶戏的宗教特色
木偶戏作为一种流传了数千年的艺术形式，在历史的长河中逐渐与宗教形成了深厚的联系。在传统的木偶剧团，木偶师通常有相关的当地神职人员的地位。在各种民间牵线木偶活动的表演过程中，也充当着各种仪式和宗教所涉及的角色。其中，木偶表演者大多熟悉地理和阴阳学。在木偶表演的过程中，他们有时会与僧人和道士准备仪式。由此可见，木偶戏具有浓厚的宗教色彩。
（三）木偶戏的文学内涵
木偶戏这一艺术形式有着深厚的文学背景。木偶戏的表演形式源于模仿，其中一个重要的部分是将讲述历史故事、轶事和文学作品的词语转化为歌词。在历史上，木偶戏通常被用作一种历史杂剧表演，深受许多文人雅士的喜爱。在表演的过程中，大部分人物都是从已经表演过的文学作品中提取出来的，歌词也能清晰地描绘出来。其中，木偶戏及其对“说话”艺术的强调，对配音演员的要求极高。他们注重人物性格和情感，能清晰地表现“讲历史”的过程。
三、木偶戏的类型与艺术特征
（一）提线木偶
提线木偶是一种用丝弦来控制木偶各种动作的表演形式。这是历史上最古老的木偶戏。木偶由四肢、头部、笼子、衣服、绳索和吊牌组成。木偶头部用樟木或细纹椴木、柳木雕刻而成。头部装有一个器官装置，可以让嘴巴、眼睛、鼻子和舌头在丝质提升的控制下运动。泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达六尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条，演来细腻传神，技巧高超。
（二）布袋木偶
布袋木偶。布袋木偶在其他地方被称为掌中木偶、手套木偶等，这种木偶的头部是中空的，头部下面有内口袋，通过针线的缝合连接四肢和外套。表演者的手掌深入内口袋中，通过五根手指操纵木偶进行表演，小手指和大拇指操纵木偶的双臂，其余手指控制木偶的头部和面部表情，表演出各种动作和表情，配合音乐和语言，达到娱乐的效果。比较有名的布袋木偶是漳州木偶，木偶的头部是由木头雕刻，保留了五边形的结构（两个眼睛、嘴巴、两个鼻孔）和三根骨头（眉毛、颧骨和下颌骨）。在此基础上，任何喜怒哀乐、忠贞美丑通过手指的操作都有着奇妙的变动，商业角色类型基本上都是基于戏曲，纯丑的角色也清晰可见。
（三）杖头木偶
杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。杖头木偶遍布中国大地的东西南北。各地木偶高度差别很大，从八寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要。手的材料不断更新，逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。 除了以上较为常见和分布广泛的木偶类型外，还有一些曾经流行但后来消失的木偶形式，如在水中表演的水木偶、药发木偶等。在河北的木偶雕塑艺术中，他们更注重从木偶的外表來表现木偶的道德美。根据“眉目清秀人忠良，鼠眼猴头性奸险。风姿俊俏多慈善，面肉横生皆凶恶”等特点来塑造形象标准。很显然，传统的木偶戏大多通过面部表情和妆容体现出木偶的特征，使木偶戏更符合戏剧情境中的情感和动作。这是在行业之外又增加了对木偶剧更人性化的理解。今天可以看到的各种木偶戏中的木偶都有不同风格的雕塑和造型，如北方的木偶形象往往是粗糙质朴和稚嫩笨拙的。除了面孔的性别属性外，各行各业都使用服装、服饰等方式来表达身份等特征。特别是在木偶戏中的净角和丑角分别使用了复杂的面部化妆和松散的化妆，表现了木偶人物的气质和个性;南方的木偶形象却透露着秀气和精致，灵动的模样和华丽的装饰可以表现出不同人物的生活场景，也能突出南方木偶戏的特征。虽然南方与北方在木偶制作上存在差异，但与戏剧舞台艺术相比，传统木偶戏有着突出个人特征和形象的作用。
四、结语
传统木偶戏作为我国的一种传统艺术形式，具有独特的艺术特色和深刻的文化内涵。但是随着时代的发展和科技的进步，木偶戏正面临消亡的境地。针对传统木偶戏，相关部门应该辅助建立专门的培训机构，对木偶戏表演艺术人才进行合法的认定，通过一系列的支持，例如资金投入、传承场所提供和广泛宣传打通传统木偶戏的传承道路，实现传统木偶戏长久地发展。除此之外，各大院校也可以为传承木偶戏做贡献，例如成立与传统木偶戏相关的专业和院系，吸引更多的学生学习传统木偶戏的精华，让传统木偶戏在传承的道路上有着更充足的优秀人才。另外，非物质文化遗产的传承工作还可以和义务教育相结合，将传统木偶戏的精华与中小学的学习内容相结合，方便培养更多木偶戏的接班人。总之，传统木偶戏历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛，应该顺应时代发展的潮流，在传统的技术和表现形式中进行融合和创新，保持传统木偶戏顽强的生命力。
参考文献：
[1]庄幼红.泉州提线木偶戏的流变与传播研究[D].福建师范大学，2015.
[2]王贵洲.扬州木偶戏中木偶造型的历史演变与发展方向研究[D].南京航空航天大学，2014.
[3]陈立伟.闽南木偶艺术美与传承的思考[J].文艺理论与批评，2014（02）：137-140.
（作者简介：许云淇，女，硕士研究生，东北大学，研究方向：手工艺与非物质文化遗产）
（责任编辑 刘冬杨）