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20世纪是中国歌劇创作的高峰期，在探索民族风的道路上，中国歌剧的创作审美有了较高的提升，创作风格也逐渐分成了两大类别，第一种是非常经典的民族歌剧，顾名思义民族歌剧注重于展现本民族的文化、历史等方面。另一种则是将中国和西方结合起来，主要是借鉴于西方的传统创作手法以及将西方的歌剧进行二次创作。《野火春风斗古城》这部作品则是一部本民族风格十分鲜明的歌剧，这部歌剧描述了抗日战争时期，我党地下工作者带领人民群众与日伪军殊死搏斗的故事，歌剧在非常波折与惊心动魄的斗争场景中塑造了众多英雄形象，如金环、银环、杨妈等人。
金环是剧中的主要人物之一，有四个唱段，《胜利时再闻花儿香》是金环牺牲前的绝唱，被叛徒背叛的金环被日军抓走，聪明的金环假装与日方顾问多田合作，在记者见面会上，金环先是轻快的介绍自己家乡从前的美好时光，而后在愤怒中诉说家乡和人们受到战争的迫害以及自己要抗战到底的决心，在歌剧的最后，金环拔下头簪刺向多田却不料反被击杀，勇敢的金环牺牲了，但她光辉的形象永远刻在人们的心中。也因为金环的这一举动，更是大大的推动了最后革命的胜利。
一、音乐特征
（一）总体特征
《胜利》这部作品是在河北保定的古城中发展剧情的，所以在音乐方面加入了许多河北地方区域的民间歌曲、戏剧等元素，曲式结构转换也十分灵活多变，每一段都有不同的速度和节奏，不止故事情节扣人心弦，音乐的创作也独具一格。
（二）曲式结构
这部作品有五个乐段，1-20小节是前奏，21-59小节是第一部分，分为两个乐段A和B，加补充乐句，采用了明快的中板来诉说金环家乡从前的山清水秀被破坏，群众失去家人和住所，生活痛苦不堪。
第三乐段（C段）是第59小节到第85小节，从中板转向快板，86-105小节是第四乐段（D段），106-117小节是间奏，接着118-142小节是最后一个乐段（E段），采用了广板，每一个乐段的速度和节拍在变化的同时，都表现着金环内心世界的变化，将她内心的想法全部展现了出来。
一开始的调性调式为C徵雅乐调试，在117小节，也就是尾声时转调为F宫调式。这首歌是最有戏剧性的 ，是整部歌剧中节奏转变最多的一个唱段。引子部分的速度为每拍96，4/4拍，到C段是速度变为168，D段的节拍前后变化三次（3/4、4/4、6/4），速度也由慢起到渐快，间奏部分的速度稍稍慢了下来到了146，最后的尾声则缓慢下来 ，节拍回到4/4拍，速度是每拍88。
（三）继承传统并创新
这部作品是整部歌剧最为突出的唱段之一，它的优秀与成功之处在于除了使用我国传统戏曲唱腔之外，还有一个很重要的音乐特征，就是将西方歌剧的宣叙调融入了进来，使得整首歌曲在没有打破传统的基础上创新，让中国式宣叙调更上一层楼。
二、演唱方式
（一）人物塑造
金环是整部歌剧《野火春风斗古城》的主人公之一，她有一个妹妹叫银环，她是一名坚强、勇敢的游击队长，是一位成熟、英勇的地下工作者，她的性格十分泼辣，面对敌人的诱惑，她坚定着自己作为共产党员的信念坚决不动摇，在面对危险，她从容不迫。
在各个场景的描写中，都展现出金环的顽强与不屈不饶。相比于姐姐金环，妹妹银环则显得青涩、天真与单纯。金环一共有四个唱段，分别是《乡谣》、《生命的光彩》、《永远的花样年华》、《胜利时再闻花儿香》，这四个唱段层层相叠，把金环的英雄形象完美的塑造出来。
（二）演唱分析
1、第一部分的第一乐段
歌曲的前奏速度为每拍96，作者标注的表情记号为充满感情地演唱，一开始需要用叙述的方式来演唱，第一部分A段中的金环在悠扬的前奏中娓娓道来，她的家住在古城边，小小的村庄连着大平原，清晨便去放羊，到了傍晚家家户户都升起了炊烟，一副美好的景象展现在眼前，应该用轻快的、带着回忆美好过去的语气去演唱。
2、第一部分的第二乐段
到了第一部分的B段，虽是大致一样的旋律，速度也没有发生改变，但是语气却突然变化，美好的家园被破坏，父母双亡，人们流连失所。“弹洞斑斑”这个地方要把四个字断开唱，给人一种触目惊心的感觉，要把对敌人的愤怒与恨表现出来。
特别是“乡亲们流血泪啊，爹娘他死得惨”这一句带着哭腔去演唱，谱面上可以清楚看到在“爹娘”前面有一个下滑的箭头，因此唱这一句的时候要像哭泣一样将歌词叹出来，要突出金环的悲愤之情。但是在上下句连接时要注意有一个过渡的阶段，不然会显得十分生硬和突兀。后一句“国恨家仇在眼前，我肩上的书包换成了枪杆”，语气要变得强硬起来，通过“书包”换“枪杆”表现出无奈中的坚决。要与前一句做出对比。整个第一部分两个乐段，虽没有进行大的变化，但无论是故事情节还是情绪都进入了一个转折阶段，所以这两个乐段总体上要呈现出一个由喜转悲，由乐转哀的过程。
3、第三乐段
第三乐段速度加快，由四个乐句组成，旋律走向发生变化，起伏开始变大，歌词讲述从古至今都不缺英雄儿女，将金环视死如归的情感抒发得淋漓精致，尤其是“金环我虽是女儿身，另为玉碎不为瓦全”，向上走的旋律不由得将演唱者的情绪推上高点，虽是渐慢，但向上推的情绪不能减少，反而更要激昂的去演唱。演唱这一乐段时，语气是坚定而又轻快的，表现出金环想效仿英雄豪杰，愿意为革命去献身。整体需要流动起来，线条要明确的勾画出来。
4、第四乐段
到了第四乐段，愤怒的情绪到达极点，使用了“流水板”，短暂急促的节奏和一字一板的形式将慢慢燃起的怒火扇得越来越大，这几句在演唱时要注意每个字的停顿不宜过长，特别要注意节奏重音，每一小句的第三个字要着重咬出来“说”、“乐”、“荣”，后面四个小句虽然都是四字成语，但是要讲每一个字都断开体现出咬牙切齿的愤恨之情，以及最后的“血债”和“血还”，最好唱作“xie”，一是为了好咬字，二是整体听上去更加的有感情。整个第四乐段是全曲最有难度的地方，演唱者需要从一开始的慢起加重语气，一点一点的增加愤怒的语气，越唱越激动，在“罄竹难书”的地方第一次爆发出来，紧接着的渐慢要控制好速度，在最后一句“血来还”中第二次爆发出来，整体的情绪要显得激动、紧张。 5、第五乐段
在急促的間奏过渡下，进入尾声，也就是最后的E段，中了枪的金环又“站”起来，向这个世界做出最后的告别，同时此处也是全曲最后的高潮部分，表达出了我党广大群众对抗日战争必将胜利的信心和人们重返美好家园的期待。最后一句“看我中华好河山”重复了一次，第一遍唱出自己的愿望，第二遍则是表明这个愿望必将实现。最后的这一乐段采用了广板，相比较之前的间奏，这一乐段速度大幅度下降，在演唱时要将心中的不舍表达出来，此时的情绪是悲伤的，但是在最后几句时，像仿佛看到了胜利的希望一般，这时要表达的则是辉煌大气的感情。由此整首歌便在悲伤与振奋中结束了。
6、全曲演唱重难点
全曲演唱的重点在于对情绪的把控和咬字的方法，每一个乐段甚至是几个乐句之间都有着不同的情绪，要如何做到平滑的转变语气是需要经过大量练习才能做到的，而整个第四乐段可以说是全曲难点最多的地方，大部分的音都在低音区，要多带一点真声去演唱，免得听不清楚咬字发音，每一个短音的时值都要控制好，不能拖拖拉拉，自由延长音的时值也要把握准确，太长容易产生听觉疲劳。总的来说，在学习这首歌曲时，最好分段练习，将每个乐段都单独进行琢磨和研究，才能在完整演唱时有一个理想的效果。
（三）演唱要点总结
这首绝唱唱段，作曲家为它添上了浓浓的一笔，使它成为整部歌剧作品最耀眼的一首作品，也成功的为金环这个人物的塑造做了完美的勾勒，这首歌的旋律起伏较大，节奏不停的在变化。
为了正确的唱好这首歌，首先要熟认正谱，把谱面上的每一个细节之处都掌握到位，不漏看任何一个强弱记号，其次要多念歌词，民族声乐的精髓很大程度上就在于咬字上面，而这首歌的第三乐段大部分在低音区，才开始唱时容易发不出声音，或者真声太少，要用说话的方式去唱这一段。每个字的读音要吐得圆润饱满，咬字是非常重要的学习过程。
这部作品中加入的河北梆子戏的精髓也在于咬字，在演唱之前可以先去听一下河北梆子戏的演唱方式，再代入歌词去练习。在总的演唱过程中要把握好强弱对比，柔中带刚，兼揉并济的去完成这首歌的演唱。这首歌从一开始的轻快到最后的释然，中间经历了悲伤、痛苦、愤怒和憎恨，情感如此之饱满，演唱之前可以先去观看歌剧，舞台上的金环是如何演绎这么一部情感丰富的作品。
三、审美特征
（一）舞台上的美学
1、戏曲的类型
中国是一个拥有56个民族的大国，不同的文化交织在一起，中国的戏曲也因此种类繁多，戏曲则是由美术、武术、音乐、杂技、舞蹈、文学和表演艺术融合为一体，共性中包含着个性，流传度较高比较著名的戏曲类型有：川剧、昆曲、河北梆子戏、湖南花鼓戏等。
2、戏曲的表演形式
戏曲的表演形式五花八门、各式各样、边唱边打、载歌载舞。最基础的便是“唱念做打”和“手眼身法步”，《胜利时再闻花儿香》里面大量运用河北梆子戏，那么在舞台上就要将河北梆子戏的精髓表现出来，这首作品的冲突性很强，表现时更要细腻。
3、眼神中的美学
从眼神方面来说，一开始金环的回忆是美好的，幸福的，眼神就应该表现出对过去生活的怀念，接着便提到了现在残破的家乡的景象。站在舞台上时眼神不要盯着一个地方看，要透过台下的观众，想象自己眼前出现的一幅凄惨的场景，悲痛之情从眼中展现出来。后面紧接着的对敌人暴行的控诉和愤恨则要用坚毅的眼神来表达。最后金环倒下又站起来时，眼中的愤怒都消失不见了，看到的是美好未来的希望。
4、步伐中的美学
从步伐来说，也要随着故事的推进来改变，先是轻快，接着沉重，继而如履薄冰，最后变得坚定;从手势来说，最需要注意的便是“你们说得到王道乐土”一直到“要用血来还”这几句，在表演时应用手指点着台下的“敌人”将他们的“暴行”一一揭露出来，让人感觉仿佛指尖都充满着愤怒。
5、表演的内涵
在舞台上的声乐表演，之所以被称作“表演”，是因为我们需要做到的不仅仅是张嘴唱，而是把自己当真正的演员，把“唱念做打”和“手眼身法步”结合起来，才能称之为“表演”。尤其是学习民族声乐的学生更要好好研究这一部分，才能在不同的舞台上表现出民族声乐作品的精华之处。
（二）情感表达里的美学
1、把握歌曲正确的情感
在声乐的学习过程中，最不可缺少的一个部分就是情感表达的学习，唱歌的人用声音将作品的内容表现给听众，把音乐这种抽象的东西转化为能听得见、看得见的艺术是非常重要的，所以要把握正确的情感以及正确的将它表现出来。
2、熟识歌曲创作背景
在演唱之前，演唱者要去学习了解歌曲的背景故事，就拿《胜利时再闻花儿香》这部作品来说，如果不事先去熟识它的创作背景和故事，又如何能表达出其中所蕴含的丰富又多样的情感呢？整部歌剧《野火春风斗古城》讲述的是河北保定古城的我党地下工作者不惧艰难险阻，最终战胜日本侵略者，从中塑造了众多人物，如杨晓东、杨妈、金环、银环等，每个人的形象都十分生动，每个人的故事都感人肺腑，其中本文的主要研究作品《胜利时再闻花儿香》是金环牺牲前的绝唱，剧中的金环虽然最后牺牲了，但她的代表着的中国共产党和人民群众的抗战精神永存不锈，也从侧面描写了我们赢得这一场战争的壮丽诗篇。
3、感受作者所思所想
熟识歌曲的背景故事之后，便需要演唱者通过歌词来感受作者的想法和意图，在演唱“清晨放羊我挥鞭，傍晚家家起炊烟”时，情感要欢喜，甚至是天真烂漫。而在演唱“那年卢沟枪声响，战火烧到我家园”时，所要表现的则是一个豆蔻年华的少女面对突如其来的战火时的害怕与无助。
到了“燕赵大地多豪杰，古有易水寒，今有狼牙山”时情感又不一样了，是崇拜、激动和坚定，想报仇的心和期盼国家早日将侵略者赶出去的愿望支撑着金环走到今天，每一句歌词都表达着不同的情感，有着不同的感情，逐字逐句的学习是最好得到方式。
4、想象的重要性
情感表达最重要的一个过程是想象，我们在演唱这首歌时，一开始就要把自己想象成女主人公金环，切身的去贴会那种痛苦和愤怒，在该悲伤的地方，比如“爹娘死得惨”这个地方时，适当的运用哭腔更能表现出悲哀之情，前文提到用手指指着台下的观众其实也是一种帮助演唱去想象的方式，仿佛自己就是站在记者见面会的舞台上，台下坐着的是害你家破人亡的敌人，这样的表演能让演唱者带领着观众进入艺术的世界，而观众也不自觉的被吸引住，有一种身临其境的感觉。合理的想象会是演唱者对歌曲的二度创作的一种升华，也能够为抽象的作品带去新的活力。
四、结语
《胜利时再闻花儿香》是整部作品不可替代的最重要的一部分，也是整部歌剧的高潮，金环的牺牲对最后的起义和解放起着决定性的作用，本文从分析《胜利时再闻花儿香》的演唱分析和美学特征着手，并且结合自身演唱的感知和想法，希望能让这整部十分优秀的歌剧作品走进当代人们的生活里，让人们通过这部歌剧从而感受到现代民族歌剧的创作手法和演唱技巧，以及对中国人民抵抗日本帝国主义的侵略斗争有深入的认识，从中学习到激昂慷慨的民族精神。
参考文献：
[1]马文静. 民族歌剧选段《胜利时再闻花儿香》演唱的二度创作[D].内蒙古师范大学，2018.
[2]廖悠馨.大义凛然的绝唱《胜利时再闻花儿香》——选自中国现代民族声乐歌剧《野火春风斗古城》[J/OL].北方文学（下旬），2017（05）：51+53[2019-05-11].http：//kns.cnki.net/kcms/detail/23.1058.I.20170526.1121.056.html.
[3]项荣. 歌剧选段《胜利时再闻花儿香》演唱分析[D].山东师范大学，2017.
[4]白致瑶. 中国民族歌剧“绝唱唱段”研究[D].南京艺术学院，2011.
陈久红 中教一级 江苏省宿迁市泗阳县众兴中学
金环是剧中的主要人物之一，有四个唱段，《胜利时再闻花儿香》是金环牺牲前的绝唱，被叛徒背叛的金环被日军抓走，聪明的金环假装与日方顾问多田合作，在记者见面会上，金环先是轻快的介绍自己家乡从前的美好时光，而后在愤怒中诉说家乡和人们受到战争的迫害以及自己要抗战到底的决心，在歌剧的最后，金环拔下头簪刺向多田却不料反被击杀，勇敢的金环牺牲了，但她光辉的形象永远刻在人们的心中。也因为金环的这一举动，更是大大的推动了最后革命的胜利。
一、音乐特征
（一）总体特征
《胜利》这部作品是在河北保定的古城中发展剧情的，所以在音乐方面加入了许多河北地方区域的民间歌曲、戏剧等元素，曲式结构转换也十分灵活多变，每一段都有不同的速度和节奏，不止故事情节扣人心弦，音乐的创作也独具一格。
（二）曲式结构
这部作品有五个乐段，1-20小节是前奏，21-59小节是第一部分，分为两个乐段A和B，加补充乐句，采用了明快的中板来诉说金环家乡从前的山清水秀被破坏，群众失去家人和住所，生活痛苦不堪。
第三乐段（C段）是第59小节到第85小节，从中板转向快板，86-105小节是第四乐段（D段），106-117小节是间奏，接着118-142小节是最后一个乐段（E段），采用了广板，每一个乐段的速度和节拍在变化的同时，都表现着金环内心世界的变化，将她内心的想法全部展现了出来。
一开始的调性调式为C徵雅乐调试，在117小节，也就是尾声时转调为F宫调式。这首歌是最有戏剧性的 ，是整部歌剧中节奏转变最多的一个唱段。引子部分的速度为每拍96，4/4拍，到C段是速度变为168，D段的节拍前后变化三次（3/4、4/4、6/4），速度也由慢起到渐快，间奏部分的速度稍稍慢了下来到了146，最后的尾声则缓慢下来 ，节拍回到4/4拍，速度是每拍88。
（三）继承传统并创新
这部作品是整部歌剧最为突出的唱段之一，它的优秀与成功之处在于除了使用我国传统戏曲唱腔之外，还有一个很重要的音乐特征，就是将西方歌剧的宣叙调融入了进来，使得整首歌曲在没有打破传统的基础上创新，让中国式宣叙调更上一层楼。
二、演唱方式
（一）人物塑造
金环是整部歌剧《野火春风斗古城》的主人公之一，她有一个妹妹叫银环，她是一名坚强、勇敢的游击队长，是一位成熟、英勇的地下工作者，她的性格十分泼辣，面对敌人的诱惑，她坚定着自己作为共产党员的信念坚决不动摇，在面对危险，她从容不迫。
在各个场景的描写中，都展现出金环的顽强与不屈不饶。相比于姐姐金环，妹妹银环则显得青涩、天真与单纯。金环一共有四个唱段，分别是《乡谣》、《生命的光彩》、《永远的花样年华》、《胜利时再闻花儿香》，这四个唱段层层相叠，把金环的英雄形象完美的塑造出来。
（二）演唱分析
1、第一部分的第一乐段
歌曲的前奏速度为每拍96，作者标注的表情记号为充满感情地演唱，一开始需要用叙述的方式来演唱，第一部分A段中的金环在悠扬的前奏中娓娓道来，她的家住在古城边，小小的村庄连着大平原，清晨便去放羊，到了傍晚家家户户都升起了炊烟，一副美好的景象展现在眼前，应该用轻快的、带着回忆美好过去的语气去演唱。
2、第一部分的第二乐段
到了第一部分的B段，虽是大致一样的旋律，速度也没有发生改变，但是语气却突然变化，美好的家园被破坏，父母双亡，人们流连失所。“弹洞斑斑”这个地方要把四个字断开唱，给人一种触目惊心的感觉，要把对敌人的愤怒与恨表现出来。
特别是“乡亲们流血泪啊，爹娘他死得惨”这一句带着哭腔去演唱，谱面上可以清楚看到在“爹娘”前面有一个下滑的箭头，因此唱这一句的时候要像哭泣一样将歌词叹出来，要突出金环的悲愤之情。但是在上下句连接时要注意有一个过渡的阶段，不然会显得十分生硬和突兀。后一句“国恨家仇在眼前，我肩上的书包换成了枪杆”，语气要变得强硬起来，通过“书包”换“枪杆”表现出无奈中的坚决。要与前一句做出对比。整个第一部分两个乐段，虽没有进行大的变化，但无论是故事情节还是情绪都进入了一个转折阶段，所以这两个乐段总体上要呈现出一个由喜转悲，由乐转哀的过程。
3、第三乐段
第三乐段速度加快，由四个乐句组成，旋律走向发生变化，起伏开始变大，歌词讲述从古至今都不缺英雄儿女，将金环视死如归的情感抒发得淋漓精致，尤其是“金环我虽是女儿身，另为玉碎不为瓦全”，向上走的旋律不由得将演唱者的情绪推上高点，虽是渐慢，但向上推的情绪不能减少，反而更要激昂的去演唱。演唱这一乐段时，语气是坚定而又轻快的，表现出金环想效仿英雄豪杰，愿意为革命去献身。整体需要流动起来，线条要明确的勾画出来。
4、第四乐段
到了第四乐段，愤怒的情绪到达极点，使用了“流水板”，短暂急促的节奏和一字一板的形式将慢慢燃起的怒火扇得越来越大，这几句在演唱时要注意每个字的停顿不宜过长，特别要注意节奏重音，每一小句的第三个字要着重咬出来“说”、“乐”、“荣”，后面四个小句虽然都是四字成语，但是要讲每一个字都断开体现出咬牙切齿的愤恨之情，以及最后的“血债”和“血还”，最好唱作“xie”，一是为了好咬字，二是整体听上去更加的有感情。整个第四乐段是全曲最有难度的地方，演唱者需要从一开始的慢起加重语气，一点一点的增加愤怒的语气，越唱越激动，在“罄竹难书”的地方第一次爆发出来，紧接着的渐慢要控制好速度，在最后一句“血来还”中第二次爆发出来，整体的情绪要显得激动、紧张。 5、第五乐段
在急促的間奏过渡下，进入尾声，也就是最后的E段，中了枪的金环又“站”起来，向这个世界做出最后的告别，同时此处也是全曲最后的高潮部分，表达出了我党广大群众对抗日战争必将胜利的信心和人们重返美好家园的期待。最后一句“看我中华好河山”重复了一次，第一遍唱出自己的愿望，第二遍则是表明这个愿望必将实现。最后的这一乐段采用了广板，相比较之前的间奏，这一乐段速度大幅度下降，在演唱时要将心中的不舍表达出来，此时的情绪是悲伤的，但是在最后几句时，像仿佛看到了胜利的希望一般，这时要表达的则是辉煌大气的感情。由此整首歌便在悲伤与振奋中结束了。
6、全曲演唱重难点
全曲演唱的重点在于对情绪的把控和咬字的方法，每一个乐段甚至是几个乐句之间都有着不同的情绪，要如何做到平滑的转变语气是需要经过大量练习才能做到的，而整个第四乐段可以说是全曲难点最多的地方，大部分的音都在低音区，要多带一点真声去演唱，免得听不清楚咬字发音，每一个短音的时值都要控制好，不能拖拖拉拉，自由延长音的时值也要把握准确，太长容易产生听觉疲劳。总的来说，在学习这首歌曲时，最好分段练习，将每个乐段都单独进行琢磨和研究，才能在完整演唱时有一个理想的效果。
（三）演唱要点总结
这首绝唱唱段，作曲家为它添上了浓浓的一笔，使它成为整部歌剧作品最耀眼的一首作品，也成功的为金环这个人物的塑造做了完美的勾勒，这首歌的旋律起伏较大，节奏不停的在变化。
为了正确的唱好这首歌，首先要熟认正谱，把谱面上的每一个细节之处都掌握到位，不漏看任何一个强弱记号，其次要多念歌词，民族声乐的精髓很大程度上就在于咬字上面，而这首歌的第三乐段大部分在低音区，才开始唱时容易发不出声音，或者真声太少，要用说话的方式去唱这一段。每个字的读音要吐得圆润饱满，咬字是非常重要的学习过程。
这部作品中加入的河北梆子戏的精髓也在于咬字，在演唱之前可以先去听一下河北梆子戏的演唱方式，再代入歌词去练习。在总的演唱过程中要把握好强弱对比，柔中带刚，兼揉并济的去完成这首歌的演唱。这首歌从一开始的轻快到最后的释然，中间经历了悲伤、痛苦、愤怒和憎恨，情感如此之饱满，演唱之前可以先去观看歌剧，舞台上的金环是如何演绎这么一部情感丰富的作品。
三、审美特征
（一）舞台上的美学
1、戏曲的类型
中国是一个拥有56个民族的大国，不同的文化交织在一起，中国的戏曲也因此种类繁多，戏曲则是由美术、武术、音乐、杂技、舞蹈、文学和表演艺术融合为一体，共性中包含着个性，流传度较高比较著名的戏曲类型有：川剧、昆曲、河北梆子戏、湖南花鼓戏等。
2、戏曲的表演形式
戏曲的表演形式五花八门、各式各样、边唱边打、载歌载舞。最基础的便是“唱念做打”和“手眼身法步”，《胜利时再闻花儿香》里面大量运用河北梆子戏，那么在舞台上就要将河北梆子戏的精髓表现出来，这首作品的冲突性很强，表现时更要细腻。
3、眼神中的美学
从眼神方面来说，一开始金环的回忆是美好的，幸福的，眼神就应该表现出对过去生活的怀念，接着便提到了现在残破的家乡的景象。站在舞台上时眼神不要盯着一个地方看，要透过台下的观众，想象自己眼前出现的一幅凄惨的场景，悲痛之情从眼中展现出来。后面紧接着的对敌人暴行的控诉和愤恨则要用坚毅的眼神来表达。最后金环倒下又站起来时，眼中的愤怒都消失不见了，看到的是美好未来的希望。
4、步伐中的美学
从步伐来说，也要随着故事的推进来改变，先是轻快，接着沉重，继而如履薄冰，最后变得坚定;从手势来说，最需要注意的便是“你们说得到王道乐土”一直到“要用血来还”这几句，在表演时应用手指点着台下的“敌人”将他们的“暴行”一一揭露出来，让人感觉仿佛指尖都充满着愤怒。
5、表演的内涵
在舞台上的声乐表演，之所以被称作“表演”，是因为我们需要做到的不仅仅是张嘴唱，而是把自己当真正的演员，把“唱念做打”和“手眼身法步”结合起来，才能称之为“表演”。尤其是学习民族声乐的学生更要好好研究这一部分，才能在不同的舞台上表现出民族声乐作品的精华之处。
（二）情感表达里的美学
1、把握歌曲正确的情感
在声乐的学习过程中，最不可缺少的一个部分就是情感表达的学习，唱歌的人用声音将作品的内容表现给听众，把音乐这种抽象的东西转化为能听得见、看得见的艺术是非常重要的，所以要把握正确的情感以及正确的将它表现出来。
2、熟识歌曲创作背景
在演唱之前，演唱者要去学习了解歌曲的背景故事，就拿《胜利时再闻花儿香》这部作品来说，如果不事先去熟识它的创作背景和故事，又如何能表达出其中所蕴含的丰富又多样的情感呢？整部歌剧《野火春风斗古城》讲述的是河北保定古城的我党地下工作者不惧艰难险阻，最终战胜日本侵略者，从中塑造了众多人物，如杨晓东、杨妈、金环、银环等，每个人的形象都十分生动，每个人的故事都感人肺腑，其中本文的主要研究作品《胜利时再闻花儿香》是金环牺牲前的绝唱，剧中的金环虽然最后牺牲了，但她的代表着的中国共产党和人民群众的抗战精神永存不锈，也从侧面描写了我们赢得这一场战争的壮丽诗篇。
3、感受作者所思所想
熟识歌曲的背景故事之后，便需要演唱者通过歌词来感受作者的想法和意图，在演唱“清晨放羊我挥鞭，傍晚家家起炊烟”时，情感要欢喜，甚至是天真烂漫。而在演唱“那年卢沟枪声响，战火烧到我家园”时，所要表现的则是一个豆蔻年华的少女面对突如其来的战火时的害怕与无助。
到了“燕赵大地多豪杰，古有易水寒，今有狼牙山”时情感又不一样了，是崇拜、激动和坚定，想报仇的心和期盼国家早日将侵略者赶出去的愿望支撑着金环走到今天，每一句歌词都表达着不同的情感，有着不同的感情，逐字逐句的学习是最好得到方式。
4、想象的重要性
情感表达最重要的一个过程是想象，我们在演唱这首歌时，一开始就要把自己想象成女主人公金环，切身的去贴会那种痛苦和愤怒，在该悲伤的地方，比如“爹娘死得惨”这个地方时，适当的运用哭腔更能表现出悲哀之情，前文提到用手指指着台下的观众其实也是一种帮助演唱去想象的方式，仿佛自己就是站在记者见面会的舞台上，台下坐着的是害你家破人亡的敌人，这样的表演能让演唱者带领着观众进入艺术的世界，而观众也不自觉的被吸引住，有一种身临其境的感觉。合理的想象会是演唱者对歌曲的二度创作的一种升华，也能够为抽象的作品带去新的活力。
四、结语
《胜利时再闻花儿香》是整部作品不可替代的最重要的一部分，也是整部歌剧的高潮，金环的牺牲对最后的起义和解放起着决定性的作用，本文从分析《胜利时再闻花儿香》的演唱分析和美学特征着手，并且结合自身演唱的感知和想法，希望能让这整部十分优秀的歌剧作品走进当代人们的生活里，让人们通过这部歌剧从而感受到现代民族歌剧的创作手法和演唱技巧，以及对中国人民抵抗日本帝国主义的侵略斗争有深入的认识，从中学习到激昂慷慨的民族精神。
参考文献：
[1]马文静. 民族歌剧选段《胜利时再闻花儿香》演唱的二度创作[D].内蒙古师范大学，2018.
[2]廖悠馨.大义凛然的绝唱《胜利时再闻花儿香》——选自中国现代民族声乐歌剧《野火春风斗古城》[J/OL].北方文学（下旬），2017（05）：51+53[2019-05-11].http：//kns.cnki.net/kcms/detail/23.1058.I.20170526.1121.056.html.
[3]项荣. 歌剧选段《胜利时再闻花儿香》演唱分析[D].山东师范大学，2017.
[4]白致瑶. 中国民族歌剧“绝唱唱段”研究[D].南京艺术学院，2011.
陈久红 中教一级 江苏省宿迁市泗阳县众兴中学