论文部分内容阅读
【适用话题】敬业精神 时代发展 经典 文化
作文君：2017年4月，《朗读者》第十期里，对《红楼梦》情有独钟的董卿朗读了一个片段，然而就是这短短4分钟的朗读视频，却被网友大量转发，点击量高达2058万，可以说这是董卿的魅力，但也不得不说这也是经典的魅力！ 2017年恰是87版《红楼梦》的三十周年，这部经典一直备受追崇，时至今日仍以高达9.5分的评分在豆瓣上高居不下。今天就让我们一起来看看87版《红楼梦》背后的故事吧。
有人说，中国再也拍不出87版那样的《红楼梦》了，这话让人听了伤感，但，若真正去追溯87版《红楼梦》的故事，却又让人不得不那样感叹。
很少有人知道，其实87版《红楼梦》拍摄之初，问题与质疑真的不比现在任何一部影视剧少。但导演王扶林顶住了各方压力，发动全剧组的人跑遍全国去找演员，终于，从全国各地挑出来153位新人——有文工团的文艺兵，还有修鞋匠、跑堂的……
演员就位，就开始培训。除了練习礼仪，每位新人还要用心揣摩、分析自己的角色，还有红学大师手把手教基本功——琴棋书画。拍戏时，每位演员拿画笔的手势都各有人物特有的味道。流行歌曲的知名作曲人王立平，也自己找上门来。他跟了剧组四年，这才有了后来堪称经典的一支支曲子。后人赞叹：“他是用音乐书写《红楼梦》的人。”
有人说，读曹雪芹的《红楼梦》，每个人心中都有自己的林妹妹、宝哥哥……一旦看完87版，林妹妹就是陈晓旭，王熙凤就是邓婕。其实为了真实还原，导演咬牙把劇组所有人的眉毛都拔掉了，每一位演员必须根据角色的性格重新画，这才有了林黛玉的那一双“似蹙非蹙罥烟眉”；为了让演员的眼神更到位，除了一次次地练习，还注意在发型上做手脚，服装上的讲究就更多了，设计师是史延芹，躲在没有暖气的平房里，哈着冻僵的手指，设计了2000多套戏服，黛玉用梅兰竹菊的花纹，而宝钗用的则是富贵的牡丹，她还根据每个人的身材特点，结合剧中人物的性格，设计出不同的图案、款式；服装、发型讲究到吹毛求疵。你还很难想象，在那个年代，剧组里最简单的道具也不肯马虎。手绢、团扇各有上百种。拍一场两分钟的戏，都要特意从江苏空运大闸蟹到四川，连吃蟹的工具，都要配得上贾府的排场。
1987年5月2日，电视剧《红楼梦》一经播出，所有的演员都一夜走红。大观园的取景地，更是吸引了120万人参观。最让人激动的是，各大书店的《红楼梦》被一抢而空。同年的第七届中国电视剧飞天奖评选时，还给这部电视剧颁了一个特别奖。
现在知乎上有个热门提问：“为什么画质都不清晰的87版《红楼梦》，能成为无法超越的经典？”有人洋洋洒洒写了数千字剖析，但点赞数最高的，却是导演自己说的一句话：“我以为87版《红楼梦》只是中国电视剧的一个起点，没想到，它竟然是最后的巅峰。这是我们这个时代的悲哀。”
是啊，当年的演员可以为了一个丫鬟的角色，在剧组里打磨四年；当年作曲写一首三分钟的配乐，愿意花一整年的时间；当年饭补只有1毛9，三个编辑写了数十月的剧本，一共才收到7000块“巨款”。可是现在呢？拍戏可以不背台词，嚼着口香糖说1234567，还动不动就用替身、抠图……一年扎戏十几部，也没人瞧不起，反而被吹捧是一种敬业。
“时代真的不同了。”现在只有明星，再也找不齐153位演员了。
（摘自“Hey且慢”微信公众号，ID：hiboluofengli）
【素材分析】87版《红楼梦》为何会成为不可逾越的巅峰之作？我想是摄制组背后的敬业精神成就了这一不朽的经典。相对于今天，台词抄袭、演员替身、画外配音、背景抠图等等，这些似乎是科技的进步带来的便捷，但其实是演员吃苦耐劳的能力、精益求精的敬业精神的滑坡。同时，这样速成的文化快餐味如嚼蜡，令人一遍即厌。所以说，经典往往都是带着血和泪的结晶，致敬！
【速用名言】
1.业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——唐代诗人 韩愈
2.只有能够鼓足干劲工作，并懂得什么是汗水和疲劳的人，才会理解欢乐的感情。——前苏联著名教育家 苏霍林姆斯基
（特约教师 陈志俭）
作文君：2017年4月，《朗读者》第十期里，对《红楼梦》情有独钟的董卿朗读了一个片段，然而就是这短短4分钟的朗读视频，却被网友大量转发，点击量高达2058万，可以说这是董卿的魅力，但也不得不说这也是经典的魅力！ 2017年恰是87版《红楼梦》的三十周年，这部经典一直备受追崇，时至今日仍以高达9.5分的评分在豆瓣上高居不下。今天就让我们一起来看看87版《红楼梦》背后的故事吧。
有人说，中国再也拍不出87版那样的《红楼梦》了，这话让人听了伤感，但，若真正去追溯87版《红楼梦》的故事，却又让人不得不那样感叹。
很少有人知道，其实87版《红楼梦》拍摄之初，问题与质疑真的不比现在任何一部影视剧少。但导演王扶林顶住了各方压力，发动全剧组的人跑遍全国去找演员，终于，从全国各地挑出来153位新人——有文工团的文艺兵，还有修鞋匠、跑堂的……
演员就位，就开始培训。除了練习礼仪，每位新人还要用心揣摩、分析自己的角色，还有红学大师手把手教基本功——琴棋书画。拍戏时，每位演员拿画笔的手势都各有人物特有的味道。流行歌曲的知名作曲人王立平，也自己找上门来。他跟了剧组四年，这才有了后来堪称经典的一支支曲子。后人赞叹：“他是用音乐书写《红楼梦》的人。”
有人说，读曹雪芹的《红楼梦》，每个人心中都有自己的林妹妹、宝哥哥……一旦看完87版，林妹妹就是陈晓旭，王熙凤就是邓婕。其实为了真实还原，导演咬牙把劇组所有人的眉毛都拔掉了，每一位演员必须根据角色的性格重新画，这才有了林黛玉的那一双“似蹙非蹙罥烟眉”；为了让演员的眼神更到位，除了一次次地练习，还注意在发型上做手脚，服装上的讲究就更多了，设计师是史延芹，躲在没有暖气的平房里，哈着冻僵的手指，设计了2000多套戏服，黛玉用梅兰竹菊的花纹，而宝钗用的则是富贵的牡丹，她还根据每个人的身材特点，结合剧中人物的性格，设计出不同的图案、款式；服装、发型讲究到吹毛求疵。你还很难想象，在那个年代，剧组里最简单的道具也不肯马虎。手绢、团扇各有上百种。拍一场两分钟的戏，都要特意从江苏空运大闸蟹到四川，连吃蟹的工具，都要配得上贾府的排场。
1987年5月2日，电视剧《红楼梦》一经播出，所有的演员都一夜走红。大观园的取景地，更是吸引了120万人参观。最让人激动的是，各大书店的《红楼梦》被一抢而空。同年的第七届中国电视剧飞天奖评选时，还给这部电视剧颁了一个特别奖。
现在知乎上有个热门提问：“为什么画质都不清晰的87版《红楼梦》，能成为无法超越的经典？”有人洋洋洒洒写了数千字剖析，但点赞数最高的，却是导演自己说的一句话：“我以为87版《红楼梦》只是中国电视剧的一个起点，没想到，它竟然是最后的巅峰。这是我们这个时代的悲哀。”
是啊，当年的演员可以为了一个丫鬟的角色，在剧组里打磨四年；当年作曲写一首三分钟的配乐，愿意花一整年的时间；当年饭补只有1毛9，三个编辑写了数十月的剧本，一共才收到7000块“巨款”。可是现在呢？拍戏可以不背台词，嚼着口香糖说1234567，还动不动就用替身、抠图……一年扎戏十几部，也没人瞧不起，反而被吹捧是一种敬业。
“时代真的不同了。”现在只有明星，再也找不齐153位演员了。
（摘自“Hey且慢”微信公众号，ID：hiboluofengli）
【素材分析】87版《红楼梦》为何会成为不可逾越的巅峰之作？我想是摄制组背后的敬业精神成就了这一不朽的经典。相对于今天，台词抄袭、演员替身、画外配音、背景抠图等等，这些似乎是科技的进步带来的便捷，但其实是演员吃苦耐劳的能力、精益求精的敬业精神的滑坡。同时，这样速成的文化快餐味如嚼蜡，令人一遍即厌。所以说，经典往往都是带着血和泪的结晶，致敬！
【速用名言】
1.业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——唐代诗人 韩愈
2.只有能够鼓足干劲工作，并懂得什么是汗水和疲劳的人，才会理解欢乐的感情。——前苏联著名教育家 苏霍林姆斯基
（特约教师 陈志俭）