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为一个城区创作一台交响乐，之前没人这么做，现在做成的，就龚晓婷一个。
5月9日，《半城春色·西城交响暨龚晓婷作品音乐会》在北京音乐厅如约举行，这也是中国国家交响乐团2013-2014音乐季《龙声华韵》系列音乐会的专场。音乐会包括交响序曲《半城春色》、声乐协奏曲《丁香百合》、交响诗《京城印迹》、钢琴协奏曲《中国梦·古都心梦》、交响音画《悬浮的什刹海》和交响诗《王者之城》等六首作品，描绘的是多姿多彩的京城美丽画卷。旅英指挥家邵恩携手国交及女高音歌唱家么红和钢琴家孙颖迪，演出现场火爆，一票难求，恢弘大气、细腻洒脱的作品令人回味无穷、意犹未尽。
作曲家龚晓婷是中央音乐学院的教授，生活、工作都在西城区，在她看来，新西城既有原西城高贵的帝王风范，又有原宣武朴实的世俗文化。在这套交响乐的创作中，她加入了“铙、钹、鼓、锣”等京剧打击乐器和京胡，这代表的是京腔京韵；而爵士鼓、萨克斯等现代乐器的运用则让人联想起金融街人们行进的匆匆步伐、都市生活的妩媚情调。
而创作对于龚晓婷来说，是对真与美的追求。有专家评价说，她的创作“新而不怪，美而不俗”，这说到了她的心坎儿里。
BQ=《北京青年》周刊G=龚晓婷
BQ：《半城月色》是为西城区而作的，怎么去把音乐，和一个区域的文化联系起来呢？
G：这是一个很有趣的创作过程，我在中央音乐学院工作，我也生活在西城区，所以也许就是有一种与生俱来的亲近感，所以我希望能通过自己的这个可知可感、所思所想来把它方方面面能用音乐来表现出来。这起源于2011年北京的区域文化调整，原宣武区和西城区合并了，所以西城区的地域范畴更宽泛了，比如说中南海、长安街的一半，还有金融街这些地标性的建筑都在西城区，包括政府首脑所在地，所以它有一些天然的优势，而宣武区是北京的老城区，是草根文化比较盛行的地方，所以一半是高雅，一半是时尚。
BQ：我看到曲目分成交响序曲《半城春色》、声乐协奏曲《丁香百合》、交响诗《京城印迹》、《中国梦·古都心梦》、交响音画《悬浮的什刹海》和交响诗《王者之城》，你是怎么考虑的？
G：我觉得这就是一幅历史的画卷，因为一个城市要有多元素组成，有历史的遗迹，有人文古迹，还有一些景观式的东西，甚至我们日常生活的方方面面都要能容纳进去。其实写西城区也是写北京，因为这是绕不过去的，它虽然是北京的一个局部，但是北京不就是由这样不同的局部组成的吗？你走在一街一巷，一草一木都会给你触景生情的东西，我要把它像蒙太奇一样，用音乐的语言把它追溯出来。
BQ：可以具体说说吗？
G：比如说我专门有个作品叫《悬浮的什刹海》，这个标题我想了很久，我觉得什刹海在全国都是家喻户晓的地方，在一个内陆城市有这么一滩水，生活就有种很生动的景象。但是我想就叫什刹海很苍白，没有想象力，加上“悬浮”，还有一点艺术的想象力吧。它既代表过去，又代表现在，虽然它现在是酒吧云集的一个地方，但是它的周边古刹林立，还有梅兰芳故居等，大家在湖边漫步，追忆往昔，一点淡淡的怀旧涌上心头，这是闲适的京城生活的一个缩影。在这个作品里我加入了京胡，京胡是北京很有特色的一种乐器，它那个动静一出来画龙点睛，大家一下就觉得身临其境，这应该就是北京了。
BQ：这部作品从2012年首演到现在，经过了一些修改，你怎么看待这部作品的特色和得失？
G：艺术作品最重要的是要有个性，我觉得很重要的一点是大气，我跟自己说写的时候要忘了自己的性别、角色，不要让人说一听就是女孩写的。还有，人家是在看你笔下描写的京城是什么样，所以我是带着对这个城市的敬意来写。唯美，是我追求的另一个境界。美，是永恒的主题。
BQ：你有很多的教学工作和学术任务，创作在你的生活中占什么样的比重？
G：我觉得就是我的一个生活习惯吧，不是说今天要作曲了我就煞有介事的铺开稿纸，对我来讲长期养成的习惯就是随时可以写，在不同的时间段，不同的心态，写不同的作品，时间多就写大作品，时间少就写小作品，反正有点什么感受就随时把它记下来，就像搞绘画的人速写，随便画一点也是一个积累吧，我就是这样。
BQ：我们常说音乐、绘画、文学是相通的，你比较喜欢什么样的绘画作品和文学作品？
G：是这样，这两样我都非常酷爱。我很喜欢看音乐家的传记，以及散文类的书，我喜欢美文，喜欢看一些能给我带来美好的心灵体验的书。我喜欢朱自清的散文，还喜欢普鲁斯特的《追忆似水年华》……绘画也是这样，因为我去法国学习过，我非常热衷印象派的画。我喜欢莫奈，当然也喜欢梵高和毕加索。
5月9日，《半城春色·西城交响暨龚晓婷作品音乐会》在北京音乐厅如约举行，这也是中国国家交响乐团2013-2014音乐季《龙声华韵》系列音乐会的专场。音乐会包括交响序曲《半城春色》、声乐协奏曲《丁香百合》、交响诗《京城印迹》、钢琴协奏曲《中国梦·古都心梦》、交响音画《悬浮的什刹海》和交响诗《王者之城》等六首作品，描绘的是多姿多彩的京城美丽画卷。旅英指挥家邵恩携手国交及女高音歌唱家么红和钢琴家孙颖迪，演出现场火爆，一票难求，恢弘大气、细腻洒脱的作品令人回味无穷、意犹未尽。
作曲家龚晓婷是中央音乐学院的教授，生活、工作都在西城区，在她看来，新西城既有原西城高贵的帝王风范，又有原宣武朴实的世俗文化。在这套交响乐的创作中，她加入了“铙、钹、鼓、锣”等京剧打击乐器和京胡，这代表的是京腔京韵；而爵士鼓、萨克斯等现代乐器的运用则让人联想起金融街人们行进的匆匆步伐、都市生活的妩媚情调。
而创作对于龚晓婷来说，是对真与美的追求。有专家评价说，她的创作“新而不怪，美而不俗”，这说到了她的心坎儿里。
BQ=《北京青年》周刊G=龚晓婷
BQ：《半城月色》是为西城区而作的，怎么去把音乐，和一个区域的文化联系起来呢？
G：这是一个很有趣的创作过程，我在中央音乐学院工作，我也生活在西城区，所以也许就是有一种与生俱来的亲近感，所以我希望能通过自己的这个可知可感、所思所想来把它方方面面能用音乐来表现出来。这起源于2011年北京的区域文化调整，原宣武区和西城区合并了，所以西城区的地域范畴更宽泛了，比如说中南海、长安街的一半，还有金融街这些地标性的建筑都在西城区，包括政府首脑所在地，所以它有一些天然的优势，而宣武区是北京的老城区，是草根文化比较盛行的地方，所以一半是高雅，一半是时尚。
BQ：我看到曲目分成交响序曲《半城春色》、声乐协奏曲《丁香百合》、交响诗《京城印迹》、《中国梦·古都心梦》、交响音画《悬浮的什刹海》和交响诗《王者之城》，你是怎么考虑的？
G：我觉得这就是一幅历史的画卷，因为一个城市要有多元素组成，有历史的遗迹，有人文古迹，还有一些景观式的东西，甚至我们日常生活的方方面面都要能容纳进去。其实写西城区也是写北京，因为这是绕不过去的，它虽然是北京的一个局部，但是北京不就是由这样不同的局部组成的吗？你走在一街一巷，一草一木都会给你触景生情的东西，我要把它像蒙太奇一样，用音乐的语言把它追溯出来。
BQ：可以具体说说吗？
G：比如说我专门有个作品叫《悬浮的什刹海》，这个标题我想了很久，我觉得什刹海在全国都是家喻户晓的地方，在一个内陆城市有这么一滩水，生活就有种很生动的景象。但是我想就叫什刹海很苍白，没有想象力，加上“悬浮”，还有一点艺术的想象力吧。它既代表过去，又代表现在，虽然它现在是酒吧云集的一个地方，但是它的周边古刹林立，还有梅兰芳故居等，大家在湖边漫步，追忆往昔，一点淡淡的怀旧涌上心头，这是闲适的京城生活的一个缩影。在这个作品里我加入了京胡，京胡是北京很有特色的一种乐器，它那个动静一出来画龙点睛，大家一下就觉得身临其境，这应该就是北京了。
BQ：这部作品从2012年首演到现在，经过了一些修改，你怎么看待这部作品的特色和得失？
G：艺术作品最重要的是要有个性，我觉得很重要的一点是大气，我跟自己说写的时候要忘了自己的性别、角色，不要让人说一听就是女孩写的。还有，人家是在看你笔下描写的京城是什么样，所以我是带着对这个城市的敬意来写。唯美，是我追求的另一个境界。美，是永恒的主题。
BQ：你有很多的教学工作和学术任务，创作在你的生活中占什么样的比重？
G：我觉得就是我的一个生活习惯吧，不是说今天要作曲了我就煞有介事的铺开稿纸，对我来讲长期养成的习惯就是随时可以写，在不同的时间段，不同的心态，写不同的作品，时间多就写大作品，时间少就写小作品，反正有点什么感受就随时把它记下来，就像搞绘画的人速写，随便画一点也是一个积累吧，我就是这样。
BQ：我们常说音乐、绘画、文学是相通的，你比较喜欢什么样的绘画作品和文学作品？
G：是这样，这两样我都非常酷爱。我很喜欢看音乐家的传记，以及散文类的书，我喜欢美文，喜欢看一些能给我带来美好的心灵体验的书。我喜欢朱自清的散文，还喜欢普鲁斯特的《追忆似水年华》……绘画也是这样，因为我去法国学习过，我非常热衷印象派的画。我喜欢莫奈，当然也喜欢梵高和毕加索。