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（身份证：450304198811273021，广西 桂林 541002）
【摘要】：艺术设计，指的是将艺术的形式美感与生活中的设计作品相结合，使其不但具有艺术品的美感，同时兼顾实用功能，艺术设计是物质文化与精神文化的结合体。上世纪90年代到现在，我国的艺术设计事业蒸蒸日上，关注艺术设计的人数量猛增，而展览则是艺术设计一种新的表现形式，在提供了展示、学习交流、良性竞争的同时，还陶冶了人的情操，丰富了我们的生活。
【关键词】：艺术设计；氛围；作品展览
所谓的艺术设计，是一门综合性非常强的学科，大到空间环境，小到衣食住行，都是艺术设计囊括的范围，社会、市场、科技、文化、经济都与其有交集。艺术设计来源于生活，却又高于生活，他是为了生活服务，但是由进一步的将生活与艺术相结合，不仅考虑到实用性，更加注重其美感。我们先从艺术设计的特点进行分析。
一、艺术设计的特点
随着人类生活水平和认知的不断提高，艺术设计已成为了一门新新学科，像许多传统学科一样，艺术设计有其自身特点：
1.服务性。
服务性是艺术设计最大的特点，也是其最基本的特点。艺术设计的第一动机对生活方式的艺术性改造，无论是运用在商业活动中的信息传达里，还是结合在日常生活里，他都是为了让人类的生存形式更有价值和品质。这个我们从苹果手机的设计中完全可以感觉到，设计者最初的梦想就是区别于传统刻板的产品，但归根结底还是以消费者的满意为目的的。所以说服务性是其最基本的特点。
2.科学性和合理性。
艺术设计与传统艺术品区别开来的根本在于起实现手段是理性的。在传统艺术品的设计中，你可以完全凭灵感进行创作，但艺术设计的产品必然是灵感与现实的集合，不仅仅是设计者的自我倾述，还要有合理的科学依据融合在其中，这就决定了艺术设计来自实践的同时，还要反作用于实践。
3.独立性综合性。
艺术设计发展至今已成为一门独立的学科，所以说他具有独立性，但正如我们开篇中提到的，艺术设计必定是服務于生活的，而生活的广阔性就决定了他必然会与其他多种学科发生交集。你可以完全凭灵感去萌发一个创意，但是要真正作用在实践中，就要考虑到多方面的因素。多种材料的研究、数据的搜集和应用、生产以及销售等等，都是绕不开的环节，这就要求艺术设计师在设计作品时不仅仅要独立创作，还要学会合作，做到统筹全局。
二、现状及原因
学校作为培养人才的基地，更是进入社会的一个前站和缩减版，我们将其作为分析现状的一个样本，上世纪90年代开始到现在，艺术设计作为一个崭新的学科已经走进了很多大学的校园，相关类学科也不断增多，呈现蒸蒸日上的局面，但是这种过快增长也导致了一些问题，规模不断扩大却没有考虑到教学模式的同步性，学校只能做到自己的所能，尽自己的努力狠抓学风，完善教学环境，但如何挖掘学生的自主能动性才是更加直接且有效的模式，而这，也会一定程度上成为延缓学科发展的桎梏。
三、艺术设计与展览的结合
学校的传统配套设施可以为艺术设计提供一个发展的基本前提，他可以为艺术设计的学习和发展提供一个适合生长的场所、先进的教学仪器等等，可以让热爱者充分发挥其求知欲。而展览作为一种新的发展方式也展现出了其不俗的优点：展览能为他们提供更大的交流平台，给他们提供了一个相互学习、良性竞争的更大的场所，可以给艺术设计者提供一个直面社会的机会，而且同时也为观赏者提供了一个陶冶情操、提高修养的场所，提高了整个社会的文化氛围。其实艺术设计与展览的结合早已不是只存在于纸面上的理论，在国外已经有了很多成功的实践：
1.苏格兰运河河岸沿线的新能源艺术设計展
“Wind Forest”是由Peter Foster Richardson和Matthew Dalziel（苏格拉底环境艺术家）共同设计完成的，其本体是一组高耸的风力涡轮机，其外形看起来更像一个人工森林，这个作品不仅可以收集强大的风能以服务于人类，而且作品本身的颜色更与周围的环境完美结合，像一件艺术品多过工业产品。“森林”旁边还点缀了许多人造岩石，这不禁让人们联想到了当地的冰川起源。
2.Simon设计展
如果说Wind Forest 是一场工业与艺术的结合，那么Simon则更加贴近于人的生活，在其一百周年的纪念展览上，Simon为全世界展现了一个臆想中的交互空间，通过一个独特的装置，用灯光的变化使空间更有张力，给了游人一场视觉上的饕餮盛宴，所有的作品看起来都是那么的天马行空，但又无处不在的体现除了艺术设计者想要用自己的所学改变生活质量的决心。
3.UNB学生集体艺术
主要是关于垃圾回收和环境保护的主题，UNB教职工和学生利用废旧垃圾做成一件件的艺术品，游人在观赏艺术品的同时，也可以从中学到环境保护的相关知识，培养自己爱好环境的生活习惯，也许将这个展览归类为艺术设计展览有点牵强，但确实是与我们的生活息息相关的。
四、艺术设计介入展览的意义
展览作为学校教育和社会培养之外的一种重要形式，两者的结合必定有其重要意义：
1.展览是艺术设计者进行交流的重要场所
展览可以设计者的作品一览无余的放在大众面前，一方面对于设计者来说，可以将自己的作品展示给别人，宣传自己产品的同时还可以听取别人的意见以便改进，另一方面来说，既然可以展出的产品说明起码它是一件优秀的产品，有其独特和可取之处，参展者可以从中学到自己所欠缺的东西，提升自己能力的同时，也给自己定下一个目标，起到激励的作用。
2.可以提高声誉，实现价值
艺术设计与传统艺术品的不同之处就决定了它终归是要回归到现实的，所有的作品也都要应用到现实生活中，实现其商品价值不仅仅是其出发点，也是其目的所在。而展览则为这个目的提供了一种途径，可以把作品的信息直接传达给社会，从而被社会接纳转化为实体，可以这样说，展览不仅仅是艺术设计实现价值的一种途径，更是一条捷径。
3.形成良性循环
在展览中艺术设计者既是展览者，也是参观者，让所有人都参与到其中，展览者之间可以互相比较，不足则补，优则加勉；而参展者也可以学习到优秀作品中所透露出的知识。同时，展览者还可以对参展者起到一定的激励作用，让自己努力的方向更加明确。展览者将作品面向社会实现其商品价值后，又可以得到物质条件更好的研究新的产品。所以说展览本身就是一个微型的良性循环系统，有利于整个学科的发展。
五、总结
本文从艺术设计的特点，以及艺术设计介入展览的意义进行了分析，深度剖析了展览作为艺术设计发展的一种重要形式的可行性以及必要性。其实不仅在国外，在国内展览与艺术设计的结合也已经有了长足的发展，各地纷纷举办艺术设计类展览的热情与日俱增，各大院校也将展览作为一种展现学生成果，宣扬学校知名度的一种重要方式。艺术设计是一种感性的表现形式，而展览则将这种感性与理性更好的结合在一起，又有哪一个设计者不想更快更好的实现自己的理想呢？这也是在艺术设计中介入展览这种形式的初衷，所以，这种形式应该得到更大力的推广实施，让艺术设计在展览中散发更耀眼的光芒。
参考文献：
[1]丁涛.艺术概论.沈阳：辽“j”美术出版社，2001
[2]陈砚，刘琼.对高校艺术设计专业教学改革的思考[J].艺术与设计（理论），2009（2）：102-104.
[3]张振中，胡晓芳.新教改形势下我国艺术设计专业教育特色发展方向的探讨[J] .美与时代（上）， 2011 （6） ： 127-128.
[4]谭铿.谈对高校艺术设计教育课程设置的思考[[J].科技传播，2009.12： 116-119.
【摘要】：艺术设计，指的是将艺术的形式美感与生活中的设计作品相结合，使其不但具有艺术品的美感，同时兼顾实用功能，艺术设计是物质文化与精神文化的结合体。上世纪90年代到现在，我国的艺术设计事业蒸蒸日上，关注艺术设计的人数量猛增，而展览则是艺术设计一种新的表现形式，在提供了展示、学习交流、良性竞争的同时，还陶冶了人的情操，丰富了我们的生活。
【关键词】：艺术设计；氛围；作品展览
所谓的艺术设计，是一门综合性非常强的学科，大到空间环境，小到衣食住行，都是艺术设计囊括的范围，社会、市场、科技、文化、经济都与其有交集。艺术设计来源于生活，却又高于生活，他是为了生活服务，但是由进一步的将生活与艺术相结合，不仅考虑到实用性，更加注重其美感。我们先从艺术设计的特点进行分析。
一、艺术设计的特点
随着人类生活水平和认知的不断提高，艺术设计已成为了一门新新学科，像许多传统学科一样，艺术设计有其自身特点：
1.服务性。
服务性是艺术设计最大的特点，也是其最基本的特点。艺术设计的第一动机对生活方式的艺术性改造，无论是运用在商业活动中的信息传达里，还是结合在日常生活里，他都是为了让人类的生存形式更有价值和品质。这个我们从苹果手机的设计中完全可以感觉到，设计者最初的梦想就是区别于传统刻板的产品，但归根结底还是以消费者的满意为目的的。所以说服务性是其最基本的特点。
2.科学性和合理性。
艺术设计与传统艺术品区别开来的根本在于起实现手段是理性的。在传统艺术品的设计中，你可以完全凭灵感进行创作，但艺术设计的产品必然是灵感与现实的集合，不仅仅是设计者的自我倾述，还要有合理的科学依据融合在其中，这就决定了艺术设计来自实践的同时，还要反作用于实践。
3.独立性综合性。
艺术设计发展至今已成为一门独立的学科，所以说他具有独立性，但正如我们开篇中提到的，艺术设计必定是服務于生活的，而生活的广阔性就决定了他必然会与其他多种学科发生交集。你可以完全凭灵感去萌发一个创意，但是要真正作用在实践中，就要考虑到多方面的因素。多种材料的研究、数据的搜集和应用、生产以及销售等等，都是绕不开的环节，这就要求艺术设计师在设计作品时不仅仅要独立创作，还要学会合作，做到统筹全局。
二、现状及原因
学校作为培养人才的基地，更是进入社会的一个前站和缩减版，我们将其作为分析现状的一个样本，上世纪90年代开始到现在，艺术设计作为一个崭新的学科已经走进了很多大学的校园，相关类学科也不断增多，呈现蒸蒸日上的局面，但是这种过快增长也导致了一些问题，规模不断扩大却没有考虑到教学模式的同步性，学校只能做到自己的所能，尽自己的努力狠抓学风，完善教学环境，但如何挖掘学生的自主能动性才是更加直接且有效的模式，而这，也会一定程度上成为延缓学科发展的桎梏。
三、艺术设计与展览的结合
学校的传统配套设施可以为艺术设计提供一个发展的基本前提，他可以为艺术设计的学习和发展提供一个适合生长的场所、先进的教学仪器等等，可以让热爱者充分发挥其求知欲。而展览作为一种新的发展方式也展现出了其不俗的优点：展览能为他们提供更大的交流平台，给他们提供了一个相互学习、良性竞争的更大的场所，可以给艺术设计者提供一个直面社会的机会，而且同时也为观赏者提供了一个陶冶情操、提高修养的场所，提高了整个社会的文化氛围。其实艺术设计与展览的结合早已不是只存在于纸面上的理论，在国外已经有了很多成功的实践：
1.苏格兰运河河岸沿线的新能源艺术设計展
“Wind Forest”是由Peter Foster Richardson和Matthew Dalziel（苏格拉底环境艺术家）共同设计完成的，其本体是一组高耸的风力涡轮机，其外形看起来更像一个人工森林，这个作品不仅可以收集强大的风能以服务于人类，而且作品本身的颜色更与周围的环境完美结合，像一件艺术品多过工业产品。“森林”旁边还点缀了许多人造岩石，这不禁让人们联想到了当地的冰川起源。
2.Simon设计展
如果说Wind Forest 是一场工业与艺术的结合，那么Simon则更加贴近于人的生活，在其一百周年的纪念展览上，Simon为全世界展现了一个臆想中的交互空间，通过一个独特的装置，用灯光的变化使空间更有张力，给了游人一场视觉上的饕餮盛宴，所有的作品看起来都是那么的天马行空，但又无处不在的体现除了艺术设计者想要用自己的所学改变生活质量的决心。
3.UNB学生集体艺术
主要是关于垃圾回收和环境保护的主题，UNB教职工和学生利用废旧垃圾做成一件件的艺术品，游人在观赏艺术品的同时，也可以从中学到环境保护的相关知识，培养自己爱好环境的生活习惯，也许将这个展览归类为艺术设计展览有点牵强，但确实是与我们的生活息息相关的。
四、艺术设计介入展览的意义
展览作为学校教育和社会培养之外的一种重要形式，两者的结合必定有其重要意义：
1.展览是艺术设计者进行交流的重要场所
展览可以设计者的作品一览无余的放在大众面前，一方面对于设计者来说，可以将自己的作品展示给别人，宣传自己产品的同时还可以听取别人的意见以便改进，另一方面来说，既然可以展出的产品说明起码它是一件优秀的产品，有其独特和可取之处，参展者可以从中学到自己所欠缺的东西，提升自己能力的同时，也给自己定下一个目标，起到激励的作用。
2.可以提高声誉，实现价值
艺术设计与传统艺术品的不同之处就决定了它终归是要回归到现实的，所有的作品也都要应用到现实生活中，实现其商品价值不仅仅是其出发点，也是其目的所在。而展览则为这个目的提供了一种途径，可以把作品的信息直接传达给社会，从而被社会接纳转化为实体，可以这样说，展览不仅仅是艺术设计实现价值的一种途径，更是一条捷径。
3.形成良性循环
在展览中艺术设计者既是展览者，也是参观者，让所有人都参与到其中，展览者之间可以互相比较，不足则补，优则加勉；而参展者也可以学习到优秀作品中所透露出的知识。同时，展览者还可以对参展者起到一定的激励作用，让自己努力的方向更加明确。展览者将作品面向社会实现其商品价值后，又可以得到物质条件更好的研究新的产品。所以说展览本身就是一个微型的良性循环系统，有利于整个学科的发展。
五、总结
本文从艺术设计的特点，以及艺术设计介入展览的意义进行了分析，深度剖析了展览作为艺术设计发展的一种重要形式的可行性以及必要性。其实不仅在国外，在国内展览与艺术设计的结合也已经有了长足的发展，各地纷纷举办艺术设计类展览的热情与日俱增，各大院校也将展览作为一种展现学生成果，宣扬学校知名度的一种重要方式。艺术设计是一种感性的表现形式，而展览则将这种感性与理性更好的结合在一起，又有哪一个设计者不想更快更好的实现自己的理想呢？这也是在艺术设计中介入展览这种形式的初衷，所以，这种形式应该得到更大力的推广实施，让艺术设计在展览中散发更耀眼的光芒。
参考文献：
[1]丁涛.艺术概论.沈阳：辽“j”美术出版社，2001
[2]陈砚，刘琼.对高校艺术设计专业教学改革的思考[J].艺术与设计（理论），2009（2）：102-104.
[3]张振中，胡晓芳.新教改形势下我国艺术设计专业教育特色发展方向的探讨[J] .美与时代（上）， 2011 （6） ： 127-128.
[4]谭铿.谈对高校艺术设计教育课程设置的思考[[J].科技传播，2009.12： 116-119.