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摘要：在"互联网+"时代，随着社会的发展，越来越多的行业开始变革。高等教育应在此背景下与时俱进。新媒体学是近几年兴起的一个新专业，由于其跨学科、艺术性的特点，决定了其定位和发展方向的特殊性。美术学的整合一直是学术研究的核心，各个美术学结合各自的媒介特征和发展特征，推动了传媒产业的迅速发展。
关键词：美术;新媒体;艺术;发展;思路
一、新学科框架下的新媒体艺术教学特点
传媒艺术是视觉艺术的重要组成部分，在当代传媒艺术和展览文化迅猛发展的背景下，传媒艺术应适应时代的要求，突破现有的视觉艺术格局，打破原有的专业属性，其学术思想和教学方法与传统的视觉艺术专业有很大不同，亟需建立一套符合视觉艺术专业特点的人才培养机制。
新媒体艺术专业打破了传统艺术大系中以学术为媒介、以工作为形式的相对简单的艺术形式，积极适应现代传媒技术和文化语境的变化，以互联网、多媒体、交互式媒体等新技术为创作手段，以图像、声音、装置、网络等新的艺术形式为创作语言，汇集了绘画、声音、表演、动画、虚拟艺术等各种新的艺术形式，与传统教育学科在艺术形式、作品媒介、创作语言、创作观念、创作理念、教学方法等方面有本质区别，特别是在跨学科、跨文化教育和艺术教育创新方面。跨界学术化对于当代文化背景下的视觉艺术发展具有新的意义，传统的视觉艺术教学以绘画为主，注重写生、造型、临摹等传统，很难适应学科特点和人才培养目标的主要特点，建立有针对性、有特色的人才培养机制。
健全的人才培养机制，是传媒艺术专业发展和学科建设的核心环节，也是保证教学质量的有力保障。新媒体艺术专业是一门建立在艺术造型基础上的新兴学科，它不同于传统的以绘画为主的新媒体艺术专业和以纯技术开发或商业应用为主的数字媒体专业，其教学模式和经验既是学术理念的体现，又是专业发展的保障。建立和完善传媒艺术人才培养机制，既与其培养目标相一致，又要有专业发展规划和学科理念，既要有具体课程设置和教学成果积累的基本前提，又要有新的重大学科建设"自下而上"的突破，真正成为科学研究和学科发展的起点。
二、美术学框架下新媒体艺术教学的发展思路
关于新媒体艺术的定位与走向，众说纷纭，各大高校纷纷成立新媒体艺术领导机构。具体表现在：新媒体艺术专业属于艺术类或新闻传播类专业，计算机软件或艺术理论是专业人才培养计划的重点，这些问题亟待解决。
数字传媒艺术应用到各个领域，对这个话题有更广泛的理解。新媒体人的创意和创新能力非常强，各式各样的研讨会，各式各样的新媒体展览在全国各大画廊，每一次都会引起一定的轰动，媒体也试图报道。传媒美术学学科在新媒体艺术与科技的新内涵、新外延下，有着丰富的发展空间，本文通过对各高校现有课程的梳理，对其未来发展进行思考。
这门课程的基础是科学进展、数字媒体、图像媒体或新媒体艺术。早些年的动态记录，后来的视频和音频，以及光学图像的应用，都是时代进步的产物。新媒体是科学设计学科的重要组成部分，新媒体的多样性和交互性，能给这一大主题带来某种变化，使艺术与科学充分结合，发挥科技的作用，展现艺术的独特魅力。
三、美术学框架下新媒体艺术教学探索路径
本文从新媒体艺术教育的现状、主体、基本途径等方面，对当前新媒体艺术专业人才培养的教学机制和技术特点，以及艺术院校与综合性大学在新媒体艺术教育中的差异、优势和局限性进行了归纳分析，并结合文献资料和研究资料，分析了在实施媒体素质教育过程中存在的问题和困难，在大学教育与传媒市场、创意产业、艺术需求等方面的差距和转化，探讨了可能的突破方向，提出了改革的路径。本文通过对传媒艺术教育现状的总体研究和跨传媒艺术专业人才培养机制的分析，并结合具体案例进行深入解读，试图对文献资料和实地考察的结果作出回应，探讨传媒艺术高级人才培养的基本思路和基本方法，即在当前繁荣的形势下，大力发展传媒技术和视觉文化。
1.如何面对当前艺术和传媒发展的形势？二者有何不同与相似，各自的优势与局限，是否或怎样才能建立起共同的沟通渠道。
2.本文以传媒美术学院人才培养为背景，对培养目标、专业设置、课程设置、教学体系确定、培养模式设计、教学质量界定和认识、学术要求和评价标准等进行了探讨。各部分设计有哪些特点和优势，在设计中又有哪些邏辑环节，这些具体环节如何通过运行机制相互补充，形成一套比较完整的人才培养机制？
3.针对艺术类专业的特点、优缺点及专业培养的实际情况，开展跨媒体教学实践，可为构建艺术类专业视觉艺术人才培养机制提供哪些经验和方法？当前传媒艺术的发展状况与人才需求，对艺术类专业的教学实践有何启示与指导作用，同时也带来了哪些问题与挑战？怎样以美术学学科为框架，建立起自己的传媒艺术专业教学体系，进而构建起较为完善的人才培养机制？
在美术学学科框架下对传媒艺术人才培养机制的思考与研究，其重要意义在于探索途径，并在此基础上引入合适的构建方法与理论框架。论述了艺术院校的大学教育如何适应社会需求，如何应对艺术发展这个宏观问题。以此为基础，探讨传统美术教育与高端美术人才培养等课题，更新学术语境，丰富研究领域与理论成果。本论文的目的是在艺术专业学科框架下，构建传媒艺术人才的培养机制。在此基础上，通过对经典案例的深入分析，探讨传媒艺术专业人才培养的可行性方案，力求形成一套详细具体的培养目标、课程体系、教学方法、培养环节等方面的体系，评价标准可为艺术院校相关学科的教育实践提供有益的参考模式，从而为传媒艺术及文化创意产业的发展提供强有力的学术支撑和人才支撑。
四、结论
综上所述，美术学学科框架的新媒体艺术教学研究，旨在通过对具体教学实践的综合分析，审视当前迅猛发展的新媒体艺术与文化创意经济的现状，解决当前存在的"市场适应"、"创意不足"、"专业视野狭隘"等制约新媒体艺术人才培养与创新的问题，构建以教育技术研发为核心的人才文化机制，培养实践性思维和实践技能。
参考文献
[1]代晓蕾.新媒体背景下美术学专业中国画教学体系改革与发展研究[J].文物鉴定与鉴赏，2019，（14）：98-99.
[2]徐耘春.国外中小学新媒体艺术教学现状及案例研究[J].中国美术教育，2013，（3）：88-91.
（安康学院 陕西 安康 725000）
关键词：美术;新媒体;艺术;发展;思路
一、新学科框架下的新媒体艺术教学特点
传媒艺术是视觉艺术的重要组成部分，在当代传媒艺术和展览文化迅猛发展的背景下，传媒艺术应适应时代的要求，突破现有的视觉艺术格局，打破原有的专业属性，其学术思想和教学方法与传统的视觉艺术专业有很大不同，亟需建立一套符合视觉艺术专业特点的人才培养机制。
新媒体艺术专业打破了传统艺术大系中以学术为媒介、以工作为形式的相对简单的艺术形式，积极适应现代传媒技术和文化语境的变化，以互联网、多媒体、交互式媒体等新技术为创作手段，以图像、声音、装置、网络等新的艺术形式为创作语言，汇集了绘画、声音、表演、动画、虚拟艺术等各种新的艺术形式，与传统教育学科在艺术形式、作品媒介、创作语言、创作观念、创作理念、教学方法等方面有本质区别，特别是在跨学科、跨文化教育和艺术教育创新方面。跨界学术化对于当代文化背景下的视觉艺术发展具有新的意义，传统的视觉艺术教学以绘画为主，注重写生、造型、临摹等传统，很难适应学科特点和人才培养目标的主要特点，建立有针对性、有特色的人才培养机制。
健全的人才培养机制，是传媒艺术专业发展和学科建设的核心环节，也是保证教学质量的有力保障。新媒体艺术专业是一门建立在艺术造型基础上的新兴学科，它不同于传统的以绘画为主的新媒体艺术专业和以纯技术开发或商业应用为主的数字媒体专业，其教学模式和经验既是学术理念的体现，又是专业发展的保障。建立和完善传媒艺术人才培养机制，既与其培养目标相一致，又要有专业发展规划和学科理念，既要有具体课程设置和教学成果积累的基本前提，又要有新的重大学科建设"自下而上"的突破，真正成为科学研究和学科发展的起点。
二、美术学框架下新媒体艺术教学的发展思路
关于新媒体艺术的定位与走向，众说纷纭，各大高校纷纷成立新媒体艺术领导机构。具体表现在：新媒体艺术专业属于艺术类或新闻传播类专业，计算机软件或艺术理论是专业人才培养计划的重点，这些问题亟待解决。
数字传媒艺术应用到各个领域，对这个话题有更广泛的理解。新媒体人的创意和创新能力非常强，各式各样的研讨会，各式各样的新媒体展览在全国各大画廊，每一次都会引起一定的轰动，媒体也试图报道。传媒美术学学科在新媒体艺术与科技的新内涵、新外延下，有着丰富的发展空间，本文通过对各高校现有课程的梳理，对其未来发展进行思考。
这门课程的基础是科学进展、数字媒体、图像媒体或新媒体艺术。早些年的动态记录，后来的视频和音频，以及光学图像的应用，都是时代进步的产物。新媒体是科学设计学科的重要组成部分，新媒体的多样性和交互性，能给这一大主题带来某种变化，使艺术与科学充分结合，发挥科技的作用，展现艺术的独特魅力。
三、美术学框架下新媒体艺术教学探索路径
本文从新媒体艺术教育的现状、主体、基本途径等方面，对当前新媒体艺术专业人才培养的教学机制和技术特点，以及艺术院校与综合性大学在新媒体艺术教育中的差异、优势和局限性进行了归纳分析，并结合文献资料和研究资料，分析了在实施媒体素质教育过程中存在的问题和困难，在大学教育与传媒市场、创意产业、艺术需求等方面的差距和转化，探讨了可能的突破方向，提出了改革的路径。本文通过对传媒艺术教育现状的总体研究和跨传媒艺术专业人才培养机制的分析，并结合具体案例进行深入解读，试图对文献资料和实地考察的结果作出回应，探讨传媒艺术高级人才培养的基本思路和基本方法，即在当前繁荣的形势下，大力发展传媒技术和视觉文化。
1.如何面对当前艺术和传媒发展的形势？二者有何不同与相似，各自的优势与局限，是否或怎样才能建立起共同的沟通渠道。
2.本文以传媒美术学院人才培养为背景，对培养目标、专业设置、课程设置、教学体系确定、培养模式设计、教学质量界定和认识、学术要求和评价标准等进行了探讨。各部分设计有哪些特点和优势，在设计中又有哪些邏辑环节，这些具体环节如何通过运行机制相互补充，形成一套比较完整的人才培养机制？
3.针对艺术类专业的特点、优缺点及专业培养的实际情况，开展跨媒体教学实践，可为构建艺术类专业视觉艺术人才培养机制提供哪些经验和方法？当前传媒艺术的发展状况与人才需求，对艺术类专业的教学实践有何启示与指导作用，同时也带来了哪些问题与挑战？怎样以美术学学科为框架，建立起自己的传媒艺术专业教学体系，进而构建起较为完善的人才培养机制？
在美术学学科框架下对传媒艺术人才培养机制的思考与研究，其重要意义在于探索途径，并在此基础上引入合适的构建方法与理论框架。论述了艺术院校的大学教育如何适应社会需求，如何应对艺术发展这个宏观问题。以此为基础，探讨传统美术教育与高端美术人才培养等课题，更新学术语境，丰富研究领域与理论成果。本论文的目的是在艺术专业学科框架下，构建传媒艺术人才的培养机制。在此基础上，通过对经典案例的深入分析，探讨传媒艺术专业人才培养的可行性方案，力求形成一套详细具体的培养目标、课程体系、教学方法、培养环节等方面的体系，评价标准可为艺术院校相关学科的教育实践提供有益的参考模式，从而为传媒艺术及文化创意产业的发展提供强有力的学术支撑和人才支撑。
四、结论
综上所述，美术学学科框架的新媒体艺术教学研究，旨在通过对具体教学实践的综合分析，审视当前迅猛发展的新媒体艺术与文化创意经济的现状，解决当前存在的"市场适应"、"创意不足"、"专业视野狭隘"等制约新媒体艺术人才培养与创新的问题，构建以教育技术研发为核心的人才文化机制，培养实践性思维和实践技能。
参考文献
[1]代晓蕾.新媒体背景下美术学专业中国画教学体系改革与发展研究[J].文物鉴定与鉴赏，2019，（14）：98-99.
[2]徐耘春.国外中小学新媒体艺术教学现状及案例研究[J].中国美术教育，2013，（3）：88-91.
（安康学院 陕西 安康 725000）