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王西京，1946年生，陕西西安人。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，陕西省文联副主席、美术家协会主席，西安中国画院院长、美术家协会主席，兼任中国艺术研究院、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，西安建筑科技大学艺术学院名誉院长等职。国家一级美术师。被授予“国家级有突出贡献专家”等称号。多次在全国各地及海外举办个人展览，并获得国际奖项及称号多种。曾在国内外报刊、杂志发表作品五千余幅，出版作品集、论文集等六十余种。
王西京年长我许多，早在2 0世纪八九十年代，他的名字就被我所熟知，总拿他做榜样，时间愈久，我对他的景仰愈深。
王西京身上有一种长者的气质。他是个性情中人，很慷慨，很仗义，很有责任感，为集体的事情勇于付出，敢于担当。他为陕西省美术家协会做了很多工作，为陕西省美术事业的发展做出了很大贡献，功不可没。
人的性情有多面，王西京也不例外，他既有敦厚的一面，也有率性的一面，这从他不同时期的作品风貌中也能反映出来。
王西京的画经历了一个蜕变的过程。他早期的作品，继承了当时陕西地区画家群体所倡导追寻的路数-极为注重塑造形象，画面显得很厚重、很严谨。但如果厚重与严谨过了头，有时画面又难免会显得有点“僵”，这是当时困扰许多画家的一个问题。那时王西京主攻主题性创作，面对这一问题他却有着自己的想法，他既追求厚、重、大的画面感，追求一种金石味，使作品散发出一种浓浓的史诗气质，又将笔调放松下来。那个时期他创作出了一批极有分量的作品，画出了时代的强音，体现出一个画家高度的社会责任感和忧患意识。就这一点来说，他无愧于“人民艺术家”的称号。
后来，王西京又创作出了一批古代题材的作品，作品风貌发生了非常大的转变，不再以追求严谨、厚重为唯一目的，笔触变得轻灵、潇洒起来，形成了一种放松、自然、感性的画风。他寻找到了中国画画理上的本质意趣，也寻找到了适合中国画表达的语汇范畴，这其中充满了画理的因素。
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中国画的写意有别于西方现实主义绘画所追求的那种塑造性。我们的中国画也走过追求现实主义画风的路子，追求过那样的主题性，如同写一部小说，小说里需要塑造一个个活生生的不同性格的人物形象。王西京早期作品就属于这一类范畴，他后来的古代题材作品在气质上，则更接近于中国古典诗词的美学意蕴，他的作品是诗意的中国画。他将笔墨抽象化，不拘泥于以前的探索成果，更注重形象整体的造型意识，更追求画的率性、自然、抽象、浑然、气韵、趣味等因素，在此基础上的夸张、变形也恰是来自他对中国画写意精神的把握和深入理解。他的笔墨表达非常自如，笔墨在他那里，已不仅仅是技巧，更是“物之象”与“心之迹”的浑融契合，他找到了一些规律性的东西。比如人物画中衣纹的处理，不同于工笔画中一根一根真实衣纹的交代，写意人物画要在整体的疏密、笔墨的干湿区别和大节奏上进行把握。画面有的地方笔墨比较浑然，不交代得很清楚，线条十根八根不多，一根两根不少。这时，王西京总能处理得恰如其分，将整个画面的节奏感把握得非常好，特别是他在处理背景跟人物的关系上，横涂纵抹，挥洒自如，而又能做到气势连贯，实践着“以气韵求其画，则形似在其间”的艺术理想。比如他的作品《司马迁》，只是用淡淡的线，就能将司马迁的形象刻画得入木三分。他将书法的运笔律动感节奏流畅地运用于绘画之中，让作品形成了一股生动明朗的气息，迂回流转的“气”萦绕画中，传达出人的饱满的内在精神。又如《钟馗醉酒》，墨色淋漓中的变形构成了一派抽象的写意意趣，醉酒的钟馗那一瞬间的憨态被捕捉得活灵活现。王西京尽情释放着自己的艺术想象，以当代人的视角赋予了人物更加立体、鲜活的性情。凭着在画理上的透彻理解，凭着性灵中的才情与敏锐的艺术感受力，王西京以率性的笔墨展现着自己过人的才华和特殊的禀赋。
王西京随意的一些小品画，也让我非常欣赏。它们属于诗性的抒发，是从他内心迸发出的情感性描绘，画得相当自由且自然。无论画面形式、构图，都是性情流露的成熟状态。有人说这是画家用纯真的感情语言织成的“心画”，也是有一定道理的。此外，他画面题字的笔法和他绘画的笔致风貌也是完全一体的，所谓书画一如，王西京的字与画均表现了他的真性情，他画画，更画心。
这不禁让我联想到今天的许多人物画作品，常在写实与变形的风格之间摇摆，往往很难看。而王西京很善于利用变形来宣发形象情绪，抒发自己对笔下人物的理解，画里透着一股很儒雅的书卷气，他心中的形象总是那样潇洒率性。
出于对中国传统文化的热爱，王西京选择了历史题材，选择了历史人物作为艺术上的表达媒介，对他来说，历史人物更适合笔墨的抒发。我们常说他继承传统，而他所承续的是一种“创造性的传统”。一说到传统，人们往往会想到已有的样式，比如说人物画，就想到任伯年，其实，早在唐以及唐以前的绘画中就有“创造性的传统”这样一个理念了。张璪提出“外师造化，中得心源”，非常准确地说明了中国画的一个大的传统概念—先从内心里对自然有所认识，再来创造。在陆机的《文赋》中也提到：“谢朝华于已披，启夕秀于未振。”“朝”和“夕”都说的是文学上的文采。“朝”指的是很早以前的，即传统；“夕”指的也是传统。“谢朝华于已披”说的是对传统已有的东西，我敬而远之，不去重复人家；“启夕秀于未振”说的是传统中还没有表达的，我要抓住，要再创造，再表达，这即是“创造性传统”。王西京就是抓住了传统所没有表达过的点，将它再创作、再表达，形成了目前我们看到的这样一种风貌。
我认为，在当代人物画界，王西京是有着开派贡献的。他树立了自己独特鲜明的个人绘画风格，体现出了民族特色。他不遗余力地延续着中国传统书画的实践，兢兢业业地拓展着中国绘画艺术的表现空间，而在创新求变之后，他的绘画中最能打动人心的，依然是那些最富东方传统艺术特征、气质和生命力的东西。他自如地在古今融会、中西结合的时代文化语境中体察宇宙万物，洞察生命气象，释放笔墨性情，这使他的作品有了一种新时代的大家风范。
王西京年长我许多，早在2 0世纪八九十年代，他的名字就被我所熟知，总拿他做榜样，时间愈久，我对他的景仰愈深。
王西京身上有一种长者的气质。他是个性情中人，很慷慨，很仗义，很有责任感，为集体的事情勇于付出，敢于担当。他为陕西省美术家协会做了很多工作，为陕西省美术事业的发展做出了很大贡献，功不可没。
人的性情有多面，王西京也不例外，他既有敦厚的一面，也有率性的一面，这从他不同时期的作品风貌中也能反映出来。
王西京的画经历了一个蜕变的过程。他早期的作品，继承了当时陕西地区画家群体所倡导追寻的路数-极为注重塑造形象，画面显得很厚重、很严谨。但如果厚重与严谨过了头，有时画面又难免会显得有点“僵”，这是当时困扰许多画家的一个问题。那时王西京主攻主题性创作，面对这一问题他却有着自己的想法，他既追求厚、重、大的画面感，追求一种金石味，使作品散发出一种浓浓的史诗气质，又将笔调放松下来。那个时期他创作出了一批极有分量的作品，画出了时代的强音，体现出一个画家高度的社会责任感和忧患意识。就这一点来说，他无愧于“人民艺术家”的称号。
后来，王西京又创作出了一批古代题材的作品，作品风貌发生了非常大的转变，不再以追求严谨、厚重为唯一目的，笔触变得轻灵、潇洒起来，形成了一种放松、自然、感性的画风。他寻找到了中国画画理上的本质意趣，也寻找到了适合中国画表达的语汇范畴，这其中充满了画理的因素。
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中国画的写意有别于西方现实主义绘画所追求的那种塑造性。我们的中国画也走过追求现实主义画风的路子，追求过那样的主题性，如同写一部小说，小说里需要塑造一个个活生生的不同性格的人物形象。王西京早期作品就属于这一类范畴，他后来的古代题材作品在气质上，则更接近于中国古典诗词的美学意蕴，他的作品是诗意的中国画。他将笔墨抽象化，不拘泥于以前的探索成果，更注重形象整体的造型意识，更追求画的率性、自然、抽象、浑然、气韵、趣味等因素，在此基础上的夸张、变形也恰是来自他对中国画写意精神的把握和深入理解。他的笔墨表达非常自如，笔墨在他那里，已不仅仅是技巧，更是“物之象”与“心之迹”的浑融契合，他找到了一些规律性的东西。比如人物画中衣纹的处理，不同于工笔画中一根一根真实衣纹的交代，写意人物画要在整体的疏密、笔墨的干湿区别和大节奏上进行把握。画面有的地方笔墨比较浑然，不交代得很清楚，线条十根八根不多，一根两根不少。这时，王西京总能处理得恰如其分，将整个画面的节奏感把握得非常好，特别是他在处理背景跟人物的关系上，横涂纵抹，挥洒自如，而又能做到气势连贯，实践着“以气韵求其画，则形似在其间”的艺术理想。比如他的作品《司马迁》，只是用淡淡的线，就能将司马迁的形象刻画得入木三分。他将书法的运笔律动感节奏流畅地运用于绘画之中，让作品形成了一股生动明朗的气息，迂回流转的“气”萦绕画中，传达出人的饱满的内在精神。又如《钟馗醉酒》，墨色淋漓中的变形构成了一派抽象的写意意趣，醉酒的钟馗那一瞬间的憨态被捕捉得活灵活现。王西京尽情释放着自己的艺术想象，以当代人的视角赋予了人物更加立体、鲜活的性情。凭着在画理上的透彻理解，凭着性灵中的才情与敏锐的艺术感受力，王西京以率性的笔墨展现着自己过人的才华和特殊的禀赋。
王西京随意的一些小品画，也让我非常欣赏。它们属于诗性的抒发，是从他内心迸发出的情感性描绘，画得相当自由且自然。无论画面形式、构图，都是性情流露的成熟状态。有人说这是画家用纯真的感情语言织成的“心画”，也是有一定道理的。此外，他画面题字的笔法和他绘画的笔致风貌也是完全一体的，所谓书画一如，王西京的字与画均表现了他的真性情，他画画，更画心。
这不禁让我联想到今天的许多人物画作品，常在写实与变形的风格之间摇摆，往往很难看。而王西京很善于利用变形来宣发形象情绪，抒发自己对笔下人物的理解，画里透着一股很儒雅的书卷气，他心中的形象总是那样潇洒率性。
出于对中国传统文化的热爱，王西京选择了历史题材，选择了历史人物作为艺术上的表达媒介，对他来说，历史人物更适合笔墨的抒发。我们常说他继承传统，而他所承续的是一种“创造性的传统”。一说到传统，人们往往会想到已有的样式，比如说人物画，就想到任伯年，其实，早在唐以及唐以前的绘画中就有“创造性的传统”这样一个理念了。张璪提出“外师造化，中得心源”，非常准确地说明了中国画的一个大的传统概念—先从内心里对自然有所认识，再来创造。在陆机的《文赋》中也提到：“谢朝华于已披，启夕秀于未振。”“朝”和“夕”都说的是文学上的文采。“朝”指的是很早以前的，即传统；“夕”指的也是传统。“谢朝华于已披”说的是对传统已有的东西，我敬而远之，不去重复人家；“启夕秀于未振”说的是传统中还没有表达的，我要抓住，要再创造，再表达，这即是“创造性传统”。王西京就是抓住了传统所没有表达过的点，将它再创作、再表达，形成了目前我们看到的这样一种风貌。
我认为，在当代人物画界，王西京是有着开派贡献的。他树立了自己独特鲜明的个人绘画风格，体现出了民族特色。他不遗余力地延续着中国传统书画的实践，兢兢业业地拓展着中国绘画艺术的表现空间，而在创新求变之后，他的绘画中最能打动人心的，依然是那些最富东方传统艺术特征、气质和生命力的东西。他自如地在古今融会、中西结合的时代文化语境中体察宇宙万物，洞察生命气象，释放笔墨性情，这使他的作品有了一种新时代的大家风范。