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摘 要：主观性色彩是现代绘画史上重要的绘画语言，它强调艺术家的自我表达，表现艺术家内心的情感，是艺术家审美理想和精神情感的集中体现。色彩的主观性表达使得艺术家在油画创作中色彩语言表达更加自由，也更加纯粹。
关键词：主观性色彩；情感表达；绘画创作
一、主观性色彩的概述
（一）主观性色彩
主观性色彩是绘画色彩语言中的重要概念，油画艺术中主观性色彩首先是指艺术家在绘画创作中，不是简单的模仿自然中客观事物的色彩，被其左右。主观性色彩是艺术家根据自己的创作动机、精神情感以及审美理想等诸多因素，将现实事物的客观性色彩加以强化、夸张或者完全改变等艺术化的主观处理后，带有强烈主观意识的色彩语言。这需要艺术家对自然元素以及自我情感元素加以巧妙的融合，从而使得艺术家笔下的色彩充分表达自我内心情感。这样的色彩也才更表现力。主观性色彩其次还包括了艺术家在艺术创作过程中对画面的色彩构成等方面进行主观的调整和改变，从而使得画面的色彩更有利于自我内心情感表达。主观性色彩不仅是艺术家绘画创作的精神情感和审美情趣的集中体现，同时它也深刻反映着艺术家的艺术个性。
（二）西方油画主观性色彩的发展
主观性色彩的概念是相对于客观性色彩的，在西方色彩观念中，简单来说可以划分为写实性绘画中的客观性色彩和表现性绘画中的主观性色彩。它们在西方油画艺术的色彩语言中都占据着重要位置。其中19世纪印象派的出现是西方绘画色彩观由客观性向主观性发展的重要转折点。印象派以前的绘画基本遵循着物体的固有色进行表达。然而光色原理的发现直接影响了印象派的产生，画家开始注意到不同光线下物体所产生的色彩变化，还有色彩的冷暖关系，对比关系，互补关系以及环境色等色彩原理。印象派画家们纷纷走出画室，捕捉自然光线下转瞬即逝的微妙色彩，造就了像《日出》，《大碗岛的星期天》等经典名作，他们完全超越了物体固有色的观念，但印象派的绘画色彩表现方法依然被客观自然的变化所左右，所以究其本质，印象派的色彩观仍然属于写实的客观性色彩表现手法。但自后印象派以来，艺术家逐渐冲破了客观自然色彩的束缚，按照自我主观情感的需要来调配和选择色彩，对于他们来说色彩语言只是画面情感表达的工具，而非目的。自此油画色彩观念真正走向主观性表达之路。
二、色彩的主观性表达对油画创作的影响
（一）多姿多彩的色彩绘画语言
从后印象派开始艺术家不再满足于单纯追求自然的光色变化，而是强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感，不再过分束缚于色彩与客观自然的关系，而是更为主动、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征。从后印象派开始，伴随着各种绘画流派蜂拥，主观性色彩语言开始越来越丰富，有充满激情色彩的梵高；追求向平面化以及强烈色差对比的高更；不顾现实而根据自己的主观视觉经验直接大胆应用强烈色彩的马蹄斯；还有用浓郁色彩表达内心压抑情感的蒙克；亦有为了表达心中爱与乡愁而色彩梦幻的夏加尔；再到康定斯基时，色彩摇身一变成为抽象的音乐符号，演奏着艺术家内心的喜怒哀乐。在艺术家们不断的探索中，绘画色彩观念由客观写实性色彩向表现性绘画的主观性色彩转变之路愈演愈烈的同时，油画的色彩语言也走向更自由和更广阔的天空，呈现出多姿多彩的面貌。
（二）更加内心化的情感表达
色彩的主观性表达使艺术家不再受制于自然客观事物的固有色，艺术家可以根据自己的主观需要随意改变画面中的任意色彩。这让艺术家的情感能够最大限度的展现在画面上，因为艺术家不再受到任何束缚，只需要听从了内心的感受而表达自我，而不是纠结它与现实中那块物体的颜色像不像。梦幻主义大师夏加尔为了描绘他童年关于故乡记忆，画面中总是不可思议的出现绿色的牛，梦幻的蓝色星空，各种色彩的人脸；表现主义先驱蒙克早年亲人相继生病去世的经历，使他的作品往往表现出对生命与死亡的感受，他的画面色彩浓郁而带有强烈的情感特征。1893年他创作了《呐喊》，画面中的色彩带有强烈的主观性色彩。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”由此我们便不难理解为什么他画面中云彩会那样鲜红，海水又为何那般深沉，因为这些都是他深刻感受到的真实情感。
三、油画创作中色彩的主观性表达对当代绘画的意义
主观性色彩语言的成熟应用伴随了油画历史的发展还有科学技术的进步，以及艺术思想观念与各时期大师们的探索不断积累而成。在油画色彩语言极大丰富的当代，主观性色彩的绘画发展历史为当代绘画提供了丰富的养料，让绘画色彩语言走的更高更远。同时也让我对绘画创作有了更加深刻的认识。主观性色彩具有特殊的表现力和情感力量，可以在绘画创作中展现出特殊的艺术效果，但主观性色彩并不是凭空捏造出的绘画技巧，更不是一种无病呻吟的情感表达，它需要的是一种源于内心的，真实的情感诉说，如此我们的绘画作品才会有“活的灵魂”。
参考文献：
[1]流畅.《色彩在西方油画艺术中的发展》.
[2]苏珊·朗格.《艺术的问题》.
[3]夏加尔.《我的画就是我的记忆》.
[4]何光政.《蒙克》.
关键词：主观性色彩；情感表达；绘画创作
一、主观性色彩的概述
（一）主观性色彩
主观性色彩是绘画色彩语言中的重要概念，油画艺术中主观性色彩首先是指艺术家在绘画创作中，不是简单的模仿自然中客观事物的色彩，被其左右。主观性色彩是艺术家根据自己的创作动机、精神情感以及审美理想等诸多因素，将现实事物的客观性色彩加以强化、夸张或者完全改变等艺术化的主观处理后，带有强烈主观意识的色彩语言。这需要艺术家对自然元素以及自我情感元素加以巧妙的融合，从而使得艺术家笔下的色彩充分表达自我内心情感。这样的色彩也才更表现力。主观性色彩其次还包括了艺术家在艺术创作过程中对画面的色彩构成等方面进行主观的调整和改变，从而使得画面的色彩更有利于自我内心情感表达。主观性色彩不仅是艺术家绘画创作的精神情感和审美情趣的集中体现，同时它也深刻反映着艺术家的艺术个性。
（二）西方油画主观性色彩的发展
主观性色彩的概念是相对于客观性色彩的，在西方色彩观念中，简单来说可以划分为写实性绘画中的客观性色彩和表现性绘画中的主观性色彩。它们在西方油画艺术的色彩语言中都占据着重要位置。其中19世纪印象派的出现是西方绘画色彩观由客观性向主观性发展的重要转折点。印象派以前的绘画基本遵循着物体的固有色进行表达。然而光色原理的发现直接影响了印象派的产生，画家开始注意到不同光线下物体所产生的色彩变化，还有色彩的冷暖关系，对比关系，互补关系以及环境色等色彩原理。印象派画家们纷纷走出画室，捕捉自然光线下转瞬即逝的微妙色彩，造就了像《日出》，《大碗岛的星期天》等经典名作，他们完全超越了物体固有色的观念，但印象派的绘画色彩表现方法依然被客观自然的变化所左右，所以究其本质，印象派的色彩观仍然属于写实的客观性色彩表现手法。但自后印象派以来，艺术家逐渐冲破了客观自然色彩的束缚，按照自我主观情感的需要来调配和选择色彩，对于他们来说色彩语言只是画面情感表达的工具，而非目的。自此油画色彩观念真正走向主观性表达之路。
二、色彩的主观性表达对油画创作的影响
（一）多姿多彩的色彩绘画语言
从后印象派开始艺术家不再满足于单纯追求自然的光色变化，而是强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观情感，不再过分束缚于色彩与客观自然的关系，而是更为主动、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征。从后印象派开始，伴随着各种绘画流派蜂拥，主观性色彩语言开始越来越丰富，有充满激情色彩的梵高；追求向平面化以及强烈色差对比的高更；不顾现实而根据自己的主观视觉经验直接大胆应用强烈色彩的马蹄斯；还有用浓郁色彩表达内心压抑情感的蒙克；亦有为了表达心中爱与乡愁而色彩梦幻的夏加尔；再到康定斯基时，色彩摇身一变成为抽象的音乐符号，演奏着艺术家内心的喜怒哀乐。在艺术家们不断的探索中，绘画色彩观念由客观写实性色彩向表现性绘画的主观性色彩转变之路愈演愈烈的同时，油画的色彩语言也走向更自由和更广阔的天空，呈现出多姿多彩的面貌。
（二）更加内心化的情感表达
色彩的主观性表达使艺术家不再受制于自然客观事物的固有色，艺术家可以根据自己的主观需要随意改变画面中的任意色彩。这让艺术家的情感能够最大限度的展现在画面上，因为艺术家不再受到任何束缚，只需要听从了内心的感受而表达自我，而不是纠结它与现实中那块物体的颜色像不像。梦幻主义大师夏加尔为了描绘他童年关于故乡记忆，画面中总是不可思议的出现绿色的牛，梦幻的蓝色星空，各种色彩的人脸；表现主义先驱蒙克早年亲人相继生病去世的经历，使他的作品往往表现出对生命与死亡的感受，他的画面色彩浓郁而带有强烈的情感特征。1893年他创作了《呐喊》，画面中的色彩带有强烈的主观性色彩。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”由此我们便不难理解为什么他画面中云彩会那样鲜红，海水又为何那般深沉，因为这些都是他深刻感受到的真实情感。
三、油画创作中色彩的主观性表达对当代绘画的意义
主观性色彩语言的成熟应用伴随了油画历史的发展还有科学技术的进步，以及艺术思想观念与各时期大师们的探索不断积累而成。在油画色彩语言极大丰富的当代，主观性色彩的绘画发展历史为当代绘画提供了丰富的养料，让绘画色彩语言走的更高更远。同时也让我对绘画创作有了更加深刻的认识。主观性色彩具有特殊的表现力和情感力量，可以在绘画创作中展现出特殊的艺术效果，但主观性色彩并不是凭空捏造出的绘画技巧，更不是一种无病呻吟的情感表达，它需要的是一种源于内心的，真实的情感诉说，如此我们的绘画作品才会有“活的灵魂”。
参考文献：
[1]流畅.《色彩在西方油画艺术中的发展》.
[2]苏珊·朗格.《艺术的问题》.
[3]夏加尔.《我的画就是我的记忆》.
[4]何光政.《蒙克》.