胡声畅作为一个从事美术创作，美术教学的工作者，一生会遇见许多美术作品，时过境迁，有的作品渐渐消失在记忆中，什么形式，什么主题，什么色调……已无从记起，也有一些作品让人一见如故，能深深打动人的心灵，胡声畅的作品就有这样一种魅力。2004年，初识声畅时，站在他大幅的毕业创作《家园》前，迎面而来的是广美味道，可谓大气磅礴，不拘小节。再次见到他的作品已是时隔7年后，在中国美术馆举办的第四届全国青年美展上，他的水彩作品《触摸幸福2》荣获优秀奖，此时的作品相对之前的毕业创作已有了些许的转变，造型和用色较之以前更加细腻优雅，作品别具一格，此文主要从他的这幅代表作品展开论述。
　　《触摸幸福》系列作品他目前创作了三幅，都是以孕中的妻子为主题。《触摸幸福2》（见图一）是第四届全国青年美展的优秀奖，并入选2012年第五届北京国际美术双年展。作品中，他的妻子宁静而安详的斜卧在沙发上，微微蜷曲双腿，看起来是那么的柔美娇俏，一只手放在已圆圆的腹部，轻抚着腹中的胎儿，无言中在传递着对小生命的深情与期盼，触摸着一份浓郁的幸福，另一只手轻靠在头部，也似有一点点倦意，让人感受到做母亲的不易。作品色调总体倾向朴素安静，纯度也较低，一如他对妻儿的情感——朴实而深沉。无论是画中人物，还是沙发局部描绘都非常生动具体但整体感觉又极其概括，他对沙发及靠垫的投影以及人物明暗关系的处理很明确，黑白灰的层次让画面富有节奏，但看起来又非常柔和。沙发靠垫上的图案用轻松而写意的笔触完成，富有装饰性，与画面整体较严谨的造型形成了微妙的对比。作品散发出一种静谧的光辉。
　　众所周知，水彩艺术的表现远远不及油画或其他姊妹艺术那么易掌控，形、色、韵、格较难兼顾，一般来说艺术家往往注重发展某个方面，要么造型较有研究，要么善于表达气韵，要么彰显色彩的魅力，要么注重个人的感受，以较个人化的风格呈现，但在声畅的一系列作品中，这几种元素有一种完美的结合。因为美院出身，他的造型功力很好，能敏锐地捕捉到形体微妙的转折和变化，但也具备很强的概括能力让细节统一在一个整体中；色彩的运用方面，对于明度的处理，他在画面中善用高长调，往往采用最高明度和最低明度的恰当对比，在纯度方面，也善用长调，大面积的灰色与小面积的鲜色形成强烈的对比，还有他对画面色调的独到体会与处理方法都让他的画面看起来非常迷人。
　　他的作品主要围绕孩子、爱人以及家乡的风景或日常静物展开，因为熟悉，也因为教学的需要，正因为这样，作品中流露出的情感真挚而温情。广美出身的缘故，仔细体会他的作品会发现这些作品不可避免受着广美的影响，或者说受王肇民先生的影响较大，特别是一些教学示范作品，与王肇民先生的水彩静物较为神似。显而易见的是同样精心的构图，严谨的造型以及对于色彩极好的感受和驾驭能力，但他个性中的谨慎、温和、细腻与内敛让他的作品又与王先生有很大不同，王先生的作品则充满朴拙雄健但又不乏严谨与细腻的感觉。也如前人所说，绘画的风格和艺术家的人格息息相关，风格即人格。
　　对画家来说，精神和语言探索的同步和统一，意味着同时在两方面下功夫：既要修内功，又要修外功；既要培养思想与感情的深度，又要锤炼形式语言的精神性和个性；更重要的是要通过不懈努力将两者不露痕迹地自然而然的结合为一体，要做到这一点，除了功力之外，尤需才情和真诚。功力、才情和真诚，他一个都不缺，相信时间和机遇将会为此做出见证。
　　笔者常常会忧虑这样一种现象：许多从事艺术工作的人会在物质世界或他人的赞誉中迷失，没有足够清醒的头脑，艺术慢慢沦为了一种工具，当人沉浸在艺术带来的物质享受以及权利地位，或某种优越感时，艺术会逐渐失去光辉，许多人成名后作品也因此定格，无法再前进。此文题目“淡泊明志，宁静致远”是希望他能永远持守艺术家的真纯，远离虚浮。相信他有这样一种定力，在他的博客上，他写道：就会画点画，没什么大不了的。真的会画吗？这是他的反思。第五届北京国际美术双年展，来自世界80多个国家的艺术家的人选作品，是一个国际的赛事，水彩人选作品也才七件，能得到认可，足以证明他的作品已具备国际水准，但这并未让声畅因此觉得志得意满，可知他是一个真诚谦卑，善于内省，常常与自己对话，一个真正热爱绘画的人。愿他的艺术之树常青，作为朋友，衷心的为他祝福。
　　参考文献：
　　[1]钟爱水彩感悟人生吴建印《艺术探索》2008年第2期
　　[鲁敏，钦州学院]