光与影的极致运用、色彩与音乐的完美交融、深刻的内涵和悠远的意境，这是艺术电影的生命，更是法国电影人的挚爱。浪漫感性的法国人对他们的艺术文化从来都有着高傲的自信，所以你要问法国电影的特点是什么，他们一定会骄傲地告诉你：艺术。
　　是的，电影原本就是光与影的艺术，原本就是真实生活的再现，从1895年卢米埃尔兄弟在法国的咖啡馆里放映了他们的日常情景片那天开始，法国人便对电影艺术有了自己根深蒂固的理解。当然，他们也有足够的底气这样固执，因为这里是电影的故乡，是电影新浪潮的发源地，是世界艺术电影的百年老字号。
　　虽然在当今的世界电影业中，以市场票房为根本的好莱坞电影无疑成了最著名的电影梦工厂，但谁都不能忽视的是，法国电影始终以另外一种形态对好莱坞电影起到制衡作用。说到艺术电影，相信总有人会不自觉地绕开好莱坞，把视线转向欧洲，更确切地说是转向法国。艺术至上的观点让他们更注重电影的内涵，而不屑拍摄过于商业化的所谓大片。他们关注人与人之间的关系，注重情感世界和人物内心的表达。正是法国电影人的坚持和努力，才让喜欢欧洲电影的观众领略到了以法国为代表的欧洲电影的独特魅力。
　　即使你没有看过《广岛之恋》《精疲力竭》《四百下》这些新浪潮之后的荣光之作，但《天使爱美丽》《放牛班的春天》《这个杀手不太冷》一定是让你津津乐道或者深深触动过你的，它们没有大场面的视觉盛宴，却用细腻的艺术表现给人们留下深刻印象。即使没有哪一部法国电影取得过像好莱坞大片那样的商业影响力，但这一丝也不影响它在影迷心中的地位。在好莱坞的全球攻略背景下，法国电影已成为民族电影独立与抗争的象征，法国则成为世界艺术电影寻梦与追梦的天堂。
　　唯美如油画的视觉效果
　　法国人的浪漫与文艺可以体现在任何一个细节中，比如法国电影中唯美的画面与丰富的色彩。他们追求完美，追求极致；他们将光与影的作用发挥到极致，他们将色彩的语言运用得得心应手。色彩是最具感染力的沉默语言，法国电影人深谙此道，所以法国电影总会出现那些浓墨重彩的画面，让你感受扑面而来的艺术气息，更重要的是，它让你走进画卷一样的电影人生，能带你体验人物的爱恨情仇，轻而易举地感染你。
　　经典的《红》《白》《蓝》三部曲可以说是提到色彩便条件反射似的出现在影迷脑海中的作品。导演基耶斯洛夫斯基像个伟大的美术家一样让影片充满了色彩的整体象征。虽然这位导演是个波兰人，但象征着法国国旗三种颜色的电影三部曲让法国人都承认这就是一部地道的法国电影。自由、平等、博爱，这是三种颜色传达的理念。《蓝》里面多次出现的蓝色让观众跟着人物变得压抑而忧伤，当结尾湛蓝色的天空慢慢从银幕下方划出，女主角含泪平静地望向窗外时，观众也跟着她一起解脱了。同样，在《红》与《白》中，红色与白色亦是无处不在地暗示着导演的主题意图，让人深切感觉到色彩在电影中的奇妙作用。
　　要说到像明信片和画卷一样的电影，也有人会想到那些画面美得近乎不真实的法国电影。艺术至上的法国电影人怎会放过每一个让电影更加动人的细节呢？色彩、光线、黑白与彩色的完美碰撞、浓郁与淡雅的极尽融合，都是法国电影最吸引人的。谁说视觉盛宴一定要有大场面呢？当好莱坞的人想尽办法为观众制造视觉冲击的时候，法国人只运用电影艺术最原始的元素，便能轻易向观众奉上属于他们的法式视觉盛宴。《碧海蓝天》里那淡蓝色的忧伤让生命、海洋、自由、梦想，成为引人深思的元素。《这个杀手不太冷》里面，当杀手为失去亲人的小女孩打开那扇希望之门的时候，一束明亮又温暖的光线映在了小女孩沾满泪水的脸庞上，那温暖的画面色彩让观众差一点忘却了小女孩几分钟之前的遭遇；《天使爱美丽》更不用说了，导演镜头下的巴黎简直是比明信片还美的世外桃源，把少女的悸动和憧憬幻化成一幕幕迷人的画卷，为观众营造了一个美好的奇想世界。
　　在法国人心目中，精致的细节、深刻的内涵才是他们所追求的，因而，精致、精细、极致，造就了法国电影如画卷一般唯美的特色。
　　阿司匹林一样的镇痛哲思
　　如果你是法国文学的忠实阅读者，那么你就不太容易接受美国文学；同样，如果你看惯了好莱坞电影，那你也许就无法忍受法国电影的晦涩主题和缓慢发展的剧情。可这又怎样呢？高傲浸在骨子里的法国电影人才不会那么在意你的口味如何。他们只会把电影当成一个最纯粹的表达方式，在他们的影像中体现他们的思想、他们的哲学。没错，法国电影人喜欢深刻的东西，比如哲学。据说法国人从小就被要求对哲学有所研究，在法国的高考中，哲学是一个必不可少的大项目。所以看法国电影，你也能感受到一些哲学元素的存在，不过电影大师们不会让它显得直白，而是将它巧妙地与电影融为一体，如影随形，就像蓝天必须有白云，沙滩必须有大海那样，一切都是天然存在的，和谐而美好。生死离别，艰辛苦乐，虽然这是每个人都习以为常的生活常态，但法国电影里却并不着力强化它们，反而常常被导演用很艺术的镜头语言弱化了。恰恰是这样有意无意的“弱化”使观众对电影本身产生更加深刻的思考和共鸣。比如2012年的电影《爱》，在面对生老病死和人生百态的时候，两个老人在全片中压根没有讨论过生死，更没有憧憬未来，但他们的每一个细微举动都牵动着另一半的心。导演用冷静的手法表现了这样揪心的爱情，没有渲染，没有煽情，却让观众深刻领悟到爱情的哲学。
　　大导演吕克贝松说了，电影不是救世良药，而是一片阿司匹林。电影不能解救你的苦难人生，但法国电影人擅长用他们独有的手法让影片透出文艺哲思，然后用这样的哲思感染你、慰藉你、为你镇痛，就像古老的镇痛药阿司匹林那样。
　　厚重又深刻的真文艺
　　法国人为自己的本土文化而深深自豪，深厚的文化底蕴造就了法国电影特立独行的风格。当世界电影人都为蒙太奇而痴狂的时候，法国电影却仍然崇尚长镜头，所谓长镜头，是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，它是真实的“一镜到底”，中间没有剪接。尽管蒙太奇语言很强大，但法国电影中普遍使用的长镜头让影片缓慢、悠长，一切真实得就像身边的人和事。真实、自然、不刻意煽情，这似乎是法国电影独立于世，不屈服更不谄媚的品质。 　　很多时候，法国艺术电影的配乐也是少而精妙的。或许，在一个足够艺术的时间、一个足够艺术的地点，真实自然的故事就会透出骨子里的文艺气息，这一切便足够了，需要渲染的文艺和情感，不是真正的文艺。因此法国电影有时候喜欢采用大量静默的长镜头，挑战着观众的耐性，也发酵着观众的情绪。这也体现了法国电影的另一个特点，正如法国人骨子里渗透的优雅气度一样，他们拍出来的电影也是一副慢吞吞的优雅姿态。
　　法国的电影导演们都是特立独行的思考者，他们的电影总是深深刻着各自的个性烙印。但不要以为只为艺术而生的人都是偏执的笨蛋，假如观众不买导演的账，那么平衡艺术与观众趣味对他们来说也没那么难。比如2011年底上映的《触不可及》就选择了一个非常符合观众口味的题材，影片对普通人物的独特刻画深深打动了观众，观众们被这样可贵的跨越种族的友情所感动，不惜几番重入电影院温习这些不可多得的片段与情感。
　　小清新算什么，那是法国电影人不屑的，厚重的人文气息和深刻的内涵才是他们专注的点，没有刻意营造的气氛、没有刻意渲染的情感、没有模式化的煽情，一切不刻意的电影，才是真正的法国文艺电影。
　　幽默落在内心最软的地方
　　电影界有这样一种说法，法国只有两种电影，一种是艺术片，一种是喜剧片，可见幽默喜剧在法国电影中的地位。在众多的法国电影中，喜剧电影自成一系，有着世界上独一无二的经典法式幽默。
　　法国人似乎很善于从生活中的小细节出发，找到人们内心最柔软的一个地方，在你觉得最感动的真情时刻，将喜剧演绎得别具特色。法国喜剧电影能够只用浅浅的幽默方式就能逗得观众欣笑不止。只在一个不经意的小细节中，几句简单的玩笑、夸张的面部表情和夸张的肢体动作配合起来，便显得相得益彰，让观众在嬉笑之余立刻就回忆起了自己生命中也有过的那些温情、幽默的时光，那些隐藏在幽默背后的温暖瞬间贯穿身心，激起共鸣。法国人的幽默当然不是周星驰式的无厘头搞笑，而是来源于最真实生活的，似乎幽默是法国人与生俱来的品质，是他们的本能，这便使得法国喜剧电影的光芒魅力四射。
　　比如，经典法国喜剧片《虎口脱险》，它虽然是一部与战争有关的片子，但在这样的一部战争喜剧片中，喜剧才是重点，观众甚至丝毫感觉不到战争的激烈残酷。即使在这样的战争喜剧片中，丝毫嗅不出半点残酷激战的味道。它靠的是剧情、演员、风格和情节上的多重铺垫，获得立体喜剧效果，而不是单一的幽默。像《虎口脱险》这样的喜剧经典还有很多，《你丫闭嘴》《欢迎来北方》《我最好的朋友》等等，它们都有一个共同点，那就是幽默得不肤浅，看起来舒服又温馨。