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胶片、数码，
哪种黑白更有味道？
从摄影术发明至今的170多年里，从玻璃干版、湿版、银盐等，到如今数码摄影和数码打印以及收藏级输出，各有千秋，是影像在不同介质上的呈现，由于介质的不同，所以它的艺术效果也不一样，如今，高质量的数字打印输出图片完全能与传统的银盐照片相媲美。
初级选手，如何入手？
传统胶片已陆续停产，绝大多数摄影人都在使用数码相机，拍摄变得简单了，但黑白摄影作品不是在电脑上按一下键就能变成一张好的作品。同样，单凭热情和想象还不够，需要你多看——看一些高质量的印刷画册和原版作品，尤其是要看一些经典摄影作品的原作，比如以亚当斯、韦斯顿、塞克斯顿等大师为代表的黑白原作，多看好的作品，就会知道做到何种程度才算好。
对于没有传统黑白摄影经验的摄影人而言，要多找一些适应黑白影像的题材进行拍摄，加强后期制作训练。有条件的可以参加一些黑白摄影培训班和黑白制作。
面对拍摄场景和对象时，先做一些“预先想象”。因为不是任何场景都能用黑白影像来表现，拍摄的题材、内容甚至色彩都和最终的成像有很大关系，比如红色、绿色在转成黑白后都是灰色，这样的画面就会分不出层次。作为一位黑白影像高手，你要做到一看画面就能判断出是否适合做成黑白影像。
高端相机更好吗？
衡量黑白作品有几个标准，如细腻、层次等，所以从最终的图片质量来说，使用全画幅、高像素的相机是很重要的，因为它也直接关系到图片的尺寸和画质。
为什么美国当年以亚当斯为代表的f64小组全部是使用4×5以上片幅的底片，大相机、大尺寸底片的图像从目前的数码影像来说，它相当于当今数码中画幅大像素的尺寸，制作的片子影调非常丰富，颗粒细腻、精美。
小相机如何拍大片儿？
尽管说有条件最好使用高端相机，但更重要的是根据个人的需要和定位来选择最适合的。
小型相机操作比大相机方便，现在的一些微单、单电、甚至小卡片机都能拍出素质很高的影像，有的摄影人也会采用小相机拍摄多张照片后用拼接的方法制作影像。
普通镜头各有所长
风光摄影中的画面变化无常，应根据不同场景和画面合理地选择镜头。比如，你希望把一个不大的湖面拍出广阔感，就需要选择适当的中前景、用超广角镜头来打造大的透视效果，使画面产生宽阔、空灵的效果。而如果你用一只200mm的长焦镜头拍摄一片树林，就可拍到一张画面构图严谨和压缩汇聚的图片。
特殊镜头有特效
移轴镜头常被认为是专门用于建筑摄影的镜头，其实如果在拍摄风光时运用移轴镜头拍摄一些有纵深感的画面，因为使用倾角功能进行对焦，即使用比较大的光圈如F4，也会使整个画面都有较大的景深效果。而使用普通镜头想要获得大景深时需要使用小光圈，遇到弱光的环境时，会使快门延长造成画面虚化。
而且，移轴镜头在拍摄画面中有树等线条物的风光时，也会解决画面畸变问题。
脚架
美国有一位著名摄影师说过，一支好的三脚架有时比相机和镜头还重要。特别在早晚等低照度的拍摄环境下，三脚架是必不可少的，有很多摄影师不但使用牢固的脚架，同时使用快门线来减少快门振动，使画面更加清晰。
滤镜
在胶片拍摄中，黑白风光摄影使用滤色镜是非常频繁的，常用的有中黄、黄绿、橙色、红色等，比如一张有蓝天、白云、远山、黄叶的景物，你使用中黄镜时蓝天会呈现深灰，黄叶稍会变亮，白云同时也会突出；加红镜时蓝天会出现深灰到黑色影调、黄叶透亮、白云更为突出的效果。当然彩色拍摄时很少会用到彩色滤镜，一般使用偏振镜、灰镜和渐变镜等，所以，了解这些滤镜的效果，可以在打造一些特殊效果时派上用场。
光线
不同光线有不同的效果，有时正午的高反差的硬光也会带来黑白高反差、强视觉冲击的艺术效果。阴雨天的散射光则适合拍一些中灰调和高调的作品，在这种环境中你可以很好地控制散射光在画面里的特殊效果，但一定要观察选择画面的结构，达到最佳的艺术效果。
单色模式更直观
通常相机设为光圈优先：因为，拍风光时首先决定光圈值，这样便于掌握控制景深；拍摄模式设成单色：因为采用“RAW JPG”格式，RAW格式可以保留更多信息便于后期调整，JPG设置成单色模式则是为了拍摄时可以通过相机显示屏直接观看到黑白效果。
如何让照片更有意境？
这个问题很难界定，一张有意境的照片是由多方面的因素组成的，特别是风光摄影，它与当时的环境、气候、光线、色彩等有关，再加上摄影师主观构思、创意及拍摄技术手段的应用。比如一张普通的雪景照片，我只是在拍摄的速度上作了选择，就会使照片产生了虚与实、动与静的艺术效果。
哪些场景适合拍黑白？
拍摄黑白多年来，我的体会是选择景物时色彩尽可能简单一些，颜色不用那么多和复杂，特别是对于刚开始学习黑白摄影的爱好者而言更好掌握，后期相对也好做一些。我常选择阴雨天、多云天气柔和的散射光表现。当然这跟摄影师的风格、对题材的喜好也有直接关系。拍摄大光影、高反差黑白大片的艺术家也大有人在。
PS后期调整
不要以为在Photoshop里直接转成黑白就是黑白作品了，要达到好的影调、层次，都要在后期不断地尝试。
通常我的后期调整步骤为：RAW格式打开→对色阶、色彩饱和度等进行调整（饱和度不要过高否则会出现色调分离的现象）→输出TIFF格式→调整高光、暗部、影调等细节→转黑白模式，各种彩色部分的调整很重要，对各个色彩的严格控制直接影响到后来黑白的效果。要知道大千世界里每种颜色转成黑白后的灰度是多少，曲线、色阶具体调整到什么程度，其实没有固定的数值，这就需要根据自己的要求和感觉来调整。
哪种黑白更有味道？
从摄影术发明至今的170多年里，从玻璃干版、湿版、银盐等，到如今数码摄影和数码打印以及收藏级输出，各有千秋，是影像在不同介质上的呈现，由于介质的不同，所以它的艺术效果也不一样，如今，高质量的数字打印输出图片完全能与传统的银盐照片相媲美。
初级选手，如何入手？
传统胶片已陆续停产，绝大多数摄影人都在使用数码相机，拍摄变得简单了，但黑白摄影作品不是在电脑上按一下键就能变成一张好的作品。同样，单凭热情和想象还不够，需要你多看——看一些高质量的印刷画册和原版作品，尤其是要看一些经典摄影作品的原作，比如以亚当斯、韦斯顿、塞克斯顿等大师为代表的黑白原作，多看好的作品，就会知道做到何种程度才算好。
对于没有传统黑白摄影经验的摄影人而言，要多找一些适应黑白影像的题材进行拍摄，加强后期制作训练。有条件的可以参加一些黑白摄影培训班和黑白制作。
面对拍摄场景和对象时，先做一些“预先想象”。因为不是任何场景都能用黑白影像来表现，拍摄的题材、内容甚至色彩都和最终的成像有很大关系，比如红色、绿色在转成黑白后都是灰色，这样的画面就会分不出层次。作为一位黑白影像高手，你要做到一看画面就能判断出是否适合做成黑白影像。
高端相机更好吗？
衡量黑白作品有几个标准，如细腻、层次等，所以从最终的图片质量来说，使用全画幅、高像素的相机是很重要的，因为它也直接关系到图片的尺寸和画质。
为什么美国当年以亚当斯为代表的f64小组全部是使用4×5以上片幅的底片，大相机、大尺寸底片的图像从目前的数码影像来说，它相当于当今数码中画幅大像素的尺寸，制作的片子影调非常丰富，颗粒细腻、精美。
小相机如何拍大片儿？
尽管说有条件最好使用高端相机，但更重要的是根据个人的需要和定位来选择最适合的。
小型相机操作比大相机方便，现在的一些微单、单电、甚至小卡片机都能拍出素质很高的影像，有的摄影人也会采用小相机拍摄多张照片后用拼接的方法制作影像。
普通镜头各有所长
风光摄影中的画面变化无常，应根据不同场景和画面合理地选择镜头。比如，你希望把一个不大的湖面拍出广阔感，就需要选择适当的中前景、用超广角镜头来打造大的透视效果，使画面产生宽阔、空灵的效果。而如果你用一只200mm的长焦镜头拍摄一片树林，就可拍到一张画面构图严谨和压缩汇聚的图片。
特殊镜头有特效
移轴镜头常被认为是专门用于建筑摄影的镜头，其实如果在拍摄风光时运用移轴镜头拍摄一些有纵深感的画面，因为使用倾角功能进行对焦，即使用比较大的光圈如F4，也会使整个画面都有较大的景深效果。而使用普通镜头想要获得大景深时需要使用小光圈，遇到弱光的环境时，会使快门延长造成画面虚化。
而且，移轴镜头在拍摄画面中有树等线条物的风光时，也会解决画面畸变问题。
脚架
美国有一位著名摄影师说过，一支好的三脚架有时比相机和镜头还重要。特别在早晚等低照度的拍摄环境下，三脚架是必不可少的，有很多摄影师不但使用牢固的脚架，同时使用快门线来减少快门振动，使画面更加清晰。
滤镜
在胶片拍摄中，黑白风光摄影使用滤色镜是非常频繁的，常用的有中黄、黄绿、橙色、红色等，比如一张有蓝天、白云、远山、黄叶的景物，你使用中黄镜时蓝天会呈现深灰，黄叶稍会变亮，白云同时也会突出；加红镜时蓝天会出现深灰到黑色影调、黄叶透亮、白云更为突出的效果。当然彩色拍摄时很少会用到彩色滤镜，一般使用偏振镜、灰镜和渐变镜等，所以，了解这些滤镜的效果，可以在打造一些特殊效果时派上用场。
光线
不同光线有不同的效果，有时正午的高反差的硬光也会带来黑白高反差、强视觉冲击的艺术效果。阴雨天的散射光则适合拍一些中灰调和高调的作品，在这种环境中你可以很好地控制散射光在画面里的特殊效果，但一定要观察选择画面的结构，达到最佳的艺术效果。
单色模式更直观
通常相机设为光圈优先：因为，拍风光时首先决定光圈值，这样便于掌握控制景深；拍摄模式设成单色：因为采用“RAW JPG”格式，RAW格式可以保留更多信息便于后期调整，JPG设置成单色模式则是为了拍摄时可以通过相机显示屏直接观看到黑白效果。
如何让照片更有意境？
这个问题很难界定，一张有意境的照片是由多方面的因素组成的，特别是风光摄影，它与当时的环境、气候、光线、色彩等有关，再加上摄影师主观构思、创意及拍摄技术手段的应用。比如一张普通的雪景照片，我只是在拍摄的速度上作了选择，就会使照片产生了虚与实、动与静的艺术效果。
哪些场景适合拍黑白？
拍摄黑白多年来，我的体会是选择景物时色彩尽可能简单一些，颜色不用那么多和复杂，特别是对于刚开始学习黑白摄影的爱好者而言更好掌握，后期相对也好做一些。我常选择阴雨天、多云天气柔和的散射光表现。当然这跟摄影师的风格、对题材的喜好也有直接关系。拍摄大光影、高反差黑白大片的艺术家也大有人在。
PS后期调整
不要以为在Photoshop里直接转成黑白就是黑白作品了，要达到好的影调、层次，都要在后期不断地尝试。
通常我的后期调整步骤为：RAW格式打开→对色阶、色彩饱和度等进行调整（饱和度不要过高否则会出现色调分离的现象）→输出TIFF格式→调整高光、暗部、影调等细节→转黑白模式，各种彩色部分的调整很重要，对各个色彩的严格控制直接影响到后来黑白的效果。要知道大千世界里每种颜色转成黑白后的灰度是多少，曲线、色阶具体调整到什么程度，其实没有固定的数值，这就需要根据自己的要求和感觉来调整。