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摘 要：陶瓷艺术绘画在我国已有数千年的历史，具有独特的艺术形式与风格。在陶瓷艺术的发展过程中，中国画的表现手法对其产生了很大影响。传统的中國画题材丰富，技法成熟，因而艺术家充分认识到中国画的特点，在陶瓷上作画，创作出各种陶瓷绘画。陶瓷绘画是指使用绘画工具在陶瓷材料上进行创作，其绘画表现技法借鉴国画，但画面效果的呈现却不同于国画。陶瓷绘画使国画获得新的发展，同时国画的构图、造型等也对陶瓷绘画产生了较大影响。基于此，研究中国画与陶瓷绘画的共性，阐述国画表现手法对陶瓷绘画的影响。
关键词：中国画;表现手法;陶瓷绘画
在陶瓷的发展历史中，陶瓷绘画与中国画紧密相连。陶瓷绘画赋予作品丰富的情感内涵，中国画的技法流派也可以在陶瓷绘画中得到印证。二者具有民族性与区域性的特征，表现出绘画艺术的审美价值。国画与陶瓷绘画是中国传统文化的重要组成部分。随着社会的发展，中国画逐渐运用于陶瓷装饰中。陶瓷绘画依附于中国画的演变形式，借助不同时期工艺形式的发展，呈现出特有的艺术装饰语言。具有鲜明文化特征的国画在很多方面对陶瓷绘画产生影响，如笔墨线条的运用方面。陶瓷绘画以中国画的技法体现独特风格，陶瓷艺术家在借鉴国画的创作技法之余创造出独特的陶瓷装饰艺术，呈现新的艺术美感。
一、中国画与陶瓷绘画相互交融
陶瓷的发展历史悠久，具有鲜明的文化标志性，其审美价值超越时空。远古陶器时代，人们会对陶器进行装饰。陶器绘画艺术的发展经历了以直边三角形为主的半坡类型彩陶、曲直线结合的马家窑彩陶和庙底沟类型陶器，其中庙底沟类型陶器普遍应用各种纹路的表现方式。宋代的陶瓷装饰展现出工艺特性，陶瓷表面呈自然的釉面裂纹线条。明代陶瓷绘画通常运用缠绕花枝交错，呈现质朴高雅之美。近代陶瓷绘画装饰艺术构图严密，形象夸张，线条显示出健康欢乐的民间气息。
陶瓷绘画蕴含的情感丰富，中国画流派在陶瓷绘画中得以体现。中国画在世界美术领域自成体系，题材包括山水画、动物画等，描绘物象时运用黑色线条表现形体质感，并与诗词书法等结合[1]。景德镇陶瓷绘画风格吸收国画的营养，借鉴国画技法。刘雨岑在粉彩花鸟画的基础上，将清代画家恽南田没骨画技法运用于陶瓷粉彩，创造“水点桃花”技法。景德镇青花大师王步讲究青花料和瓷釉的色泽，研究清代画家黄慎等人的笔墨，形成简朴雄浑的笔墨风格。
陶瓷艺术与中国画艺术是中华文明的典型代表，很多陶瓷艺术对国画艺术都有所借鉴。陶瓷作品大多数注重对线条的运用，彩绘陶瓷借鉴国画技法的色彩表现特点。国画艺术具有丰富的表现形式，国画中的技巧可以在陶瓷艺术中得到体现。而很多陶瓷大家也经常进行国画创作，将二者相融合[2]。
二、国画对陶瓷绘画的影响
中国画与陶瓷是中国文化的经典代表，是国人智慧的结晶。国画与陶瓷源于生活，彩陶鹳鸟石斧瓮是远古先民创造的陶器，是绘画与陶器最早的结合形式。中国陶瓷装饰手法与国外陶瓷不同，受国画的影响，中国陶瓷装饰需要依附于其他材料，从而形成不同的表现形式。中国画艺术与陶瓷艺术表现形式相近，二者的区别体现在制作工艺与表现手法方面[3]。国画艺术对陶瓷绘画产生很大影响，分别体现在构图、技巧与题材等方面。
随着社会经济的发展，中国画的艺术形式在西方文化中的渗透逐渐增多。改革开放促进我国与其他国家的文化交流，各种绘画形式的传入，都未撼动我国陶瓷绘画的地位。中国画在创作中有固定的构图体系，这套构图体系同样也适用于陶瓷绘画，并在陶瓷画的发展中发挥重要作用。如陶瓷艺术中青花瓷构图与国画相近：国画在散点透视基础上通过疏密对比等形式组合构成景物气势，青花创作运用中国画构图法进行创新，创造不同的构图方式，侧重写实、表现意象空间等。再如长沙窑釉下彩瓷绘画方式独特，刀工熟练，构图新颖简约，同样也是借鉴了国画的构图特点。花鸟鱼虫等多种纹饰图案，大多以完整独立的形式展示在瓷器主要位置，体现陶瓷艺术家对构图的完美追求。
中国画的创作技巧在陶瓷绘画创作中很常见，青花瓷是代表性艺术形式。青花瓷创作对技术工艺要求很高，绘画需要在瓷器釉质层进行，胚体初步绘制后需要经冷却等后续步骤，如果胚体质地出现问题会影响后期烧制效果。青花瓷的制作过程还借鉴了国画的晕染技法。完成青花勾线后，利用适量青花料水配置色彩进行染色处理，通过技法运用打造立体分明的画面[4]。而借鉴国画泼墨法将料水大面积泼在胚体上，创作效果会更好。我国青花瓷上绘制的图案包括山水花草等多种元素。很多陶瓷艺术家在创作时借鉴国画意境，将社会的进步发展融入青花瓷创作，实现对中国画的借鉴创新。
三、中国画与陶瓷画艺术相通
国画与陶瓷艺术具有深厚的民族性。《中国陶瓷史》记载中国画对陶瓷装饰的影响可以远溯宋元。到了清乾隆时期粉彩出现，由于色彩丰富，彩绘技法相对完备，突破了单线平涂的限制。清末民初一些有很高国画修养的文人墨客到景德镇，将釉面当做纸绢进行陶瓷绘画，其清新的画风影响了陶瓷装饰的风格。此后国画与陶瓷画相互渗透，国画独特的韵味造就了近现代陶瓷装饰的独特语言。国画与陶瓷画艺术相通体现在国画的表现手法适合陶瓷装饰，艺术手法则与瓷质相映成趣，二者皆强调写意传神。
国画不同于西洋画，如山水画不细画天空云彩，而重点凸显画面虚实关系，充分利用纸绢留白表现空灵画面。陶瓷画目的是装饰陶瓷器皿，例如景德镇陶瓷釉面洁白如玉，优美俊朗的器型给人以视觉美感。计白当黑的艺术表现手法实现了绘画与瓷质美的和谐。陶瓷绘画可借鉴中国画散点透视等多种手法，要注意留白得当，而青花艺术中青白对比是国画计白当黑的移植。陶瓷绘画装饰要体现陶瓷质地美，兼顾体现绘画装饰美，要遵循应器施画的原则，根据器型采用不同的装饰手段。
四、国画表现手法在陶瓷绘画中的印证
中国画与陶瓷绘画在历史发展中紧密相连，中国画影响着陶瓷绘画，二者存在密切的联系。在原始社会，人类通过在岩石上进行简单涂画来描绘事件。进入新石器时代，人们采用简单线条对陶器进行装饰。早期的绘画以简单线条为主。到了唐代，长沙窑瓷器上就出现中国画元素，明朝民窑瓷器出现梅、竹、松等图案装饰，清初民窑青花瓷出现写意鱼虫，清末民窑瓷器绘画突破传统陶瓷画风的桎梏。 “外师造化，中得心源”是国画创作的基本原则，大致意思为艺术创作来源于对大自然的师法，自然的美并不能够自动地成为艺术的美。对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。如郑板桥画竹将眼中竹内化于心，不同人眼中的自然生活物象各有差异，从而造成画家笔下风格迥异的画作。“中得心源”是说国画创作观察自然、妙造自然的创作顺序。陶瓷绘画前期创作原则与国画一致，以相同的美学思想创作、学习国画的创作思维是学习陶瓷画装饰创作思维的最佳方式之一。将透视法运用于陶瓷绘画的不同器型，使瓷器画面具有连贯性的特点，而一些瓷器对于特有人物的表现是运用国画散点透视原理的体现。
中国画讲求神似，写意画用简单的线条出神入化地描绘画面，勾勒出飞鸟自由翱翔姿态。国画与陶瓷绘画异流同源，讲求传神写意。国画构图立足于意，构图通常点到为止、虚实结合。这一法则运用于陶瓷绘画，使陶瓷绘画装饰锦上添花。中国画注重线条运用，线条自有神韵气质。陶瓷绘画充分借鉴了国画线条的运用技巧，使创作的作品线条流畅，富有神韵。在色彩运用上，二者皆以夸张想象和色块装饰的手法进行创作，如在国画山水画中树叶可以点红，陶瓷绘画上树叶运用描金手法等。中國画中的题词起到点缀与平衡构图的作用，而陶瓷画通常在底部留下底款。中国画用笔墨在宣纸上进行绘画，而陶瓷画运用特有绘画颜料作画，根据工艺不同可分为釉上彩与釉下彩。
五、结语
中国画发展先于陶瓷画，在构思技法等许多方面都对陶瓷绘画产生影响。现代陶瓷绘画的许多装饰元素均来源于国画。陶瓷绘画充分借鉴了国画的传统元素，是我国陶瓷艺术的重要创新形式。在当前经济全球化发展背景下，陶瓷绘画必须结合时代的发展融入西方绘画特点，而艺术创作者要大胆创新，积极吸取西方文化精华，通过灵活的表现方式进一步促进我国陶瓷艺术的发展。
参考文献：
[1]陈彦艺.浅析中国画对陶瓷绘画的影响[J].陶瓷，2020（10）：142-143.
[2]陈友祥.美术学专业陶瓷艺术课程与中国画课程的整合教学研究：以巢湖学院为例[J].遵义师范学院学报，2019，（6）：133-135，149.
[3]王占宇.浅论陶瓷画与中国画的关系[J].景德镇陶瓷，2019（3）：37-38.
[4]李帆.从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响[J].美与时代（中），2019（2）：133-134.
作者单位：长春大学
关键词：中国画;表现手法;陶瓷绘画
在陶瓷的发展历史中，陶瓷绘画与中国画紧密相连。陶瓷绘画赋予作品丰富的情感内涵，中国画的技法流派也可以在陶瓷绘画中得到印证。二者具有民族性与区域性的特征，表现出绘画艺术的审美价值。国画与陶瓷绘画是中国传统文化的重要组成部分。随着社会的发展，中国画逐渐运用于陶瓷装饰中。陶瓷绘画依附于中国画的演变形式，借助不同时期工艺形式的发展，呈现出特有的艺术装饰语言。具有鲜明文化特征的国画在很多方面对陶瓷绘画产生影响，如笔墨线条的运用方面。陶瓷绘画以中国画的技法体现独特风格，陶瓷艺术家在借鉴国画的创作技法之余创造出独特的陶瓷装饰艺术，呈现新的艺术美感。
一、中国画与陶瓷绘画相互交融
陶瓷的发展历史悠久，具有鲜明的文化标志性，其审美价值超越时空。远古陶器时代，人们会对陶器进行装饰。陶器绘画艺术的发展经历了以直边三角形为主的半坡类型彩陶、曲直线结合的马家窑彩陶和庙底沟类型陶器，其中庙底沟类型陶器普遍应用各种纹路的表现方式。宋代的陶瓷装饰展现出工艺特性，陶瓷表面呈自然的釉面裂纹线条。明代陶瓷绘画通常运用缠绕花枝交错，呈现质朴高雅之美。近代陶瓷绘画装饰艺术构图严密，形象夸张，线条显示出健康欢乐的民间气息。
陶瓷绘画蕴含的情感丰富，中国画流派在陶瓷绘画中得以体现。中国画在世界美术领域自成体系，题材包括山水画、动物画等，描绘物象时运用黑色线条表现形体质感，并与诗词书法等结合[1]。景德镇陶瓷绘画风格吸收国画的营养，借鉴国画技法。刘雨岑在粉彩花鸟画的基础上，将清代画家恽南田没骨画技法运用于陶瓷粉彩，创造“水点桃花”技法。景德镇青花大师王步讲究青花料和瓷釉的色泽，研究清代画家黄慎等人的笔墨，形成简朴雄浑的笔墨风格。
陶瓷艺术与中国画艺术是中华文明的典型代表，很多陶瓷艺术对国画艺术都有所借鉴。陶瓷作品大多数注重对线条的运用，彩绘陶瓷借鉴国画技法的色彩表现特点。国画艺术具有丰富的表现形式，国画中的技巧可以在陶瓷艺术中得到体现。而很多陶瓷大家也经常进行国画创作，将二者相融合[2]。
二、国画对陶瓷绘画的影响
中国画与陶瓷是中国文化的经典代表，是国人智慧的结晶。国画与陶瓷源于生活，彩陶鹳鸟石斧瓮是远古先民创造的陶器，是绘画与陶器最早的结合形式。中国陶瓷装饰手法与国外陶瓷不同，受国画的影响，中国陶瓷装饰需要依附于其他材料，从而形成不同的表现形式。中国画艺术与陶瓷艺术表现形式相近，二者的区别体现在制作工艺与表现手法方面[3]。国画艺术对陶瓷绘画产生很大影响，分别体现在构图、技巧与题材等方面。
随着社会经济的发展，中国画的艺术形式在西方文化中的渗透逐渐增多。改革开放促进我国与其他国家的文化交流，各种绘画形式的传入，都未撼动我国陶瓷绘画的地位。中国画在创作中有固定的构图体系，这套构图体系同样也适用于陶瓷绘画，并在陶瓷画的发展中发挥重要作用。如陶瓷艺术中青花瓷构图与国画相近：国画在散点透视基础上通过疏密对比等形式组合构成景物气势，青花创作运用中国画构图法进行创新，创造不同的构图方式，侧重写实、表现意象空间等。再如长沙窑釉下彩瓷绘画方式独特，刀工熟练，构图新颖简约，同样也是借鉴了国画的构图特点。花鸟鱼虫等多种纹饰图案，大多以完整独立的形式展示在瓷器主要位置，体现陶瓷艺术家对构图的完美追求。
中国画的创作技巧在陶瓷绘画创作中很常见，青花瓷是代表性艺术形式。青花瓷创作对技术工艺要求很高，绘画需要在瓷器釉质层进行，胚体初步绘制后需要经冷却等后续步骤，如果胚体质地出现问题会影响后期烧制效果。青花瓷的制作过程还借鉴了国画的晕染技法。完成青花勾线后，利用适量青花料水配置色彩进行染色处理，通过技法运用打造立体分明的画面[4]。而借鉴国画泼墨法将料水大面积泼在胚体上，创作效果会更好。我国青花瓷上绘制的图案包括山水花草等多种元素。很多陶瓷艺术家在创作时借鉴国画意境，将社会的进步发展融入青花瓷创作，实现对中国画的借鉴创新。
三、中国画与陶瓷画艺术相通
国画与陶瓷艺术具有深厚的民族性。《中国陶瓷史》记载中国画对陶瓷装饰的影响可以远溯宋元。到了清乾隆时期粉彩出现，由于色彩丰富，彩绘技法相对完备，突破了单线平涂的限制。清末民初一些有很高国画修养的文人墨客到景德镇，将釉面当做纸绢进行陶瓷绘画，其清新的画风影响了陶瓷装饰的风格。此后国画与陶瓷画相互渗透，国画独特的韵味造就了近现代陶瓷装饰的独特语言。国画与陶瓷画艺术相通体现在国画的表现手法适合陶瓷装饰，艺术手法则与瓷质相映成趣，二者皆强调写意传神。
国画不同于西洋画，如山水画不细画天空云彩，而重点凸显画面虚实关系，充分利用纸绢留白表现空灵画面。陶瓷画目的是装饰陶瓷器皿，例如景德镇陶瓷釉面洁白如玉，优美俊朗的器型给人以视觉美感。计白当黑的艺术表现手法实现了绘画与瓷质美的和谐。陶瓷绘画可借鉴中国画散点透视等多种手法，要注意留白得当，而青花艺术中青白对比是国画计白当黑的移植。陶瓷绘画装饰要体现陶瓷质地美，兼顾体现绘画装饰美，要遵循应器施画的原则，根据器型采用不同的装饰手段。
四、国画表现手法在陶瓷绘画中的印证
中国画与陶瓷绘画在历史发展中紧密相连，中国画影响着陶瓷绘画，二者存在密切的联系。在原始社会，人类通过在岩石上进行简单涂画来描绘事件。进入新石器时代，人们采用简单线条对陶器进行装饰。早期的绘画以简单线条为主。到了唐代，长沙窑瓷器上就出现中国画元素，明朝民窑瓷器出现梅、竹、松等图案装饰，清初民窑青花瓷出现写意鱼虫，清末民窑瓷器绘画突破传统陶瓷画风的桎梏。 “外师造化，中得心源”是国画创作的基本原则，大致意思为艺术创作来源于对大自然的师法，自然的美并不能够自动地成为艺术的美。对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。如郑板桥画竹将眼中竹内化于心，不同人眼中的自然生活物象各有差异，从而造成画家笔下风格迥异的画作。“中得心源”是说国画创作观察自然、妙造自然的创作顺序。陶瓷绘画前期创作原则与国画一致，以相同的美学思想创作、学习国画的创作思维是学习陶瓷画装饰创作思维的最佳方式之一。将透视法运用于陶瓷绘画的不同器型，使瓷器画面具有连贯性的特点，而一些瓷器对于特有人物的表现是运用国画散点透视原理的体现。
中国画讲求神似，写意画用简单的线条出神入化地描绘画面，勾勒出飞鸟自由翱翔姿态。国画与陶瓷绘画异流同源，讲求传神写意。国画构图立足于意，构图通常点到为止、虚实结合。这一法则运用于陶瓷绘画，使陶瓷绘画装饰锦上添花。中国画注重线条运用，线条自有神韵气质。陶瓷绘画充分借鉴了国画线条的运用技巧，使创作的作品线条流畅，富有神韵。在色彩运用上，二者皆以夸张想象和色块装饰的手法进行创作，如在国画山水画中树叶可以点红，陶瓷绘画上树叶运用描金手法等。中國画中的题词起到点缀与平衡构图的作用，而陶瓷画通常在底部留下底款。中国画用笔墨在宣纸上进行绘画，而陶瓷画运用特有绘画颜料作画，根据工艺不同可分为釉上彩与釉下彩。
五、结语
中国画发展先于陶瓷画，在构思技法等许多方面都对陶瓷绘画产生影响。现代陶瓷绘画的许多装饰元素均来源于国画。陶瓷绘画充分借鉴了国画的传统元素，是我国陶瓷艺术的重要创新形式。在当前经济全球化发展背景下，陶瓷绘画必须结合时代的发展融入西方绘画特点，而艺术创作者要大胆创新，积极吸取西方文化精华，通过灵活的表现方式进一步促进我国陶瓷艺术的发展。
参考文献：
[1]陈彦艺.浅析中国画对陶瓷绘画的影响[J].陶瓷，2020（10）：142-143.
[2]陈友祥.美术学专业陶瓷艺术课程与中国画课程的整合教学研究：以巢湖学院为例[J].遵义师范学院学报，2019，（6）：133-135，149.
[3]王占宇.浅论陶瓷画与中国画的关系[J].景德镇陶瓷，2019（3）：37-38.
[4]李帆.从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响[J].美与时代（中），2019（2）：133-134.
作者单位：长春大学