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本文主要采用理论分析、调查研究、文献资料等方式进行了较为系统的探索，旨在利用数字技术实现动画艺术语言表达的新思维，主要阐述了数字动画技术的诞生、传统数字动画与现代数字动画给人的启发、数字动画艺术语言表达的新思维三个方面的内容，希望对行业工作者顺利、高效地开展相关工作有所帮助。
可以说，创造经典的作品是艺术家一辈子的追求。同样，能够成为经典的作品可以影响世世代代的人，对于人们的生活、生产、工作和学习都有着不同程度的影响，但是不得不承认和面临的事实是，技术方面永远都面临着淘汰，对于动画界来说亦是如此。即便是在不断淘汰的时代变迁中，人们仍旧可以清楚地记得一些早期的国产动画片，虽然这些动画片的制作技术早已经淡出了人们的视线，早已经被淘汰，但是这些经典的动画片给人的心灵带来了不一样的感觉，或者感动，或者喜悦等。由此可见，动画艺术的内容好像是成就经典的重要力量。现如今，人们可以真切地感受到数字艺术给人带来的惊喜或惊讶，也许这并不是大家的初衷，但是时代毕竟是向更先进、更便捷的方向发展，会使得生活变得更美好。对于动画产业来说，数字艺术能够在很大程度上助推产业的发展，所以需要合理地应用数字艺术这对翅膀，只有这样才能让动画产业飞得更高、更远。
一、数字动画技术的诞生
概括来讲，数字动画技术诞生于20世纪的美国大型影片当中。随着数字技术的兴起，其理念逐渐得到了专业人士和动画影片制作行业人士的关心，导演开始纷纷利用数字动画技术来进行特效的表达。经过特效表达的动画影片得到了受众和业内人士的广泛认可，之后，数字技术开始被广泛应用，使用的技术也变得越来越成熟，所展示的效果也是越来越淋漓尽致。
早在20世纪90年代，由华谊兄弟公司出品的《Free Willy》就有效地使用了数字技术。该影片主要讲述的是一个小男孩与小虎鲸Willy之间的故事。影片中有这样一个画面，小男孩最后指引小鲸鱼Willy跳出水面，其中小鲸鱼和小鲸鱼打出的水花都是由特技来完成的，由于当时对数字技术的应用还不够成熟，所以，整个画面看起来还是比较不真实的，但是，这个影片标志着人們已经开始使用数字化技术来表达思想，以当时的水平来看，可以说是向数字动画迈出了关键的一步。之后，《侏罗纪公园》可以说是给人留下了深刻的印象，其在制作的过程中大量使用了3D数字动画，这些虚拟、真实的质感给观众留下了深刻的印象，也在当时产生了很大的反响，标志着数字动画技术的使用更进一步，取得了更大的成绩。
随着数字动画技术的逐渐成熟，应用程度的逐渐提高，人们越来越能观看到更为真实、立体的画面，现如今6D、7D等效果都可以说是数字化技术发展的成果，给人更为别具特色的视觉、感觉，仿佛触手可及，身临其境。这就是数字动画技术的独特魅力，数字动画创新了动画艺术的表达形式，为受众带来新的视觉、触觉、感觉，这也是业内人士一直思考和研究的问题之一。
二、传统动画和现代数字动画给人的启发
要想利用数字技术更好地表达动画艺术，创新思维，为广大受众带来更优秀的作品，成就更多的经典，人们在实践的过程中就需要不断发现问题、分析问题、解决问题、总结经验、创新思维。相应地，传统动画和现代动画都能够给人带来新的启发。
众所周知，与传统动画相比，数字动画具有技术上的优势，能够更大程度地满足受众视觉上的需求。但是，业界人士需要思考一个问题，那就是数字动画虽然能够给人的视觉上带来更好的感受，存在优势，但是这不意味着动画制作就必须使用数字化的动画技术。例如，《僵尸新娘》《无敌掌门狗》《哈尔移动的城堡》是2004-2005年有比较大影响的三部影片，但是，它们都没有使用数字化技术，都是通过传统的手工拍摄来表达和呈现的，不得不承认，宫崎骏的《哈尔移动的城堡》是其又一大经典作品，给人带来了强烈的视觉冲击，也有效地拓宽了人们的视野，给人一种莫名的感动，吸引了大批观众。在这部动画影片中，除了移动的城堡使用了3D技术，其他内容都是通过传统的拍摄来逐帧完成的。《僵尸新娘》《无敌掌门狗》这两部作品也是如此，都是利用传统的手法给人呈现淋漓尽致的视觉和感觉体验。可以说，没有动画特技的作品中，每个主人公的性格特点和神情同样淋漓尽致，与此同时，这样善于利用传统技术表达的动画作品打败了很多当时使用数字化技术的动画作品，如用3D技术的《马达加斯加》等。
这一问题值得人们思考和研究，笔者认为之所以利用传统技术呈现的动画作品能够完胜利用多媒体数字技术的动画作品，很大一部分原因是因为其思想内涵比较深刻，能够让观众产生共鸣，能够戳到观众内心深处的某一点。例如，获得78届奥斯卡最佳动画长片荣誉称号的《无敌掌门狗》之所以会有如此大的成功，就是因为该影片的泥娃娃是众多孩子、也是众多成人最美好的回忆，承载这一代人的童年记忆，受众能够在泥娃娃中找到属于自己的那一份童心。由此可见，数字动画技术可以说是一个新时代的新技术，但是人们要做的是将其作为一種有效的表达手法，而不要被数字动画技术所主宰，不要为了使用数字动画技术而使用，而忽略了动画艺术表达最真、最需要的内容。仅仅靠数字动画技术呈现的作品是很难真正满足受众需要的，也很难成为经典，反而会起到适得其反的效果。
三、数字动画艺术语言表达的新思维
通过对比数字动画技术作品和传统动画作品，人们获得了很大的启发。如何在数字媒体的今天，在数字化动画技术更新发展的今天，真正利用其优势，创新思维，打造经典，就需要人们加强对其的研究和利用程度，从多方面着手制作，为受众带来更多富有内容的作品。具体内容如下所述：
第一，将数字动画技术与传统手法进行有效的结合，确保二者实现相互促进、相互作用，以产生更好的效果。例如，2001年面世的《千与千寻》就是一部很好地将传统动画表现形式与数字动画技术有效结合的作品，通过精湛的拍摄手法和先进的DLF技术淋漓尽致地展现了小女孩和小男孩的纯真之情，剧情感人，也让观众有一种莫名的感动，有一种美好的向往。
第二，不断提高工作人员的专业技术和综合素养。真正的新思维并不是单一技术的创新，更需要从观众的视觉、听觉、感觉、触觉等方面着手。这就需要不断提高相关工作人员的专业技术和综合素养，做到从多方面着手，多方面创新，多方面总结经验，多方面实践，从而创造更多优秀的作品。
第三，在实践中不断发现问题，分析问题，总结问题，也就是说可以通过问卷调查等形式征求最广泛、最真实的意见，之后做适当的改变，久而久之，就能够更快、更好地制作出更多优秀的动画作品。
四、结语
总的来说，经典的动画作品给人带来的影响是其他作品所无法比拟的，而经典的创造是需要从动画、剧情、画面、艺术表达形式、情感表达形式等方面着手的。恰当的应用不仅能够缔造经典，同时，也能够很好地拉近与受众的距离。从Steven Spielberg执导的《侏罗纪公园》到迪斯尼动画或日本动画，它们之所以成为经典，之所以在当时产生了巨大的影响，得到了行业人士的广泛关注和研究，是因为其都应用了独特的艺术语言进行表达。可以说，数字化动画是时代发展的必然趋势，我们必须抓住机遇，迎接挑战，必须将传统和经典进行有效的结合，真正做到扬长避短、取长补短，不断提高自己的专业素质和综合素质，只有这样才能真正助推数字动画产业实现新的发展。
（广西师范大学）
可以说，创造经典的作品是艺术家一辈子的追求。同样，能够成为经典的作品可以影响世世代代的人，对于人们的生活、生产、工作和学习都有着不同程度的影响，但是不得不承认和面临的事实是，技术方面永远都面临着淘汰，对于动画界来说亦是如此。即便是在不断淘汰的时代变迁中，人们仍旧可以清楚地记得一些早期的国产动画片，虽然这些动画片的制作技术早已经淡出了人们的视线，早已经被淘汰，但是这些经典的动画片给人的心灵带来了不一样的感觉，或者感动，或者喜悦等。由此可见，动画艺术的内容好像是成就经典的重要力量。现如今，人们可以真切地感受到数字艺术给人带来的惊喜或惊讶，也许这并不是大家的初衷，但是时代毕竟是向更先进、更便捷的方向发展，会使得生活变得更美好。对于动画产业来说，数字艺术能够在很大程度上助推产业的发展，所以需要合理地应用数字艺术这对翅膀，只有这样才能让动画产业飞得更高、更远。
一、数字动画技术的诞生
概括来讲，数字动画技术诞生于20世纪的美国大型影片当中。随着数字技术的兴起，其理念逐渐得到了专业人士和动画影片制作行业人士的关心，导演开始纷纷利用数字动画技术来进行特效的表达。经过特效表达的动画影片得到了受众和业内人士的广泛认可，之后，数字技术开始被广泛应用，使用的技术也变得越来越成熟，所展示的效果也是越来越淋漓尽致。
早在20世纪90年代，由华谊兄弟公司出品的《Free Willy》就有效地使用了数字技术。该影片主要讲述的是一个小男孩与小虎鲸Willy之间的故事。影片中有这样一个画面，小男孩最后指引小鲸鱼Willy跳出水面，其中小鲸鱼和小鲸鱼打出的水花都是由特技来完成的，由于当时对数字技术的应用还不够成熟，所以，整个画面看起来还是比较不真实的，但是，这个影片标志着人們已经开始使用数字化技术来表达思想，以当时的水平来看，可以说是向数字动画迈出了关键的一步。之后，《侏罗纪公园》可以说是给人留下了深刻的印象，其在制作的过程中大量使用了3D数字动画，这些虚拟、真实的质感给观众留下了深刻的印象，也在当时产生了很大的反响，标志着数字动画技术的使用更进一步，取得了更大的成绩。
随着数字动画技术的逐渐成熟，应用程度的逐渐提高，人们越来越能观看到更为真实、立体的画面，现如今6D、7D等效果都可以说是数字化技术发展的成果，给人更为别具特色的视觉、感觉，仿佛触手可及，身临其境。这就是数字动画技术的独特魅力，数字动画创新了动画艺术的表达形式，为受众带来新的视觉、触觉、感觉，这也是业内人士一直思考和研究的问题之一。
二、传统动画和现代数字动画给人的启发
要想利用数字技术更好地表达动画艺术，创新思维，为广大受众带来更优秀的作品，成就更多的经典，人们在实践的过程中就需要不断发现问题、分析问题、解决问题、总结经验、创新思维。相应地，传统动画和现代动画都能够给人带来新的启发。
众所周知，与传统动画相比，数字动画具有技术上的优势，能够更大程度地满足受众视觉上的需求。但是，业界人士需要思考一个问题，那就是数字动画虽然能够给人的视觉上带来更好的感受，存在优势，但是这不意味着动画制作就必须使用数字化的动画技术。例如，《僵尸新娘》《无敌掌门狗》《哈尔移动的城堡》是2004-2005年有比较大影响的三部影片，但是，它们都没有使用数字化技术，都是通过传统的手工拍摄来表达和呈现的，不得不承认，宫崎骏的《哈尔移动的城堡》是其又一大经典作品，给人带来了强烈的视觉冲击，也有效地拓宽了人们的视野，给人一种莫名的感动，吸引了大批观众。在这部动画影片中，除了移动的城堡使用了3D技术，其他内容都是通过传统的拍摄来逐帧完成的。《僵尸新娘》《无敌掌门狗》这两部作品也是如此，都是利用传统的手法给人呈现淋漓尽致的视觉和感觉体验。可以说，没有动画特技的作品中，每个主人公的性格特点和神情同样淋漓尽致，与此同时，这样善于利用传统技术表达的动画作品打败了很多当时使用数字化技术的动画作品，如用3D技术的《马达加斯加》等。
这一问题值得人们思考和研究，笔者认为之所以利用传统技术呈现的动画作品能够完胜利用多媒体数字技术的动画作品，很大一部分原因是因为其思想内涵比较深刻，能够让观众产生共鸣，能够戳到观众内心深处的某一点。例如，获得78届奥斯卡最佳动画长片荣誉称号的《无敌掌门狗》之所以会有如此大的成功，就是因为该影片的泥娃娃是众多孩子、也是众多成人最美好的回忆，承载这一代人的童年记忆，受众能够在泥娃娃中找到属于自己的那一份童心。由此可见，数字动画技术可以说是一个新时代的新技术，但是人们要做的是将其作为一種有效的表达手法，而不要被数字动画技术所主宰，不要为了使用数字动画技术而使用，而忽略了动画艺术表达最真、最需要的内容。仅仅靠数字动画技术呈现的作品是很难真正满足受众需要的，也很难成为经典，反而会起到适得其反的效果。
三、数字动画艺术语言表达的新思维
通过对比数字动画技术作品和传统动画作品，人们获得了很大的启发。如何在数字媒体的今天，在数字化动画技术更新发展的今天，真正利用其优势，创新思维，打造经典，就需要人们加强对其的研究和利用程度，从多方面着手制作，为受众带来更多富有内容的作品。具体内容如下所述：
第一，将数字动画技术与传统手法进行有效的结合，确保二者实现相互促进、相互作用，以产生更好的效果。例如，2001年面世的《千与千寻》就是一部很好地将传统动画表现形式与数字动画技术有效结合的作品，通过精湛的拍摄手法和先进的DLF技术淋漓尽致地展现了小女孩和小男孩的纯真之情，剧情感人，也让观众有一种莫名的感动，有一种美好的向往。
第二，不断提高工作人员的专业技术和综合素养。真正的新思维并不是单一技术的创新，更需要从观众的视觉、听觉、感觉、触觉等方面着手。这就需要不断提高相关工作人员的专业技术和综合素养，做到从多方面着手，多方面创新，多方面总结经验，多方面实践，从而创造更多优秀的作品。
第三，在实践中不断发现问题，分析问题，总结问题，也就是说可以通过问卷调查等形式征求最广泛、最真实的意见，之后做适当的改变，久而久之，就能够更快、更好地制作出更多优秀的动画作品。
四、结语
总的来说，经典的动画作品给人带来的影响是其他作品所无法比拟的，而经典的创造是需要从动画、剧情、画面、艺术表达形式、情感表达形式等方面着手的。恰当的应用不仅能够缔造经典，同时，也能够很好地拉近与受众的距离。从Steven Spielberg执导的《侏罗纪公园》到迪斯尼动画或日本动画，它们之所以成为经典，之所以在当时产生了巨大的影响，得到了行业人士的广泛关注和研究，是因为其都应用了独特的艺术语言进行表达。可以说，数字化动画是时代发展的必然趋势，我们必须抓住机遇，迎接挑战，必须将传统和经典进行有效的结合，真正做到扬长避短、取长补短，不断提高自己的专业素质和综合素质，只有这样才能真正助推数字动画产业实现新的发展。
（广西师范大学）