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摘要：近年来，随着现代文化的快速发展，逐渐突出了油画艺术创作的重要性。因为油画创作更加自由，色彩相对比较丰富，人们在创作过程中，通过色彩的表现表达出画家的内心世界，充分展现出油画创作的关键作用。在近现代油画艺术中，画家已经逐渐形成不同的创作风格，这些风格的形成也是画家们不同情感的表现。所以，风格迥异的油画作品具有一定的感染力，欣赏者通过观赏这些不同风格的作品，能够感受到不同画家的内心情感，这样才会实现欣赏者和创作者之间的情感交流，提高创作具有的深刻内涵。
关键词：油画艺术;色彩;情感表现
引言
如果世界只有黑白两色，不能欣赏到其余色彩的美，那么我们的生活就会变得索然无味。所以，色彩在人们的生活中具有特殊的地位。艺术家可以利用油画色彩表达内心的情感，通过色彩的运用形成不同的艺术风格。人们通过欣赏油画中的色彩表现，可以满足自己的精神追求。在油画艺术里，色彩是一种情感的宣泄口，通过色彩可以看出油画伟大的艺术性。
1近现代艺术中色彩情感表现的内涵
1.1色彩在情感表现方面的独特内涵
从客观的角度来看，色彩只是一种颜色，其本身是不具备思想与感情的。但是随着人们日常生活中对色彩的运用不断丰富化，色彩的表现形式不断增多，也在一定程度上成为了某种情感的体现，因此人们能够在看到某种色彩的时候会感受到某种情感，不同的色彩能够带给人们心理上的变换。比如，在我国红色一般代表的是喜庆，很多人在看到红色的时候内心不免会有一丝喜悦略过，心情也会大好。而黑色一般代表的是庄重，很多人在看到黑色的时候会感受到庄严的气氛。而金黄色往往代表了温暖，人们在看到金黄色的时候内心会增加一丝微暖的气息等等。因此在进行艺术创作的时候，作家应当根据不同色彩所代表的含义和象征，进行作品的创作，使得色彩能够将自身内心的情感表达出来，更好地发挥色彩的渲染性和感染力，推动艺术作品产生更好地效果。
1.2色彩是绘画艺术中的生命
色彩是一种生命，如果世界中失去了色彩，就会显得十分单调和死板。在绘画创作中，通过色彩能够传达出一定的视觉效果，这是其他图案与语言无法取代的作用，同时也能够消除不同文化、不同语言以及不同民族等存在的障碍来进一步传递相关的信息。色彩可以产生的直接反应会对观看者的心理以及生理造成一定的影响，从而与观看者形成共鸣，使观者体会到色彩中所具有的最深刻和最真实的内涵。绘画艺术发展至今，无论是表现主义，还是古典主义，都需要色彩对画面进行渲染，传达出画面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表现也决定了画面是否成功。画家一般会利用色彩来影响人们的心，根据现有的色彩心理效应发展规律，能够充分拨动人们的心弦。在油画创作中，色彩是灵魂和生命，画家不仅仅利用色彩构造画面的整体内容，同时也能够表达出画家内心的情感，这为欣赏者与艺术家之间创造了能够相互交流的桥梁。
2加强色彩在现代油画艺术中的情感表达
2.1色彩运用与情感表达之间的关系
情感是人们对于外界事物的直观心理反应，是内心思想的真实表现，在近现代的藝术作品之中，为了更好的迎合人们不断提升的艺术审美需求，赋予艺术作品一定的情感因素是非常关键的，这也是近现代衡量艺术作品质量的主要指标之一。对于油画艺术作品来说，人们在观赏过程中，如果能够通过油画艺术的外在表现形式深刻地体会到其中的艺术情感，进而产生一定的情感共鸣，这样的油画艺术作品就是成功的，也是具有较强艺术表现力的。艺术家在创造油画艺术作品的过程中，通过油画的题材选择、色彩运用等形式，实现创作者与欣赏者之间的情感沟通，抒发出内心的真情实感。而作为油画艺术作品的主要情感表达载体，色彩的运用是为油画艺术的情感表达服务的，情感表达又能对油画艺术的色彩起到衬托作用，二者之间是互相辅助、相辅相成的关系。
2.2色彩是油画艺术中创造者的情感寄托
在油画艺术作品创作的过程中，艺术家要想提升油画艺术作品的表现力和情感表达效果，就应该充分考虑各方面因素的综合运用。在色彩的运用方面，由于不同色彩所表现出来的情感是不同的，因此艺术家在创作的过程中，应该首先对基本的色彩知识有所掌握和了解，掌握色彩运用的有关知识，了解其运用的一般规律，这样才能在实际运用过程中进行更好的应用，提升作品整体的艺术观赏性。除此之外，随着时代的不断发展，人们的艺术欣赏水平也不断发生着变化，因此在欣赏油画艺术作品的过程中，对于情感的欣赏需要也发生着变化，为了适应时代发展和人们的欣赏需要，艺术家在创作油画的过程中，也应该及时关注这一变化，不断更新自己的创作观念和创作手法，使色彩的应用呈现出多元化的趋势和特点，表达出更加丰富的情感，以适应更多欣赏者的审美诉求，提升油画艺术作品的整体效果。
2.1运用色彩，展现艺术情感
在油画艺术作品创作过程中，艺术家能够通过多种要素的有效应用，触动人们的艺术情感，使欣赏者产生截然不同的艺术体验，也就是说，油画艺术作品的色彩形式越丰富，给人们带来的情感体验就会越丰富，艺术欣赏价值就会越高，二者之间具有十分紧密的联系。在色彩运用的过程中，色调是非常主要的形式之一，也是奠定油画艺术作品情感基调的关键因素，在油画艺术情感渲染的过程中起着非常关键的作用。通过色调的有效应用，可以直击人们的内心，触动心灵深处的最真实情感，进而引发共鸣。因此，艺术家在创作油画艺术作品的过程中，为了更好地表达艺术情感，在创作之前首先应该明确一个主要的色彩基调，确定油画艺术作品的主色调，这是油画艺术作品创作的第一步，也是情感表达的关键一步。在主色调确定之后，油画艺术作品的情感基调也就奠定了，之后再通过其他色彩的具体运用，表现出细微的情感因素。另外，在创作油画艺术作品的过程中，为了突出作品的艺术情感主题，在色彩的运用过程中，不宜应用过多的色彩，这样有可能减少主色调的情感表现力，给作品本身的情感表达造成不利影响。要分清主次，避免出现色彩运用杂乱无章的情况发生，这就需要油画艺术家在创作艺术作品的过程中有所取舍，在不影响整体情感表达的情况下，进行色彩的合理搭配和使用，使油画艺术作品既具有独特的色彩艺术美感，又能充分表现出创作者的情感，提升油画艺术作品的情感表现。
结语
综上所述，色彩在油画艺术中有着重要的应用，能够搭建油画创作者和欣赏者之间的桥梁，不仅让创作者能够通过色彩来抒发自己的创作情感，还能让欣赏者能够在色彩的视觉冲击下产生强烈的情感共鸣。因此，油画创作者在创作油画时要提升对色彩的整体把控能力，对不同色彩给人们带来的艺术效果进行分析，通过对色调的整体把控来抒发油画作品的中心思想。并且，油画创作者要适当地把控对色彩的应用，可以用多种颜色来提升色彩的饱和度和丰富性，但是要注重选择适宜的色彩搭配，既能让油画作品的内涵体现出来，又能通过有层次的色彩表达来激活油画作品的动态效果，进而丰富油画艺术作品的情感内涵。
参考文献
[1]崔伟航.论近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美与时代（中），2020（10）.
[2]王小言.近现代油画艺术中色彩的情感表现分析[J].美术教育研究，2021（10）.
[3]蔡云妹.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2021（09）.
关键词：油画艺术;色彩;情感表现
引言
如果世界只有黑白两色，不能欣赏到其余色彩的美，那么我们的生活就会变得索然无味。所以，色彩在人们的生活中具有特殊的地位。艺术家可以利用油画色彩表达内心的情感，通过色彩的运用形成不同的艺术风格。人们通过欣赏油画中的色彩表现，可以满足自己的精神追求。在油画艺术里，色彩是一种情感的宣泄口，通过色彩可以看出油画伟大的艺术性。
1近现代艺术中色彩情感表现的内涵
1.1色彩在情感表现方面的独特内涵
从客观的角度来看，色彩只是一种颜色，其本身是不具备思想与感情的。但是随着人们日常生活中对色彩的运用不断丰富化，色彩的表现形式不断增多，也在一定程度上成为了某种情感的体现，因此人们能够在看到某种色彩的时候会感受到某种情感，不同的色彩能够带给人们心理上的变换。比如，在我国红色一般代表的是喜庆，很多人在看到红色的时候内心不免会有一丝喜悦略过，心情也会大好。而黑色一般代表的是庄重，很多人在看到黑色的时候会感受到庄严的气氛。而金黄色往往代表了温暖，人们在看到金黄色的时候内心会增加一丝微暖的气息等等。因此在进行艺术创作的时候，作家应当根据不同色彩所代表的含义和象征，进行作品的创作，使得色彩能够将自身内心的情感表达出来，更好地发挥色彩的渲染性和感染力，推动艺术作品产生更好地效果。
1.2色彩是绘画艺术中的生命
色彩是一种生命，如果世界中失去了色彩，就会显得十分单调和死板。在绘画创作中，通过色彩能够传达出一定的视觉效果，这是其他图案与语言无法取代的作用，同时也能够消除不同文化、不同语言以及不同民族等存在的障碍来进一步传递相关的信息。色彩可以产生的直接反应会对观看者的心理以及生理造成一定的影响，从而与观看者形成共鸣，使观者体会到色彩中所具有的最深刻和最真实的内涵。绘画艺术发展至今，无论是表现主义，还是古典主义，都需要色彩对画面进行渲染，传达出画面具有的寓意，所以，色彩具有的情感表现也决定了画面是否成功。画家一般会利用色彩来影响人们的心，根据现有的色彩心理效应发展规律，能够充分拨动人们的心弦。在油画创作中，色彩是灵魂和生命，画家不仅仅利用色彩构造画面的整体内容，同时也能够表达出画家内心的情感，这为欣赏者与艺术家之间创造了能够相互交流的桥梁。
2加强色彩在现代油画艺术中的情感表达
2.1色彩运用与情感表达之间的关系
情感是人们对于外界事物的直观心理反应，是内心思想的真实表现，在近现代的藝术作品之中，为了更好的迎合人们不断提升的艺术审美需求，赋予艺术作品一定的情感因素是非常关键的，这也是近现代衡量艺术作品质量的主要指标之一。对于油画艺术作品来说，人们在观赏过程中，如果能够通过油画艺术的外在表现形式深刻地体会到其中的艺术情感，进而产生一定的情感共鸣，这样的油画艺术作品就是成功的，也是具有较强艺术表现力的。艺术家在创造油画艺术作品的过程中，通过油画的题材选择、色彩运用等形式，实现创作者与欣赏者之间的情感沟通，抒发出内心的真情实感。而作为油画艺术作品的主要情感表达载体，色彩的运用是为油画艺术的情感表达服务的，情感表达又能对油画艺术的色彩起到衬托作用，二者之间是互相辅助、相辅相成的关系。
2.2色彩是油画艺术中创造者的情感寄托
在油画艺术作品创作的过程中，艺术家要想提升油画艺术作品的表现力和情感表达效果，就应该充分考虑各方面因素的综合运用。在色彩的运用方面，由于不同色彩所表现出来的情感是不同的，因此艺术家在创作的过程中，应该首先对基本的色彩知识有所掌握和了解，掌握色彩运用的有关知识，了解其运用的一般规律，这样才能在实际运用过程中进行更好的应用，提升作品整体的艺术观赏性。除此之外，随着时代的不断发展，人们的艺术欣赏水平也不断发生着变化，因此在欣赏油画艺术作品的过程中，对于情感的欣赏需要也发生着变化，为了适应时代发展和人们的欣赏需要，艺术家在创作油画的过程中，也应该及时关注这一变化，不断更新自己的创作观念和创作手法，使色彩的应用呈现出多元化的趋势和特点，表达出更加丰富的情感，以适应更多欣赏者的审美诉求，提升油画艺术作品的整体效果。
2.1运用色彩，展现艺术情感
在油画艺术作品创作过程中，艺术家能够通过多种要素的有效应用，触动人们的艺术情感，使欣赏者产生截然不同的艺术体验，也就是说，油画艺术作品的色彩形式越丰富，给人们带来的情感体验就会越丰富，艺术欣赏价值就会越高，二者之间具有十分紧密的联系。在色彩运用的过程中，色调是非常主要的形式之一，也是奠定油画艺术作品情感基调的关键因素，在油画艺术情感渲染的过程中起着非常关键的作用。通过色调的有效应用，可以直击人们的内心，触动心灵深处的最真实情感，进而引发共鸣。因此，艺术家在创作油画艺术作品的过程中，为了更好地表达艺术情感，在创作之前首先应该明确一个主要的色彩基调，确定油画艺术作品的主色调，这是油画艺术作品创作的第一步，也是情感表达的关键一步。在主色调确定之后，油画艺术作品的情感基调也就奠定了，之后再通过其他色彩的具体运用，表现出细微的情感因素。另外，在创作油画艺术作品的过程中，为了突出作品的艺术情感主题，在色彩的运用过程中，不宜应用过多的色彩，这样有可能减少主色调的情感表现力，给作品本身的情感表达造成不利影响。要分清主次，避免出现色彩运用杂乱无章的情况发生，这就需要油画艺术家在创作艺术作品的过程中有所取舍，在不影响整体情感表达的情况下，进行色彩的合理搭配和使用，使油画艺术作品既具有独特的色彩艺术美感，又能充分表现出创作者的情感，提升油画艺术作品的情感表现。
结语
综上所述，色彩在油画艺术中有着重要的应用，能够搭建油画创作者和欣赏者之间的桥梁，不仅让创作者能够通过色彩来抒发自己的创作情感，还能让欣赏者能够在色彩的视觉冲击下产生强烈的情感共鸣。因此，油画创作者在创作油画时要提升对色彩的整体把控能力，对不同色彩给人们带来的艺术效果进行分析，通过对色调的整体把控来抒发油画作品的中心思想。并且，油画创作者要适当地把控对色彩的应用，可以用多种颜色来提升色彩的饱和度和丰富性，但是要注重选择适宜的色彩搭配，既能让油画作品的内涵体现出来，又能通过有层次的色彩表达来激活油画作品的动态效果，进而丰富油画艺术作品的情感内涵。
参考文献
[1]崔伟航.论近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美与时代（中），2020（10）.
[2]王小言.近现代油画艺术中色彩的情感表现分析[J].美术教育研究，2021（10）.
[3]蔡云妹.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2021（09）.