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摘要：文化是民族的血脉，也是一所学校的灵魂。而校园文化中不能没有艺术，孩子的成长更离不开艺术教育的滋养，今天的艺术教育中存在着“重技艺，轻人文”的现象。如果艺术教育仅仅停留在教授唱歌、画画的层面上，是难以达到艺术教育的目的的，而戏曲文化是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。让戏曲走进校园、走进课堂，对传承中华民族文化、建设共有的精神家园具有重要的积极意义。
关键词：戏曲艺术;艺术教育;传统文化
“戏曲进课堂”是推动戏曲传统文化的传承与发展，是弘扬我国优秀传统文化的重要方式之一，具有其独特魅力。
一、提高学生的艺术审美素养，培养高尚情操
美育可以净化人们的心灵。小学生的思想简单，心灵单纯。虽然认知水平不高，存在着表面性和片面性，并时常受到环境的影响，但是他们有活力、有朝气、有热情，有富于探索的精神。而这一阶段进行审美能力的培养和净化是最佳时期，艺术可以净化心灵，陶冶情操，可以振奋精神鼓舞斗志，而审美，是一个人应该具备的基本素质，戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。
戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演的一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特征等。而戏曲演员身上穿着的服装同样能体现出戏曲艺术的审美价值。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。
戏曲艺术以美的形象、美的韵味、美的形式、美的情感，对学生晓之以理，动之以情，感之于心，导之于行，唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而使学生受鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，起到净化心灵、陶冶情操、振奋精神的作用。
二、 激发学生的创造力和想象力
在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一虚拟性。在此举两个例子：在京剧《白蛇传——游湖》中“以桨代船”的身段，演員都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟;另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》，明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。
在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够激发当代学生的创造性思维，对学生的思维习惯有着积极影响。
三、有利于培养学生鉴赏能力和表演才能
小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。我们可以从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。要把赏析与学唱、学做结合起来，使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、刻画人物性格和塑造人物形象的。根据学生的不同特点与喜好选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做教学，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。像京剧《沙家浜》“智斗”一场;豫剧《花木兰》一段;黄梅戏《对花》，越剧《天上掉下个林妹妹》都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
四、有利于增强学生的民族自信心
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入课堂可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐，了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，使学生产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养成为他们生命中重要的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。
总之，让戏曲音乐走进课堂是音乐课程标准目标中丰富情感体验，培养学生学习兴趣，理解多元文化的有效手段。作为一名有责任感的音乐教师要努力开拓创新，通过自己的教学实践不断总结提高，使戏曲进课堂的独特魅力得到最大发挥，为弘扬中华优秀文化尽一份微薄之力。
参考文献：
[1]肖遥， 常鑫. 浅析”戏曲艺术进校园”活动的实践意义与成果[J]. 戏剧之家， 2019， 000（010）：166.
[2]肖遥， and 常鑫. “浅析”戏曲艺术进校园”活动的实践意义与成果.” 戏剧之家 000.010（2019）：166.
[3]肖遥， & 常鑫. （2019）. 浅析”戏曲艺术进校园”活动的实践意义与成果. 戏剧之家， 000（010）， 166.
关键词：戏曲艺术;艺术教育;传统文化
“戏曲进课堂”是推动戏曲传统文化的传承与发展，是弘扬我国优秀传统文化的重要方式之一，具有其独特魅力。
一、提高学生的艺术审美素养，培养高尚情操
美育可以净化人们的心灵。小学生的思想简单，心灵单纯。虽然认知水平不高，存在着表面性和片面性，并时常受到环境的影响，但是他们有活力、有朝气、有热情，有富于探索的精神。而这一阶段进行审美能力的培养和净化是最佳时期，艺术可以净化心灵，陶冶情操，可以振奋精神鼓舞斗志，而审美，是一个人应该具备的基本素质，戏曲艺术的审美价值，首先体现在其脸谱艺术上。
戏曲脸谱是戏曲艺术中面部化妆表演的一种独有的程式化方式，它的设计审美又体现在设色、图案等方面。在设色方面，戏曲脸谱大多以民间喜闻乐见的色彩为主，不仅色彩绚丽夺目，而且也具有特殊的符号意义，用以象征人物的善恶、好坏、性格特征等。而戏曲演员身上穿着的服装同样能体现出戏曲艺术的审美价值。它们与脸谱相辅相成，在带给观众视觉享受的同时，也使观众加深了对戏曲的理解与认识。
戏曲艺术以美的形象、美的韵味、美的形式、美的情感，对学生晓之以理，动之以情，感之于心，导之于行，唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而使学生受鲜明的形象感染和高尚的情感熏陶，起到净化心灵、陶冶情操、振奋精神的作用。
二、 激发学生的创造力和想象力
在戏曲演出中，有些舞台动作并不能被大多学生观众所理解，这正体现出了戏曲的艺术特征之一虚拟性。在此举两个例子：在京剧《白蛇传——游湖》中“以桨代船”的身段，演員都通过身体的前后晃动来表现行船的颠簸，四人步调一致，相互配合，使观众觉得满台无水却满台是水，这是“空间”的虚拟;另一例子便是“时间”的虚拟：京剧《三岔口》，明明台上灯火通明，两位演员在舞台上通过肢体动作和面部表情，使观众觉得的确是在黑暗中一般，生动逼真。
在传统戏曲舞台上，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。这种传神表演，突破了舞台对时空的限制，正是戏曲艺术的高明之处。它体现了中国古典美学以虚为实、虚实相生的特点，能够激发当代学生的创造性思维，对学生的思维习惯有着积极影响。
三、有利于培养学生鉴赏能力和表演才能
小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。我们可以从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。要把赏析与学唱、学做结合起来，使学生懂得戏曲是如何运用唱腔来揭示人物感情、刻画人物性格和塑造人物形象的。根据学生的不同特点与喜好选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做教学，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。像京剧《沙家浜》“智斗”一场;豫剧《花木兰》一段;黄梅戏《对花》，越剧《天上掉下个林妹妹》都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。
四、有利于增强学生的民族自信心
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入课堂可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐，了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，使学生产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养成为他们生命中重要的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。
总之，让戏曲音乐走进课堂是音乐课程标准目标中丰富情感体验，培养学生学习兴趣，理解多元文化的有效手段。作为一名有责任感的音乐教师要努力开拓创新，通过自己的教学实践不断总结提高，使戏曲进课堂的独特魅力得到最大发挥，为弘扬中华优秀文化尽一份微薄之力。
参考文献：
[1]肖遥， 常鑫. 浅析”戏曲艺术进校园”活动的实践意义与成果[J]. 戏剧之家， 2019， 000（010）：166.
[2]肖遥， and 常鑫. “浅析”戏曲艺术进校园”活动的实践意义与成果.” 戏剧之家 000.010（2019）：166.
[3]肖遥， & 常鑫. （2019）. 浅析”戏曲艺术进校园”活动的实践意义与成果. 戏剧之家， 000（010）， 166.