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摘 要：中国的传统文化不仅有着悠久的历史，而且传统的民族文化有着浓郁文化内涵。中国传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的根基和源泉，只有依托传统文化设计元素，才能形成具有中国特色的我国现代设计。传统文化融入到现代艺术设计，已成为现在社会发展的潮流和趋势，传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代包装设计中都得到了很好的运用。
关键词：传统文化；现代设计；民族特色
中国的传统文化，有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势。传统文化融入现代设计，不仅可以充分展示我们特有的、民族的东方文化韵味，而且可以加强与国际沟通与交流，对塑造我们自己的设计美学思想及提高我们自己的设计水准具有深远的意义。
一、中国传统文化中的设计思想和元素
中华传统文化是中国文明得以延续5000年的根基，是以儒家、道家、墨家等各家思想为主体而流传久远的具有顽强生命力和再生能力的思想源泉，是民族历史上道德传承、文化交融、精神观念形态的总体。文化是软实力，是一个国家和社会内涵发展的内在驱动力。中国的传统文化不仅包括“天人合一”、“物极必反”、“有无相生”等古代中国的哲学思想理念，还包括由这些哲学思想理念衍生出来的诗词歌赋、戏剧曲艺、国画书法、射覆酒令、节日民俗等优秀的文化经典。“在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。”
这种传统文化深深影响了现代设计。北京奥运会会徽设计是一方中国印，印章在古代既是诚信的象征又是自信的展示。中国印灵感来自中国书法医书，将“京”字演化为舞动的人体，展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。“北京2008”借汉字行书形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。
二、中国传统工艺与现代设计之间的关系
中国传统设计的主要表现形式主要是当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有浓郁的时代气息和民族特征。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。
国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创造、积累出来的各种精神和制度，它是一个民族文化精神实质的真实的体现，具有比较大的号召力和凝聚力[3]。一万八千年前的山顶洞人的一些装饰品开始，人们对美开始有了认识。当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面，已经对美有了一些原始的认知形态。到了五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。
传统文化在现代艺术设计之中的传承与发展是统一的结合体，我们要以“扬弃”的方法对待传统文化，取其精华、去其糟粕，实现传统与现代的统一。但是，今天我们很难直接使用原来的艺术形式，这就要求我们以传统文化为基础，通过外来文化的逐渐吸收到现代的方法来自然形成，力求体现基于现代艺术和设计风格回归传统文化的精神。从基本的美学开始吸取其精华，驾驭现代设计方法，设计技术和新材料。要在综合运用声，光，色，形，材质和纹理的语言好，统筹空间，物理和实际情况，培养民族意识的渗透环境的关系，既要创造丰富的风味和现代艺术和设计形式鲜明的民族特色。传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势。
三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势
在全球化趋势进一步加快情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大。这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神。
经济不断发展，纵观世界的艺术设计你能发现总方向并不是直接趋向于民族化，而更多的趋向于标准化、世界化、时代的风格化。国外各种艺术思想大量的涌入带来了前所未有的冲击给中国传统文化艺术，在这种被动的局面下，如果对西方现代艺术只是简单的模仿、挪用，那么最终的结果就是将使我们的艺术丧失民族文化的个性，完全抛弃了民族传统文化，这显然是不可取的。如果一味地追求民族化，否定全球化，那么就不会有更广泛的设计市场，而抛弃原有的民族传统的文化，就会失去设计理论根基的灵魂，导致设计的语言变得稍显苍白。
四、总结
中国传统文化已有五千多年的历史，现代文明也有一百多年的历程。中华民族走向现代文明的脚步是现代社會发展趋势，是不可阻挡的。但是，现代文明社会的发展离不开传统文化的积累和支撑，中国传统文化是古圣先贤几千年经验和智慧的结晶，它博大精深，源远流长。要深刻理解传统文化的精髓与灵魂；我们提倡将传统文化与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。
参考文献
[1]吴春晖 蔡晓红.论我国传统文化元素在现代设计中的运用.
[2]卿尚东.试析近现代中国设计艺术的发展历程.艺术与设计.
[3]焦长虹.浅析中国传统文化对现代设计的影响
作者简介
乔英军（1993-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：传统文化；现代设计；民族特色
中国的传统文化，有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势。传统文化融入现代设计，不仅可以充分展示我们特有的、民族的东方文化韵味，而且可以加强与国际沟通与交流，对塑造我们自己的设计美学思想及提高我们自己的设计水准具有深远的意义。
一、中国传统文化中的设计思想和元素
中华传统文化是中国文明得以延续5000年的根基，是以儒家、道家、墨家等各家思想为主体而流传久远的具有顽强生命力和再生能力的思想源泉，是民族历史上道德传承、文化交融、精神观念形态的总体。文化是软实力，是一个国家和社会内涵发展的内在驱动力。中国的传统文化不仅包括“天人合一”、“物极必反”、“有无相生”等古代中国的哲学思想理念，还包括由这些哲学思想理念衍生出来的诗词歌赋、戏剧曲艺、国画书法、射覆酒令、节日民俗等优秀的文化经典。“在现代设计中运用比较多的传统文化元素有书、画、民间工艺、传统建筑、衣冠服饰、动物植物等。我国传统文化是中华文明演化而汇集成的反映民族特征和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化观念的总体表现，是中华民族及其祖先所创造并为中华民族世世代代所继承发展的文化。”
这种传统文化深深影响了现代设计。北京奥运会会徽设计是一方中国印，印章在古代既是诚信的象征又是自信的展示。中国印灵感来自中国书法医书，将“京”字演化为舞动的人体，展现了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。“北京2008”借汉字行书形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。我们学习借鉴传统文化不是简单的复古和仿古，它需要设计师不断增强自身艺术修养和渊博的知识水平，要多读多看传统文化相关书籍和图案并了解其历史背景，在学习过程中吸取传统文化精华，并在传承历史基础上进行创新，达到古为今用目的。
二、中国传统工艺与现代设计之间的关系
中国传统设计的主要表现形式主要是当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有浓郁的时代气息和民族特征。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。
国家的传统文化是通过在长期历史发展过程中通过前人一步一步传递、创造、积累出来的各种精神和制度，它是一个民族文化精神实质的真实的体现，具有比较大的号召力和凝聚力[3]。一万八千年前的山顶洞人的一些装饰品开始，人们对美开始有了认识。当时对装饰品进行磨制、在上面钻孔、着色等方面，已经对美有了一些原始的认知形态。到了五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。
传统文化在现代艺术设计之中的传承与发展是统一的结合体，我们要以“扬弃”的方法对待传统文化，取其精华、去其糟粕，实现传统与现代的统一。但是，今天我们很难直接使用原来的艺术形式，这就要求我们以传统文化为基础，通过外来文化的逐渐吸收到现代的方法来自然形成，力求体现基于现代艺术和设计风格回归传统文化的精神。从基本的美学开始吸取其精华，驾驭现代设计方法，设计技术和新材料。要在综合运用声，光，色，形，材质和纹理的语言好，统筹空间，物理和实际情况，培养民族意识的渗透环境的关系，既要创造丰富的风味和现代艺术和设计形式鲜明的民族特色。传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势。
三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势
在全球化趋势进一步加快情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大。这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神。
经济不断发展，纵观世界的艺术设计你能发现总方向并不是直接趋向于民族化，而更多的趋向于标准化、世界化、时代的风格化。国外各种艺术思想大量的涌入带来了前所未有的冲击给中国传统文化艺术，在这种被动的局面下，如果对西方现代艺术只是简单的模仿、挪用，那么最终的结果就是将使我们的艺术丧失民族文化的个性，完全抛弃了民族传统文化，这显然是不可取的。如果一味地追求民族化，否定全球化，那么就不会有更广泛的设计市场，而抛弃原有的民族传统的文化，就会失去设计理论根基的灵魂，导致设计的语言变得稍显苍白。
四、总结
中国传统文化已有五千多年的历史，现代文明也有一百多年的历程。中华民族走向现代文明的脚步是现代社會发展趋势，是不可阻挡的。但是，现代文明社会的发展离不开传统文化的积累和支撑，中国传统文化是古圣先贤几千年经验和智慧的结晶，它博大精深，源远流长。要深刻理解传统文化的精髓与灵魂；我们提倡将传统文化与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。
参考文献
[1]吴春晖 蔡晓红.论我国传统文化元素在现代设计中的运用.
[2]卿尚东.试析近现代中国设计艺术的发展历程.艺术与设计.
[3]焦长虹.浅析中国传统文化对现代设计的影响
作者简介
乔英军（1993-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达。
（作者单位：聊城大学美术学院）