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摘 要：本文作者希望音乐剧能够在中国生根并发芽，给中国观众以视觉和听觉的享受。
关键词：音乐剧； 发展
中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）05-148-001
音乐剧经过了100多年的发展，已经成为了一种独具魅力的娱乐文化。随着经济文化的发展，音乐剧便凭借其多样化的艺术魅力征服了整个世界。音乐剧是一种综合性很强的艺术形式，它融汇了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。因此，作为20世纪的都市文化，音乐剧在全球引起了巨大的轰动，令全世界的观众为之疯狂。随着人们对音乐剧的热爱，上演音乐剧最多的美国百老汇成为了举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心和产业中心。音乐剧是百老汇的主角，百老汇也成为了音乐剧的代名词。从此，百老汇音乐剧以其独特的幽默性和大众化深受世界各地人民的喜爱。
比较而言，由于中国有流行歌舞的传统，所以，当人们一接触到流行音乐导向的欧洲音乐剧，便立刻深深地沉醉于此，以为找到了音乐剧的圣地。在这样的流行背景下，中国音乐剧界正可悲地笼罩上从流行音乐、歌星流行演唱会走向音乐剧流行演唱会的浮躁气息，仿佛中国人天生就习惯于欣赏音乐剧，天生就有创作音乐剧的天赋。
中国是在20世纪80年代才引进了音乐剧，起步很晚。虽然现在中国也创造了不少自己的原创作品，但是中国音乐剧事业仍然处在探索的阶段，在导演、编剧、演员、舞台等许多方面都还不是很成熟。我们还需要一个向世界音乐剧的中心百老汇借鉴和学习的过程。百老汇音乐剧的创造力和正宗性决定了它已经成为世界音乐剧永恒的标准，因此，笔者通过研究百老汇音乐剧的发展过程，不仅可以使更多的音乐剧爱好者从多方面去了解音乐剧，对我国音乐剧的普及和发展也有着非常积极的意义，更是对于正处在发展中的中国音乐剧事业很有帮助，我们要取其精华，弃其糟粕，尽早的让中国音乐剧走上世界的舞台。
目前一些原创华语音乐剧的风格、格律、血脉、创作方式不仅与传统文化格格不入，而且与世界音乐剧发展主流也大异其趣。我们像一个被切断了生命之根和灵魂之根的巨人，不知道自己来自何方，又要往何方去。我们的身体长大了，但是我们的思想却没有长大，如果继续执迷不悟，原创华语音乐剧和我们这一代音乐剧热爱者无疑会成为一代人造的音乐剧侏儒！我们需要回归文化传统，需要拥抱百老汇，重开心灵之门，去接受一种伟大事业的呼唤。
说到这里，我们要向第一代引进百老汇音乐剧的老艺术家们（如当时的文化部副部长英若诚、中国戏剧家协会主席曹禺、中国音乐剧研究会创始人邹德华等）表示深深的敬意。他们是那样的睿智，那样的清醒，那样的果断，非常准确地把握住了世界音乐剧主流发展的脉搏。刘诗嵘老先生曾特别指出：通过与美国专家合作，他最深的感受是流行音乐与戏剧音乐是完全不同的，前者与音乐剧格格不入，后者才是真正进入音乐剧神秘之门的钥匙，而这一点，连很多专家迄今还没有搞明白。
对此，我们深为认同。人们对欧洲流行歌舞剧、流行歌手和演唱会式音乐剧的接受，是因20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来，已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉，使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。
原创音乐剧在创作编排上吸取中国传统戏剧的表演经验和文化滋养，逐渐发展成一种以本土文化为根基的综合演剧形式。中国音乐剧打破欧美经典剧目的表演模式，以先锋实验的演出观念引领未来的发展潮流。尽管如此，音乐剧在中国也很难如部分人士预言的那样被发扬光大。它只会成为众多演艺类别中的一个分支，在有限的发展空间里延续生命。其实，中国音乐剧发展的真正障碍来自市场。目前的演艺市场如果得不到有效改革，再好的艺术品种也会被扼杀其中。
希望音乐剧能够在中国生根并发芽，给中国观众带来视觉和听觉的享受。
关键词：音乐剧； 发展
中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）05-148-001
音乐剧经过了100多年的发展，已经成为了一种独具魅力的娱乐文化。随着经济文化的发展，音乐剧便凭借其多样化的艺术魅力征服了整个世界。音乐剧是一种综合性很强的艺术形式，它融汇了众多的艺术种类，包含了音乐、舞蹈、戏剧、美术、杂技、魔术等等，它的兼容性是任何一种娱乐艺术所不能相比的。因此，作为20世纪的都市文化，音乐剧在全球引起了巨大的轰动，令全世界的观众为之疯狂。随着人们对音乐剧的热爱，上演音乐剧最多的美国百老汇成为了举世闻名的世界音乐剧文化的创演中心和产业中心。音乐剧是百老汇的主角，百老汇也成为了音乐剧的代名词。从此，百老汇音乐剧以其独特的幽默性和大众化深受世界各地人民的喜爱。
比较而言，由于中国有流行歌舞的传统，所以，当人们一接触到流行音乐导向的欧洲音乐剧，便立刻深深地沉醉于此，以为找到了音乐剧的圣地。在这样的流行背景下，中国音乐剧界正可悲地笼罩上从流行音乐、歌星流行演唱会走向音乐剧流行演唱会的浮躁气息，仿佛中国人天生就习惯于欣赏音乐剧，天生就有创作音乐剧的天赋。
中国是在20世纪80年代才引进了音乐剧，起步很晚。虽然现在中国也创造了不少自己的原创作品，但是中国音乐剧事业仍然处在探索的阶段，在导演、编剧、演员、舞台等许多方面都还不是很成熟。我们还需要一个向世界音乐剧的中心百老汇借鉴和学习的过程。百老汇音乐剧的创造力和正宗性决定了它已经成为世界音乐剧永恒的标准，因此，笔者通过研究百老汇音乐剧的发展过程，不仅可以使更多的音乐剧爱好者从多方面去了解音乐剧，对我国音乐剧的普及和发展也有着非常积极的意义，更是对于正处在发展中的中国音乐剧事业很有帮助，我们要取其精华，弃其糟粕，尽早的让中国音乐剧走上世界的舞台。
目前一些原创华语音乐剧的风格、格律、血脉、创作方式不仅与传统文化格格不入，而且与世界音乐剧发展主流也大异其趣。我们像一个被切断了生命之根和灵魂之根的巨人，不知道自己来自何方，又要往何方去。我们的身体长大了，但是我们的思想却没有长大，如果继续执迷不悟，原创华语音乐剧和我们这一代音乐剧热爱者无疑会成为一代人造的音乐剧侏儒！我们需要回归文化传统，需要拥抱百老汇，重开心灵之门，去接受一种伟大事业的呼唤。
说到这里，我们要向第一代引进百老汇音乐剧的老艺术家们（如当时的文化部副部长英若诚、中国戏剧家协会主席曹禺、中国音乐剧研究会创始人邹德华等）表示深深的敬意。他们是那样的睿智，那样的清醒，那样的果断，非常准确地把握住了世界音乐剧主流发展的脉搏。刘诗嵘老先生曾特别指出：通过与美国专家合作，他最深的感受是流行音乐与戏剧音乐是完全不同的，前者与音乐剧格格不入，后者才是真正进入音乐剧神秘之门的钥匙，而这一点，连很多专家迄今还没有搞明白。
对此，我们深为认同。人们对欧洲流行歌舞剧、流行歌手和演唱会式音乐剧的接受，是因20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来，已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉，使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。
原创音乐剧在创作编排上吸取中国传统戏剧的表演经验和文化滋养，逐渐发展成一种以本土文化为根基的综合演剧形式。中国音乐剧打破欧美经典剧目的表演模式，以先锋实验的演出观念引领未来的发展潮流。尽管如此，音乐剧在中国也很难如部分人士预言的那样被发扬光大。它只会成为众多演艺类别中的一个分支，在有限的发展空间里延续生命。其实，中国音乐剧发展的真正障碍来自市场。目前的演艺市场如果得不到有效改革，再好的艺术品种也会被扼杀其中。
希望音乐剧能够在中国生根并发芽，给中国观众带来视觉和听觉的享受。