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【摘要】：中国水彩画历史悠久，对中国画艺术的影响深远，中国水彩画以民族特色为客观依据，不管是形式，还是内涵都极具中国本土特色。本文主要从中国水彩画艺术与中国文化精神的融合方面进行考量，以期为中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴提供一些的思考。
【关键词】：中国水彩画;中国画艺术;借鉴
引言
“明清以来，随着西学东渐的影响，西方水彩画传入中国，并在中国的土地上生根、发芽，同时受到博大精深的中国传统文化滋养，孕育出具有中国民族精神、民族气质和中国艺术情趣的新的水彩画—中国水彩画。这段话无疑总结了水彩画在中国发展过程中逐步具备民族特色的客观事实。
1.水彩画艺术与中国文化精神的融合与借鉴
中国的水彩画艺术有着悠久的历史，针对水彩画的性质与中国的传统审美观念，让西方水彩艺术与中国水彩画艺术相融合，使得这种文化艺术效果更具审美价值。水彩艺术通过精神向人们传达一定的思想，人们在欣赏不同水彩画的过程时，对中国的古典山水艺术有了一定的了解和认识。随着中国产生了大批量优秀水彩画家，中国的水彩画事业也开启了新的里程。
秉承对高理念、高标准艺术理解和追求，促使新型艺术种类可以得到快速发展，需要人们懂得将不同艺术形式相融合，让具有审美价值的艺术得到保留。作为一种画种，水彩画在中国的画家笔下也展现了其独有的西方画作的特点和艺术，与中国传统文化融合以后，这种水彩画创作形式够具中方古典特色，通过对不停的光色、明暗以及造型进行搭配，让中国的传统笔墨画作手法可以与西方水彩画绘画方式相融合，促使中西方在水彩画发展领域开辟前进的道路。水彩画在一定程度上展现了一个国家的艺术理念和艺术价值，人们由于提高了艺术审美眼光和审美水平，因此，水彩画的绘画方式需要具有色泽饱满、色彩明亮的特点。由此也塑造了大批量水彩画绘画人员。针对他们所提供的不同水彩作品进行评价，让人们对水彩画的持有人有了全新的看法，比较具有代表性的人物有：李叔同、古元、司徒乔、倪贻德、吴作人等人，他们在创作水彩画作品的过程中，会更多地融入中国的古典绘画手法，为了可以学到西方绘画的知识和技巧，这些人都会不断的更新绘画方式和绘画内容，保持水彩画在国际上有更广阔的发展前景和发展道路，才是现代化水彩艺术追求的真正理念。
2.中国水彩画对中国画艺术观念的借鑒分析
2.1对中国画形式美的借鉴
艺术源于生活而高于生活，这也是艺术魅力的真正价值所在。由于中国人的绘画方式和绘画手法与西方人不同，通常都会借助一定的事物进行情感的宣泄和表达，让绘画作品更加生动传神，也可以展现出绘画作品中的意境。中国人绘画都在宣纸上完成，通过处理笔锋的快慢、停顿和扭转，让中国的水彩画有更为鲜明的特点，对墨色的浓、淡、湿、枯要求极为严格，因为这是画家绘画能力的展现。通过绘制出具有特点的水彩画，利用这种水墨浅淡、泼墨泼彩的绘画方式，让人们感受画作中所展现的场景中的主次、疏密特点以后，要对不同的画作给予客观的评价。水彩画还在一定程度上给人以留白的空间，通过对水彩画的观察以及对绘画水平的要求，画家已经意识到，必须对不同的点线面和色彩充分利用，在满足水彩画绘画理念和绘画需求的同时，确保水彩画绘画内容不对西方艺术造成冲突。中国的水彩画有相应的工具，可以针对不同的意境和构思进行探索和表达，灵活生动地展现画家绘画能力和绘画技巧，代表人物有李铁夫、吕品等人，这些人对于中国画笔墨技巧有着清晰的认识和见解，水彩画中轻轻一笔的勾勒都会对整个画作内容造成影响。水彩画还在一定上展现了人物的性格特点，通过人物出门以及日常生活让人物显得更加真实、生动，为了确保中国的水彩画可以不断的发扬壮大，要借鉴西方成熟的水彩画绘画技巧，才能展现水彩画得天独厚的优势。
2.2对中国画笔墨韵味的借鉴
中国人在进行绘制水彩画的过程中，会使用一定的工具和笔墨，而这些文具的使用也促使中国画与水彩画产生联系。中国画主要的精髓在于对笔墨的掌控，以流畅抒情的方式展现画作中人物性格，提高水彩画的艺术价值和审美价值。中国文化具有一定的古典韵味，对中国画笔墨工具适当的进行借鉴和学习，让水墨画具有的艺术效果可以更全面的展现，才是展现中国水彩画特点的基础。虽然水彩画绘画过程显得更加随意，但是水彩画本身所具有的形神兼备和艺术效果却不减分毫，只有对中国的笔墨韵味良好的继承和弘扬，才能让人与人之间能够通过画作进行心灵的沟通和情感的表达。中国画虚虚实实的概念让水彩画这种绘画方式得以在中国立足，水彩画可以借助一定的绘画技巧来展现其特有的意境。通过对西方水彩画绘画方式的认识和采纳，让两种文化在进行交流和合作的过程中，促使水彩画能够产生一种灵动、飘逸的自然之美。
2.3对中国画意境的借鉴
为了确保水彩画，有更高的艺术价值和艺术内涵，将中国传统美学应用到水彩画绘制当中，促使水彩画可以对真实的意象进行复制，利用水彩画所展现的虚实、动静之美，促使人们意识到这种独具特色的美学元素。人们更加渴求在自然的环境中生存，物质上得到满足的同时让精神更加充实。通过对自然美的画作的欣赏以及体会作者想要表达的意图，才是水墨画的最高绘画境界。例如：毕业于重庆大学的王跃，对中国的水墨人物画创作理念和创作手法有一定的理解和认识。有着大量学习经验的王跃，对不同的人物、花鸟感到好奇，他的主要代表作有《留守的孩子系列》，在向人们真实地展示，幼童生活现状的同时，也让人们体会到水墨画所呈现的艺术效果。
中国画与水彩画都渴望追求更高层次的精神理念，因此，怎样合理地开发和利用水彩画的艺术特点，才是水彩画追求的重点内容。中国画在推崇高尚境界的同时，也让人们意识到，将这种境界应用到水彩畫创作理念当中，可以获取更高的艺术价值。
结束语
近30年来，具时代精神、民族特色和个性特征的中国水彩画已见端倪。基于中国画的艺术观念进行水彩画的创作，必然会更好的促进中国水彩画民族特色的形成，在未来，中国水彩画必将取得世界性的地位。
参考文献：
[1]黄铁山.中国水彩画百年一回头[J].中外文化交流.2016（12）
[2]邵学海.王涌：水彩画中的文人气息[J].艺术界.2015（02）
[3]黄铁山.关于中国水彩画的思考三题[J].理论与创作.2012（06）
【关键词】：中国水彩画;中国画艺术;借鉴
引言
“明清以来，随着西学东渐的影响，西方水彩画传入中国，并在中国的土地上生根、发芽，同时受到博大精深的中国传统文化滋养，孕育出具有中国民族精神、民族气质和中国艺术情趣的新的水彩画—中国水彩画。这段话无疑总结了水彩画在中国发展过程中逐步具备民族特色的客观事实。
1.水彩画艺术与中国文化精神的融合与借鉴
中国的水彩画艺术有着悠久的历史，针对水彩画的性质与中国的传统审美观念，让西方水彩艺术与中国水彩画艺术相融合，使得这种文化艺术效果更具审美价值。水彩艺术通过精神向人们传达一定的思想，人们在欣赏不同水彩画的过程时，对中国的古典山水艺术有了一定的了解和认识。随着中国产生了大批量优秀水彩画家，中国的水彩画事业也开启了新的里程。
秉承对高理念、高标准艺术理解和追求，促使新型艺术种类可以得到快速发展，需要人们懂得将不同艺术形式相融合，让具有审美价值的艺术得到保留。作为一种画种，水彩画在中国的画家笔下也展现了其独有的西方画作的特点和艺术，与中国传统文化融合以后，这种水彩画创作形式够具中方古典特色，通过对不停的光色、明暗以及造型进行搭配，让中国的传统笔墨画作手法可以与西方水彩画绘画方式相融合，促使中西方在水彩画发展领域开辟前进的道路。水彩画在一定程度上展现了一个国家的艺术理念和艺术价值，人们由于提高了艺术审美眼光和审美水平，因此，水彩画的绘画方式需要具有色泽饱满、色彩明亮的特点。由此也塑造了大批量水彩画绘画人员。针对他们所提供的不同水彩作品进行评价，让人们对水彩画的持有人有了全新的看法，比较具有代表性的人物有：李叔同、古元、司徒乔、倪贻德、吴作人等人，他们在创作水彩画作品的过程中，会更多地融入中国的古典绘画手法，为了可以学到西方绘画的知识和技巧，这些人都会不断的更新绘画方式和绘画内容，保持水彩画在国际上有更广阔的发展前景和发展道路，才是现代化水彩艺术追求的真正理念。
2.中国水彩画对中国画艺术观念的借鑒分析
2.1对中国画形式美的借鉴
艺术源于生活而高于生活，这也是艺术魅力的真正价值所在。由于中国人的绘画方式和绘画手法与西方人不同，通常都会借助一定的事物进行情感的宣泄和表达，让绘画作品更加生动传神，也可以展现出绘画作品中的意境。中国人绘画都在宣纸上完成，通过处理笔锋的快慢、停顿和扭转，让中国的水彩画有更为鲜明的特点，对墨色的浓、淡、湿、枯要求极为严格，因为这是画家绘画能力的展现。通过绘制出具有特点的水彩画，利用这种水墨浅淡、泼墨泼彩的绘画方式，让人们感受画作中所展现的场景中的主次、疏密特点以后，要对不同的画作给予客观的评价。水彩画还在一定程度上给人以留白的空间，通过对水彩画的观察以及对绘画水平的要求，画家已经意识到，必须对不同的点线面和色彩充分利用，在满足水彩画绘画理念和绘画需求的同时，确保水彩画绘画内容不对西方艺术造成冲突。中国的水彩画有相应的工具，可以针对不同的意境和构思进行探索和表达，灵活生动地展现画家绘画能力和绘画技巧，代表人物有李铁夫、吕品等人，这些人对于中国画笔墨技巧有着清晰的认识和见解，水彩画中轻轻一笔的勾勒都会对整个画作内容造成影响。水彩画还在一定上展现了人物的性格特点，通过人物出门以及日常生活让人物显得更加真实、生动，为了确保中国的水彩画可以不断的发扬壮大，要借鉴西方成熟的水彩画绘画技巧，才能展现水彩画得天独厚的优势。
2.2对中国画笔墨韵味的借鉴
中国人在进行绘制水彩画的过程中，会使用一定的工具和笔墨，而这些文具的使用也促使中国画与水彩画产生联系。中国画主要的精髓在于对笔墨的掌控，以流畅抒情的方式展现画作中人物性格，提高水彩画的艺术价值和审美价值。中国文化具有一定的古典韵味，对中国画笔墨工具适当的进行借鉴和学习，让水墨画具有的艺术效果可以更全面的展现，才是展现中国水彩画特点的基础。虽然水彩画绘画过程显得更加随意，但是水彩画本身所具有的形神兼备和艺术效果却不减分毫，只有对中国的笔墨韵味良好的继承和弘扬，才能让人与人之间能够通过画作进行心灵的沟通和情感的表达。中国画虚虚实实的概念让水彩画这种绘画方式得以在中国立足，水彩画可以借助一定的绘画技巧来展现其特有的意境。通过对西方水彩画绘画方式的认识和采纳，让两种文化在进行交流和合作的过程中，促使水彩画能够产生一种灵动、飘逸的自然之美。
2.3对中国画意境的借鉴
为了确保水彩画，有更高的艺术价值和艺术内涵，将中国传统美学应用到水彩画绘制当中，促使水彩画可以对真实的意象进行复制，利用水彩画所展现的虚实、动静之美，促使人们意识到这种独具特色的美学元素。人们更加渴求在自然的环境中生存，物质上得到满足的同时让精神更加充实。通过对自然美的画作的欣赏以及体会作者想要表达的意图，才是水墨画的最高绘画境界。例如：毕业于重庆大学的王跃，对中国的水墨人物画创作理念和创作手法有一定的理解和认识。有着大量学习经验的王跃，对不同的人物、花鸟感到好奇，他的主要代表作有《留守的孩子系列》，在向人们真实地展示，幼童生活现状的同时，也让人们体会到水墨画所呈现的艺术效果。
中国画与水彩画都渴望追求更高层次的精神理念，因此，怎样合理地开发和利用水彩画的艺术特点，才是水彩画追求的重点内容。中国画在推崇高尚境界的同时，也让人们意识到，将这种境界应用到水彩畫创作理念当中，可以获取更高的艺术价值。
结束语
近30年来，具时代精神、民族特色和个性特征的中国水彩画已见端倪。基于中国画的艺术观念进行水彩画的创作，必然会更好的促进中国水彩画民族特色的形成，在未来，中国水彩画必将取得世界性的地位。
参考文献：
[1]黄铁山.中国水彩画百年一回头[J].中外文化交流.2016（12）
[2]邵学海.王涌：水彩画中的文人气息[J].艺术界.2015（02）
[3]黄铁山.关于中国水彩画的思考三题[J].理论与创作.2012（06）