看王芳菲的油画作品，我们能感受到一名年轻女画家对于乡土与风土人情的情有独钟与美好描绘。诚然，她的作品决非是对客观物象的简单复制，而是在其背后，真实地记录着她对那些印象深刻或刻骨铭心的人、事、物所赋予的情感诉求与浪漫情怀。大体说来，她的作品有如下几个特点或特色。
　　一、根植乡土
　　我国是一个地大物博的多民族国家，有着四时之景、山川形貌与人文景象等众多本土元素，因地域与文化习俗等的不同而呈现出多样的面貌。这些自然生态环境与人文历史条件，决定了本土事象或乡土风情可以为艺术家们的创作提供取之不尽、用之不竭的丰富素材，提供生动的形象与多彩的画面。王芳菲便是其中一位比较突出的艺术践行者。她出生于湖南，求学于广西，随后又前往北京深造，其间她转换在多个地区研习油画与写生，但这些学习旅程都将她的创作目光指向了乡土与风土人情，并为她以乡土为创作母题的绘画奠定了坚定的基础。如她的《黄山写生》《岁月》等作品，不管是黄山脚下杂草丛生的池塘与金色田野，还是瑶族老人肩负重荷的漫长岁月;其一幅幅根植乡土的油画作品，都构成了她艺术创作中真实的“生活流”与“乡土情”，并通过其绘画创作，讴歌了普通百姓勤劳持家的平凡生活，体现了她对大自然的热爱，对民众生活、少数民族习俗的人文关怀。这些作品，我们也可以看作是她根植乡土的绘画符号或画卷。
　　二、写实手法
　　王芳菲师从当代著名油画家杨飞云、龙力游、孙文刚等教授，作为中国当代新古典主义油画的领军人物或代表画家，“写实手法”是他们共同的表现语言特征。中国油画的写实手法属泊来品，它源自欧洲“文艺复兴”时期，历经五百多年的辉煌。随着现代艺术观念的诞生，现虽已大大拓展了油画表现语言或方法或手法的疆域，但写实方法的油画仍以其特有的表现形式与艺术意蕴在油画界占据着显眼的位置或突出的地位，散发着独特的审美魅力。作为他们的弟子，王芳菲的油画表现语言或写实手法自然也不例外。如在她的《好消息》作品中，画面表现的是两位苗族妇女正在查看与讨论手机中一些信息的情景。画中的两位苗族妇女身体硕壮，身着具有民族特色图案的传统服饰且背着背篓，背后是若影若现的吊脚楼、树木及草丛，其聚精会神的样态与兴高彩烈的神情，表明通过手机传递过来的信息的确是好消息。这一系列的图像信息均被她准确地捕捉到了，且做到了有主有次、有实有虚、有鲜有灰的巧妙处理。我们认为，此作品不仅是她通过写实的手法，表现洋溢着幸福感瞬间神情的苗族妇女日常生活的常态，更是其通过此作品，对改革开放以来我国苗族人民丰富多彩和美好生活的实录。同时，这种写实手法还在她的《无忧》作品中也得到了充分的体现，如通过虚化房屋的结构造型，以大面积的深褐色和大笔触来表现空间，然后来衬托或突出亮色人物的处理等，可谓也是通过写實手法，做到了精心安排，突显了“无忧”的主题。
　　三、浪漫情怀
　　习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中明确指出：“文艺是世界语言，谈文艺，其实就是谈社会、谈人生，最容易相互理解、沟通心灵”。我们“应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方”。这既是对我们文艺工作者的殷切期望，也对我们评价艺术作品有着重要的指导意义。因为艺术来源于生活，但不等于就是现实生活的拷贝或机械复写，它还需要有现实主义精神和浪漫主义情怀的观照;抑或换句话说，艺术创作既要按照生活的本来面貌去反映，又要在艺术创作中赋予生活美好的希冀与理想。我们从王芳菲的油画作品中，感受到她正是遵循此方向来进行绘画创作的。如在她的《金色梦乡》作品中，我们看到的便是这种对生活美好的希冀与理想的意境。再如，“经济落后”似乎是少数民族地区的标签，随着国家经济建设的快速发展，少数民族生活水平与地位的日益攀升，其精神文化生活的追求也在不断提升，像《老来俏》作品，便是一幅当下苗族妇女的生活情趣图。画面中的三位苗族妇女，她们或许是去赶场或参加某个喜庆活动的途中，为了让自己的容貌更靓丽，其中一位妇女正拿着一个镜子在自我审视或欣赏或打扮，旁边两妇女则正在调侃她，她们脸上都洋溢着欢乐的笑容，这笑容是对生活幸福感的实录，也是其对未来生活的美好憧憬，更是其对国家关怀少数民族的真情回应。众所周知，饱含浪漫情怀是中国艺术中自古以来的创作传统，也是中国艺术精神注重“身入”“心入”“情入”、追求真善美价值的浪漫情怀及深情表达。由此，我们认为她的系列作品是饱含着浪漫情怀的，是既立足现实又面向未来的，是为广大民众所喜闻乐见的。
　　总之，一代人有一代人的难题，一代人有一代人的任务。作为90后年轻一代的艺术家，他们只要“坚持以人民为中心的创作导向”，树立精品意识，就能不辜负时代的召唤，创造出雅俗共赏的艺术精品，为推动美术文化的繁荣发展做出自已应有的贡献！正是在这个意义上，我们愿王芳菲不负使命，创作出更多更好的油画精品。