以前听的“惘闻”乐队的曲子随时光飞逝忘得差不多了，唯独“垂死的岁末”里面，那个苦闷年轻人喃喃自语“叉叉叉，还有意义吗？”还依稀有些印象。后来有一天一位朋友介绍给我听“焦虑抑制剂”，如题所述，那真是一首无比抑郁的歌，像知了一样嗡嗡嗡响的东西，整个声场像被压扁了一样，而就在这无止尽的自怨自艾里，一把口琴如同召唤来一整个春天，真是山穷水复疑无路，柳暗花明又一村啊。
　　就是这样，我重新燃起了对“惘闻”的爱。在谈论这种爱之前，我想把对“惘闻”恨的心态表露一下：首先，“惘闻”的作品实在是太“正”了，这些大连人是十年如一日的标准极了的后摇之声，那种步步前进绝不跳跃的基调有时规矩得让人厌烦。因此也就出现了到《L&R》那里被乐评界吐槽为创新不足的地步。其次，作为羡慕嫉妒恨的一种，他们把曲子做得那么伤感、那么好听，简直能把全国小清新联盟都给收了。
　　那么，《0.7》是不是像那部叫《21克》的电影，人死后减轻的重量的意思？还是说火球偏离轨道0.7单位就会撞上地球？还是这个和“2012”一样是充满隐喻性的，悲剧性的意思呢？不过在“垂死的岁末”那里，他们已经展露了那副末世情调，到《0.7》他们又应景感怀了一番。
　　建立在这样的悲观基调上，那华丽的“惘闻”式高潮，总会在漫长的孕育中来临且屡试不爽，如同“焦虑抑制剂”那样，他们总能在陷入死水一潭的境地里忽地搅出水面，令人生充满释怀之感；到金曲“污水塘”，在低音回荡中能量积蓄，在释怀时仍旧要稳住气息，将声势降低到午夜细雨那般，他们似乎更进一步地知道怎么压住内心的能量，然后一口气将之倾泻而出。
　　所有这些伎俩都让我们这些歌迷烂透心扉了，但又欲罢不能。对于“惘闻”来说，他们即使出一百张唱片也不过是为了雕琢出最完美的一部作品出来。《0.7》听起来就像是这样的集大成之作，一张把一块感情劈成无数纤细的音符来表达的作品，一张把音乐的血肉演绎得如此丰满的作品。
　　“2012”用一种健壮式的美，用一种昂扬向上，用一种从八音盒到宇宙发出银光的美，意图清晰地传达了所谓经典后摇滚的美学，在高潮处，仿佛唤醒了由群山映衬的银白天空，原有的音乐世界霎时更开阔；“Rain Watcher”是这种爆破美学的另一个经典样本。他们把暴风雨来袭前的静谧之气拿捏得如此美妙，在这种律动里缓缓地动，放低，再放低，紧接着地动山摇。
　　这张新作的另一看点在于他们对于温存记忆的贪婪，“Lonely God”是一首把高潮放下来的歌曲，题名引自一袋蔬菜味马铃薯零食，以及里面带着回响的记忆的话，他们就是要用这些具有识别性的属性来唤醒每个人的伤感怀旧。这也是对世界绝望让自己焕发生机的方式。在所有这些对感伤之绪传达的作品上，《0.7》应该可以让“惘闻”释怀了。★★★★
　　推荐曲目：2012/Lonely God