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【摘要】在实践教育的理念导向下，重实践而忽视课堂教学的重要性，重专业而忽视基础的必要性，在高职教育中相当普遍，这就导致了现行高职艺术设计教学质量相对不高。而作为高等教育重要组成部分的职业教育来说，高职艺术设计教育应将高等教育和职业教育功能进行均衡结合，不应一味重视高等教育而忽视职业教育的特质，也不应重视职业教育而忽视高等教育的本体。
【关键词】艺术设计基础教学；多元化；能力本位
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
我国高等院校的扩招已有十七八年时间，艺术教育也由原来的高精尖走向了遍地开花式的大众化教育，这对改革开放后高速发展的中国来说，满足了各行各业对设计人才的需求，但如今，随着人口结构的变化，教育格局也在悄然发生改变。
中国的高等职业教育，相对英德等国的职业教育来说，起步相对较晚。在二十年的发展中，高职艺术设计教育作为高等职业教育的重要组成部分，经历了快速发展之后，问题也逐渐显现：在实践教育的理念导向下，重实践而忽视课堂教学的重要性，重专业而忽视基础的必要性，在高职教育中相当普遍，这就导致了现行高职艺术设计教学质量相对不高。而作为高等教育重要组成部分的职业教育来说，高职艺术设计教育应将高等教育和职业教育功能进行均衡结合，不应一味重视高等教育而忽视职业教育的特质，也不应重视职业教育而忽视高等教育的本体。本文将围绕艺术设计基础教学多元化模式的角度来探讨高职艺术设计教育如何提高教学效果。
一、强调“能力本位”的同时，艺术设计教育更应厚课堂、重基础
“能力本位”的职业教育理念从诞生初期，便一直强调注重学习内容的实用性、操作性和社会性，要求学生具备更强的动手能力，这是区别于本科学术研究型教育的地方，能力本位对高职教育来说意义重大，效果也是理想的。然而，在大众化教育的大背景下，高职艺术设计生源质量有所下降，因入校前学生接受的艺术教育时间短、知识面不宽，甚至部分学习兴趣点也更低。再者，众多高职院校在开设艺术设计基础课程时，常规的方式是造型基础训练，然而学生原本在学习自觉性、自律性上就有所欠缺，特别是在浮躁的社会环境下，追求“高效率”“快餐式”学习的思维导向致使部分学生没“耐心”去接受“相对枯燥”的基础教学训练，甚至有部分老师也跟着叫“基础无用论”，这对艺术设计专业人才的培养是极其有害的。
原本“能力本位”和厚课堂、重基础并不矛盾，而在一些避重就轻的思想主导下，就容易将教育主体的主要矛盾给边缘化了，这将导致设计基础能力原本就弱的学生，基本功更加缺失，后果可想而知。因材施教，主体在材，面对生源质量的现状，重基础、厚课堂，就成为了现阶段高职艺术设计教育的重要内容。参天大树的养成，根基是关键，学生步入社会，基本功决定了他能爬多高，走多远。那么，何为艺术设计的根本，基础又在哪里，很多人会单纯地将画几张头像、静物，或者画几笔水彩水粉理解为设计教育的基础。艺术设计教育的基础分为造型能力、色彩修养、艺术素质、创意思维能力等众多方面，这也正是艺术设计行业对设计师的素质要求。设计师在进行设计制作时，如何设计出被客户所接受的设计方案，脑子当中“有货”，“有想法”并能 “调度”使用就成了关键。一名出色的设计师，必然是知识渊博，手头功夫了得的“高手”。高职教育以“能力本位”为导向，注重学生的实践动手能力，尤其是基础造型能力、艺术素养、创意思维能力的认知和提升，学生在走向社会后，从事设计职业才能具备更加深厚的创造力和发展潜力，其设计的作品才能更加富有内涵，更具有文化底蕴，所以基础是支撑设计师长远发展的基石。然而要实现这样的转变并不是一朝一夕的，需要在教学中引导学生去学习认知的方法，了解艺术设计知识体系，运用课堂教学结合课后延伸学习，强化创意思维、造型能力等知识的吸收，全面提高学生的综合基础素质。
二、艺术设计基础教学应重视知识点的延伸嫁接应用，倡导多元化教学来提升课堂活力和学习氛围
随着互联网等新兴产业的不断升级，传统产业也在经历着更新和洗牌。高职艺术设计的基础教学需围绕新体制，倡导多元化的教学模式，以艺术设计基础教学为本，调整教学手段和教学方式，结合现阶段的信息化科技手段，秉承“产学融合”的教育思路，通过将基础知识与产品造型装饰、主题竞赛、企业项目等主题内容结合实践，引导学生进行基本功训练和艺术修养的提升，以点带面，提高学生的学习兴趣。
（一）艺术设计基础教学应体现专业特点，结合专业进行创新性开展
为了更有效地實现设计基础教学向专业学习迁移，开设设计基础课程应围绕专业特点进行内容设置。如视觉传达专业，注重构成形式表现，教学中应侧重构成形式美的规律及形体的解构、重构训练，强化画面构成形式规律的掌握及运用，围绕视觉中的构成元素，结合平立构及色彩表现进行针对性的训练，将更有助于学生的理解。而空间展示专业的学生，则更需强调空间构成美学的认知及人文环境美学原理的学习，有助于学生在专业上的提升和拓展。工业造型专业的设计基础教学，应强调对立体造型美学的掌握和实践及人体工程学的了解。如此等等，不同的专业在开展设计基础教学上，应将专业的特点糅合在设计基础教学中加以定位考虑，那么设计基础课程的创新也会更加明显。
（二）围绕“产教融合”的教育模式，提高设计基础教育的社会接轨度
根据艺术设计基础教学的特点，围绕“产教融合”的教育模式，调整课程的开设结构，将生活功能性应用（如个性手机图案定制）、基础作品应用、产品造型装饰等方式融入设计基础教学主题中，开发基础教学内容的生活实用性，将生活创意思维融入到学生课堂中去，使设计基础教学更具产品性和实用性，实现设计基础教学的多元化，以达到训练学生创新应用能力的目的。再者，教师通过“项目化教学”来吸引学生的学习兴趣，将学生分成不同的团队，运用团队协作意识和个性特征，充分发挥团队成员的不同优势，激发学生学习积极性，建立信心，变被动学习为主动学习，保证教学资源和教学效果最大化，提高艺术设计基础教育的社会接轨度。 （三）借助项目化训练，在设计基础课程中建立创新创业教育机制，提高设计基础的实用性、创新性及挑战性
当下我国部分高职院校的艺术设计专业理论与实践课程缺少有机的联系，不能满足学生能力提升的实际需求。同时教师之间在课程内容和训练方法上交流甚少，学生学习的系统性和连贯性不够，导致教学内容脱节，课堂效果大打折扣。如何减少这样的矛盾，就艺术设计基础教学而言，可以将创新创业项目与课程内容相结合，让学生通过实战项目的训练，逐步建立起创新创业意识，而老师则可以运用企业真实项目、精心策划的虚拟项目、校内外的专业竞赛及技能大赛等具体案例进行训练和分析指导，让学生掌握创新创业的方法。这种基础教学融合了创新性、趣味性、挑战性、实用性的特征。对学生的训练针对性也会更强，效果也将更加突出。
项目化训练是检验学生素质、知识、能力目标完成情况的有效途径之一，将高职艺术设计基础教学、创意启发、创业指导有机结合，从而产生互相融合、相互促进的教学模式。借助项目化训练可以起到“以点带面”的作用，對创新意识教学研究和实践，科学规划高职艺术设计专业基础教学的实践教学体系，倡导创新理念，将有极大地帮助和推动作用，对多元化教学模式的形成，意义深远。
三、多元化教学模式的考核机制
多元化的教学，具备多维度、多角度的考核方式，艺术设计教育的考核是一个动态的过程性考核，围绕个体的动态学习过程，结合创意表现等进行综合考评。而在课题开展中，往往会有团队合作的情况，那么在教学实施之前，需根据团队进行角色分工，并设置相应的分值，同时关注团队成员在实施过程中各环节的表现及对角色的执行和完成情况进行相对应的考核和赋分，通过系统的赋分方式，激发每一个学生在自我学习岗位上的表现。
该课题的研究和思考，在于强化艺术设计基础教学的应用，使基础课程的训练成为一种与社会接轨的多元化应用性教学，凸显基础教学的实用性和创新性，提高学生学习积极性和参与度，通过多元化应用的创新性教学，使学生获得深层的视觉经验，逐步提高视觉思维方法和实践操作能力，为后续课程奠定创意和应用基础，并培养学生的创意和应用能力，以符合职业设计师的要求，增强学生社会就业竞争力。
参考文献：
[1]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].宁波教育学院学报，2012（3）.
[2]刘宗红.高职艺术设计专业创新创业实践的探究：新加坡南洋理工学院“校中厂”模式考察感悟[J].艺术科技，2013（7）.
作者简介：吴良勇（1978-），男，浙江杭州人，浙江育英职业技术学院创意设计分院，副教授，研究方向：艺术设计基础教学。
【关键词】艺术设计基础教学；多元化；能力本位
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
我国高等院校的扩招已有十七八年时间，艺术教育也由原来的高精尖走向了遍地开花式的大众化教育，这对改革开放后高速发展的中国来说，满足了各行各业对设计人才的需求，但如今，随着人口结构的变化，教育格局也在悄然发生改变。
中国的高等职业教育，相对英德等国的职业教育来说，起步相对较晚。在二十年的发展中，高职艺术设计教育作为高等职业教育的重要组成部分，经历了快速发展之后，问题也逐渐显现：在实践教育的理念导向下，重实践而忽视课堂教学的重要性，重专业而忽视基础的必要性，在高职教育中相当普遍，这就导致了现行高职艺术设计教学质量相对不高。而作为高等教育重要组成部分的职业教育来说，高职艺术设计教育应将高等教育和职业教育功能进行均衡结合，不应一味重视高等教育而忽视职业教育的特质，也不应重视职业教育而忽视高等教育的本体。本文将围绕艺术设计基础教学多元化模式的角度来探讨高职艺术设计教育如何提高教学效果。
一、强调“能力本位”的同时，艺术设计教育更应厚课堂、重基础
“能力本位”的职业教育理念从诞生初期，便一直强调注重学习内容的实用性、操作性和社会性，要求学生具备更强的动手能力，这是区别于本科学术研究型教育的地方，能力本位对高职教育来说意义重大，效果也是理想的。然而，在大众化教育的大背景下，高职艺术设计生源质量有所下降，因入校前学生接受的艺术教育时间短、知识面不宽，甚至部分学习兴趣点也更低。再者，众多高职院校在开设艺术设计基础课程时，常规的方式是造型基础训练，然而学生原本在学习自觉性、自律性上就有所欠缺，特别是在浮躁的社会环境下，追求“高效率”“快餐式”学习的思维导向致使部分学生没“耐心”去接受“相对枯燥”的基础教学训练，甚至有部分老师也跟着叫“基础无用论”，这对艺术设计专业人才的培养是极其有害的。
原本“能力本位”和厚课堂、重基础并不矛盾，而在一些避重就轻的思想主导下，就容易将教育主体的主要矛盾给边缘化了，这将导致设计基础能力原本就弱的学生，基本功更加缺失，后果可想而知。因材施教，主体在材，面对生源质量的现状，重基础、厚课堂，就成为了现阶段高职艺术设计教育的重要内容。参天大树的养成，根基是关键，学生步入社会，基本功决定了他能爬多高，走多远。那么，何为艺术设计的根本，基础又在哪里，很多人会单纯地将画几张头像、静物，或者画几笔水彩水粉理解为设计教育的基础。艺术设计教育的基础分为造型能力、色彩修养、艺术素质、创意思维能力等众多方面，这也正是艺术设计行业对设计师的素质要求。设计师在进行设计制作时，如何设计出被客户所接受的设计方案，脑子当中“有货”，“有想法”并能 “调度”使用就成了关键。一名出色的设计师，必然是知识渊博，手头功夫了得的“高手”。高职教育以“能力本位”为导向，注重学生的实践动手能力，尤其是基础造型能力、艺术素养、创意思维能力的认知和提升，学生在走向社会后，从事设计职业才能具备更加深厚的创造力和发展潜力，其设计的作品才能更加富有内涵，更具有文化底蕴，所以基础是支撑设计师长远发展的基石。然而要实现这样的转变并不是一朝一夕的，需要在教学中引导学生去学习认知的方法，了解艺术设计知识体系，运用课堂教学结合课后延伸学习，强化创意思维、造型能力等知识的吸收，全面提高学生的综合基础素质。
二、艺术设计基础教学应重视知识点的延伸嫁接应用，倡导多元化教学来提升课堂活力和学习氛围
随着互联网等新兴产业的不断升级，传统产业也在经历着更新和洗牌。高职艺术设计的基础教学需围绕新体制，倡导多元化的教学模式，以艺术设计基础教学为本，调整教学手段和教学方式，结合现阶段的信息化科技手段，秉承“产学融合”的教育思路，通过将基础知识与产品造型装饰、主题竞赛、企业项目等主题内容结合实践，引导学生进行基本功训练和艺术修养的提升，以点带面，提高学生的学习兴趣。
（一）艺术设计基础教学应体现专业特点，结合专业进行创新性开展
为了更有效地實现设计基础教学向专业学习迁移，开设设计基础课程应围绕专业特点进行内容设置。如视觉传达专业，注重构成形式表现，教学中应侧重构成形式美的规律及形体的解构、重构训练，强化画面构成形式规律的掌握及运用，围绕视觉中的构成元素，结合平立构及色彩表现进行针对性的训练，将更有助于学生的理解。而空间展示专业的学生，则更需强调空间构成美学的认知及人文环境美学原理的学习，有助于学生在专业上的提升和拓展。工业造型专业的设计基础教学，应强调对立体造型美学的掌握和实践及人体工程学的了解。如此等等，不同的专业在开展设计基础教学上，应将专业的特点糅合在设计基础教学中加以定位考虑，那么设计基础课程的创新也会更加明显。
（二）围绕“产教融合”的教育模式，提高设计基础教育的社会接轨度
根据艺术设计基础教学的特点，围绕“产教融合”的教育模式，调整课程的开设结构，将生活功能性应用（如个性手机图案定制）、基础作品应用、产品造型装饰等方式融入设计基础教学主题中，开发基础教学内容的生活实用性，将生活创意思维融入到学生课堂中去，使设计基础教学更具产品性和实用性，实现设计基础教学的多元化，以达到训练学生创新应用能力的目的。再者，教师通过“项目化教学”来吸引学生的学习兴趣，将学生分成不同的团队，运用团队协作意识和个性特征，充分发挥团队成员的不同优势，激发学生学习积极性，建立信心，变被动学习为主动学习，保证教学资源和教学效果最大化，提高艺术设计基础教育的社会接轨度。 （三）借助项目化训练，在设计基础课程中建立创新创业教育机制，提高设计基础的实用性、创新性及挑战性
当下我国部分高职院校的艺术设计专业理论与实践课程缺少有机的联系，不能满足学生能力提升的实际需求。同时教师之间在课程内容和训练方法上交流甚少，学生学习的系统性和连贯性不够，导致教学内容脱节，课堂效果大打折扣。如何减少这样的矛盾，就艺术设计基础教学而言，可以将创新创业项目与课程内容相结合，让学生通过实战项目的训练，逐步建立起创新创业意识，而老师则可以运用企业真实项目、精心策划的虚拟项目、校内外的专业竞赛及技能大赛等具体案例进行训练和分析指导，让学生掌握创新创业的方法。这种基础教学融合了创新性、趣味性、挑战性、实用性的特征。对学生的训练针对性也会更强，效果也将更加突出。
项目化训练是检验学生素质、知识、能力目标完成情况的有效途径之一，将高职艺术设计基础教学、创意启发、创业指导有机结合，从而产生互相融合、相互促进的教学模式。借助项目化训练可以起到“以点带面”的作用，對创新意识教学研究和实践，科学规划高职艺术设计专业基础教学的实践教学体系，倡导创新理念，将有极大地帮助和推动作用，对多元化教学模式的形成，意义深远。
三、多元化教学模式的考核机制
多元化的教学，具备多维度、多角度的考核方式，艺术设计教育的考核是一个动态的过程性考核，围绕个体的动态学习过程，结合创意表现等进行综合考评。而在课题开展中，往往会有团队合作的情况，那么在教学实施之前，需根据团队进行角色分工，并设置相应的分值，同时关注团队成员在实施过程中各环节的表现及对角色的执行和完成情况进行相对应的考核和赋分，通过系统的赋分方式，激发每一个学生在自我学习岗位上的表现。
该课题的研究和思考，在于强化艺术设计基础教学的应用，使基础课程的训练成为一种与社会接轨的多元化应用性教学，凸显基础教学的实用性和创新性，提高学生学习积极性和参与度，通过多元化应用的创新性教学，使学生获得深层的视觉经验，逐步提高视觉思维方法和实践操作能力，为后续课程奠定创意和应用基础，并培养学生的创意和应用能力，以符合职业设计师的要求，增强学生社会就业竞争力。
参考文献：
[1]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].宁波教育学院学报，2012（3）.
[2]刘宗红.高职艺术设计专业创新创业实践的探究：新加坡南洋理工学院“校中厂”模式考察感悟[J].艺术科技，2013（7）.
作者简介：吴良勇（1978-），男，浙江杭州人，浙江育英职业技术学院创意设计分院，副教授，研究方向：艺术设计基础教学。