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2015年9月26日，上海Art Labor画廊举办了周范个展，这是周范从北京搬回上海后的第一个个展。而距离他艺术生涯的第一次个展，已经过去了11年。随着大批“90后”艺术家与画廊签约，市场催促着周范这批80后艺术家承担起更成熟的形象。对于自身，周范也在力求达到更好的阶段。
画画儿这件重要的小事
儿时经历似乎都在周范日后的作品中能够寻得蛛丝马迹。爷爷画国画的景象，诱发了儿时周范对绘画的热爱，开始系统学习绘画。大学学习设计，一段时期他的画作充满了“态度感”。太原的山川风景，流淌成他独特的色彩笔触……
周范大学时期的作品，题材集中在有态度的酷酷的人物。学习设计的缘故，周范此时的绘画风格受日本元素影响颇深。天赋造就，即便这个时期的风格在日后发生了很大变化，但从这个时期的画作中也
.能够充分感受到，周范在色彩运用和绘画技法上的超高功力。
2007中国新锐画家大奖中，周范带有明显的个人特质的作品赢得了一致好评，并成为入选该奖的25位中国新锐艺术家之一。此时，周范刚刚签约人生的第一家画廊。现在回过头来看，这个奖项无疑是一件重要的幸运礼物，它奠定了周范艺术道路的起点。
顶着“新锐艺术家”的头衔，正式进入专业从事艺术创作的生活。然而直到现在，周范仍不希望将自己和“艺术家”联系起来，更愿意称呼自己为文艺工作者，“成为艺术家需要经历一个漫长的沉淀过程，他们的成就必然是全面的、综合的，而非某一个方面的出色。作为我自己而言，能把画画这件事情做好就很不容易了，就目前的阶段和年龄来说，仅仅是开始而已。”
在接下来的几年时间里，周范的作品大多以梦境为主题，“梦”是周范起初进行艺术创作的灵感触发点。随着对“梦”的不断追问和探索，“梦”便未必是某一个人的。他开始关注梦境本身，“人们都渴望美好，而最为美好的可能是一段记忆，或者就是一个梦想的场景，一个由阳光、空气、水所营造的一个综合感触，让人觉得很舒服。可是这些都很虚幻，没办法摆出来看……将这些元素提炼、提纯，就是作品创作的过程。”站在那些缤纷绚烂的画面前，目光随着画面的层次持续深入，特别容易产生与现实世界的剥离感。《树蛙》中描绘了一个小男孩，郁郁葱葱的草包裹起男孩，似盔甲、似负担，又似他身体的一部分。这幅画可能是梦境，也可能是这个时期的周范的自我心灵画像。
曾经的做梦孩童慢慢消失
2012年开始，周范的创作速度放缓，大尺寸的作品耗时从8个月到3年不等。压范进入创作的瓶颈期，这个阶段持续了一年。当时他每天在黑桥的工作室呆着，开始试匡用其他的事情来填补“画画”这个事儿，后来索性连这份刻意都放弃了。看电影、听音乐、阅读对那个时期的周范来说，时刻都有着把功利心态带入创作的危险。于是，在工作室的时间，就仅仅是“坐着”，这样的生活过了几个月，把瓶颈期带来的情绪逐渐消化掉了。
这段时间，正好是NUOART画廊独家代理周范作品的时期。周范身上有种平和的魅力，也许是这份魅力也许是运气，常常能遇到欣赏他的藏家，和几家画廊的合作也始终很愉快。NUOART以年轻艺术家为主，画廊主郑挪是个特别喜欢与艺术家沟通的人。周范瓶颈期的时候，NUOART给与了最大程度的自由和支持。这段融洽和谐的合作关系对于周范和NUOART来说，都有很重要的意义，之后切都顺遂起来，市场也给与了极好的回报。
那个阶段，周范还养成了一个癖好：看一块木头在雨水下的冲刷。这些从野外拣来的木头上，有腐叶、草渣和泥土，在雨水的冲刷下，它本来的纹路和细节会慢慢浮现出来。思考，源于对这个世界某处的观察，而不是专注于“思考”本身。周范说，这样的“无聊”生活持续到冬天才结束，持续了整整一年的“不作画”终于在简单的纸笔上重新开始了。
经过瓶颈的阵痛，周范在画面中逐渐放弃了“人物”的存在，作品的构成对人物的需要越来越少，它所承担的作用也在逐渐淡化。植物占据了主角的位置，大多都以漂浮的、翻滚的、席卷而来的姿态存在，它们是现实与梦境的连接点，看似荒诞不经，但却是一种对灵魂的自我审视。《水仙》里繁茂氤氲的植被中，一只鹿的尸体似乎正在被吞噬，这让人想起渐渐消失在主题中的小男孩，没有凄凉血腥，反而有股凉凉的唯美。
周范没有固定的作画习惯，随机性很大。“画”，往往是从一点开始向外扩散，铺开整个布面的。省略了画“手稿”的步骤，大尺幅的作品往往都是在一个非常模糊的概念下就动了笔，长时期地处在无法确定的过程里可以保证作品源头的新鲜程度。
凝视《在夜晚可以听到蝉的声音》的时候，真的会跌进这个周范造就的世界中，枝枝蔓蔓似乎从画中生出来，听得到蝉的声音；《写给海葵的信》里舞动的线条，是台风中的水草，又像姿态婀娜的孔雀羽翼。这一系列的画作，无人不被惊艳。繁复的线条、精细的笔触、饱满的色彩、或动或静的浓郁情绪，让人觉得不可思议。
公路通向未知的家园
去年，周范从北京搬家到上海，居住在上海朱家角。很长的一段时间都是独处，因此也有更多的时间创作和思考。走出家门的时候，目所能及都是空旷，一开始让周范十分新鲜兴奋。风格和题材的转变自然而然就发生了。
周范最新的作品系列中，“公路”和山川成为了主要灵魂。没有了繁复的线条，色彩的冲击更加突出，依然是描绘自然，但显露出不同以往作品另外的美感。
笔直的公路切割开画面构图，延伸到作者脚下。周范曾用极细的油性笔在白纸上密密匝匝的画了一棵大树，取名《思乡病》。而这一系列公路面对的山川，又隐隐藏着太原的风景，也许这公路尽头，就是离开就再也回不去的家乡。
本次展览囊括了周范十余年间各个时期的画作，犹如一场“致青春”的回忆录。未来，他还有很多想法要去实施，这样一位一直被商业市场眷顾的“新锐艺术家”，用谦逊真诚的心，进行着自己的艺术尝试。似乎可以想象一个画面：他坐在画架前，一双手缓缓游移，笔下生花，背影模糊成一句淡淡的画外音：“我对时间有耐心……”
画画儿这件重要的小事
儿时经历似乎都在周范日后的作品中能够寻得蛛丝马迹。爷爷画国画的景象，诱发了儿时周范对绘画的热爱，开始系统学习绘画。大学学习设计，一段时期他的画作充满了“态度感”。太原的山川风景，流淌成他独特的色彩笔触……
周范大学时期的作品，题材集中在有态度的酷酷的人物。学习设计的缘故，周范此时的绘画风格受日本元素影响颇深。天赋造就，即便这个时期的风格在日后发生了很大变化，但从这个时期的画作中也
.能够充分感受到，周范在色彩运用和绘画技法上的超高功力。
2007中国新锐画家大奖中，周范带有明显的个人特质的作品赢得了一致好评，并成为入选该奖的25位中国新锐艺术家之一。此时，周范刚刚签约人生的第一家画廊。现在回过头来看，这个奖项无疑是一件重要的幸运礼物，它奠定了周范艺术道路的起点。
顶着“新锐艺术家”的头衔，正式进入专业从事艺术创作的生活。然而直到现在，周范仍不希望将自己和“艺术家”联系起来，更愿意称呼自己为文艺工作者，“成为艺术家需要经历一个漫长的沉淀过程，他们的成就必然是全面的、综合的，而非某一个方面的出色。作为我自己而言，能把画画这件事情做好就很不容易了，就目前的阶段和年龄来说，仅仅是开始而已。”
在接下来的几年时间里，周范的作品大多以梦境为主题，“梦”是周范起初进行艺术创作的灵感触发点。随着对“梦”的不断追问和探索，“梦”便未必是某一个人的。他开始关注梦境本身，“人们都渴望美好，而最为美好的可能是一段记忆，或者就是一个梦想的场景，一个由阳光、空气、水所营造的一个综合感触，让人觉得很舒服。可是这些都很虚幻，没办法摆出来看……将这些元素提炼、提纯，就是作品创作的过程。”站在那些缤纷绚烂的画面前，目光随着画面的层次持续深入，特别容易产生与现实世界的剥离感。《树蛙》中描绘了一个小男孩，郁郁葱葱的草包裹起男孩，似盔甲、似负担，又似他身体的一部分。这幅画可能是梦境，也可能是这个时期的周范的自我心灵画像。
曾经的做梦孩童慢慢消失
2012年开始，周范的创作速度放缓，大尺寸的作品耗时从8个月到3年不等。压范进入创作的瓶颈期，这个阶段持续了一年。当时他每天在黑桥的工作室呆着，开始试匡用其他的事情来填补“画画”这个事儿，后来索性连这份刻意都放弃了。看电影、听音乐、阅读对那个时期的周范来说，时刻都有着把功利心态带入创作的危险。于是，在工作室的时间，就仅仅是“坐着”，这样的生活过了几个月，把瓶颈期带来的情绪逐渐消化掉了。
这段时间，正好是NUOART画廊独家代理周范作品的时期。周范身上有种平和的魅力，也许是这份魅力也许是运气，常常能遇到欣赏他的藏家，和几家画廊的合作也始终很愉快。NUOART以年轻艺术家为主，画廊主郑挪是个特别喜欢与艺术家沟通的人。周范瓶颈期的时候，NUOART给与了最大程度的自由和支持。这段融洽和谐的合作关系对于周范和NUOART来说，都有很重要的意义，之后切都顺遂起来，市场也给与了极好的回报。
那个阶段，周范还养成了一个癖好：看一块木头在雨水下的冲刷。这些从野外拣来的木头上，有腐叶、草渣和泥土，在雨水的冲刷下，它本来的纹路和细节会慢慢浮现出来。思考，源于对这个世界某处的观察，而不是专注于“思考”本身。周范说，这样的“无聊”生活持续到冬天才结束，持续了整整一年的“不作画”终于在简单的纸笔上重新开始了。
经过瓶颈的阵痛，周范在画面中逐渐放弃了“人物”的存在，作品的构成对人物的需要越来越少，它所承担的作用也在逐渐淡化。植物占据了主角的位置，大多都以漂浮的、翻滚的、席卷而来的姿态存在，它们是现实与梦境的连接点，看似荒诞不经，但却是一种对灵魂的自我审视。《水仙》里繁茂氤氲的植被中，一只鹿的尸体似乎正在被吞噬，这让人想起渐渐消失在主题中的小男孩，没有凄凉血腥，反而有股凉凉的唯美。
周范没有固定的作画习惯，随机性很大。“画”，往往是从一点开始向外扩散，铺开整个布面的。省略了画“手稿”的步骤，大尺幅的作品往往都是在一个非常模糊的概念下就动了笔，长时期地处在无法确定的过程里可以保证作品源头的新鲜程度。
凝视《在夜晚可以听到蝉的声音》的时候，真的会跌进这个周范造就的世界中，枝枝蔓蔓似乎从画中生出来，听得到蝉的声音；《写给海葵的信》里舞动的线条，是台风中的水草，又像姿态婀娜的孔雀羽翼。这一系列的画作，无人不被惊艳。繁复的线条、精细的笔触、饱满的色彩、或动或静的浓郁情绪，让人觉得不可思议。
公路通向未知的家园
去年，周范从北京搬家到上海，居住在上海朱家角。很长的一段时间都是独处，因此也有更多的时间创作和思考。走出家门的时候，目所能及都是空旷，一开始让周范十分新鲜兴奋。风格和题材的转变自然而然就发生了。
周范最新的作品系列中，“公路”和山川成为了主要灵魂。没有了繁复的线条，色彩的冲击更加突出，依然是描绘自然，但显露出不同以往作品另外的美感。
笔直的公路切割开画面构图，延伸到作者脚下。周范曾用极细的油性笔在白纸上密密匝匝的画了一棵大树，取名《思乡病》。而这一系列公路面对的山川，又隐隐藏着太原的风景，也许这公路尽头，就是离开就再也回不去的家乡。
本次展览囊括了周范十余年间各个时期的画作，犹如一场“致青春”的回忆录。未来，他还有很多想法要去实施，这样一位一直被商业市场眷顾的“新锐艺术家”，用谦逊真诚的心，进行着自己的艺术尝试。似乎可以想象一个画面：他坐在画架前，一双手缓缓游移，笔下生花，背影模糊成一句淡淡的画外音：“我对时间有耐心……”