戲曲之美，美在唱词唱腔;戏曲之美，美在表演形态;戏曲之美，美在音乐旋律;戏曲之美，美在服饰舞台。如今，越来越多的年轻人在紧跟时尚步伐的同时，也意识到了戏曲传承的重要性和必要性，并自觉地致力于民族曲艺的传承与发展。尽管曲艺复兴之路道阻且长，但星星之火必将聚集起来，迸发出璀璨的光芒。
　　戏曲之美，不仅美在视听，更在于它给予血脉相连的同胞以民族认同与潜移默化的心灵滋养。曲艺作为一门艺术，除了具有娱乐大众和化育世风等功能外，同时兼有传承文化和传播知识的作用。比如，许多只有语言而没有文字的少数民族，其历史与文化传统，包括生产和生活知识，都是借助“说唱”的方式传承下来的。仅仅有几千人的赫哲民族，基本上不再使用本民族的语言，但是为了继承和保护伊玛堪的“说唱”，他们坚持着对本民族语言的学习。
　　 古人吟诵的诗歌和俗赋，演唱的宋词与元散曲，均是古代曲艺与文学共同发展的特殊产物;近代以来诸如评剧、越剧、吉剧和北京戏曲等剧种的形成，无不是在莲花落、嵊州落唱书、二人转和单弦牌子曲等曲艺形式的基础上，脱胎发展而成的。一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。
　　 戏曲的传承，需要一丝不苟的“工匠精神”。“工匠精神”体现在戏曲领域就是对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。艺在于技，技在于心。要入得戏境，化形为魂。我国在戏曲千百年流传、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包含了情感内涵。如果表演者没有发自内心的表演冲动，扮演人物必然显得虚假。戏曲作品若是丧失了精神内核，就丧失了思想的光芒，也终将落得被淘汰的结果。戏曲唱的是人生百态，唱的是风花雪月，唱的是爱恨情仇，演绎出了另一个丰富多彩的精神世界。
　　不容忽视的是，当今曲艺的创作与演绎，有着太多的沦落低俗或脱离现实的内容，让曲艺艺术或“沦落风尘”，或“阳春白雪”，受人诟病。我们只有真正明白曲艺是什么，曲艺表演的魂魄和艺术优长在哪里，对自身传统精华的深入学习和有效继承，才能既返璞归真又返本开新，既礼敬传统也弘扬现代文化。
　　一方土地有一方土地的文化，一辈人有一辈人的记忆。声声唱腔曼妙飘逸，令人魂牵梦萦，难离难弃。愿一出出戏代代传递，艺苑奇葩盛开，让那魅力戏曲演绎传奇，绽放出新魅力。
　　 【湖北省孝感市大悟书生学校枫林文学社，指导老师：罗育霖】