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眼见过沾金带银的针线，穿梭并定格于织物，金银彩绣的华贵与旖旎，一览无余。这种用金银及丝线，在丝绸上绣制图案的绣品，是宁波传统四大手工艺之一，最远可追溯至唐。然而，随着时代的变化，这门手艺面临着后继乏人的困境。即便是有艺傍身，不少手艺人因其成本高、收益小等原因还是难操旧业。裘群珠，却立志尽己一生将其做成艺术，做成文化。
老手艺要有传承
鄞州128创新园里，一个不大的民营博物馆，里头藏着一门旖旎的老手艺：金银彩绣。这门手艺远可追溯至唐，上世纪七八十年代，金银彩绣在宁波达到顶峰，绣品合作社、绣品厂等一时兴起。随后走向衰落，渐不为人知。
裘群珠的少女时代，正是绣品合作社、绣品厂红火的时候。那时，宁波东边的姑娘几乎人人都会绣几手。但她，又比常人多了份钻研劲和热爱。不会的针法，总多看几眼，有好的老绣，便收藏下来。1990年，裘群珠与丈夫共同创立宁波宏拓精雕，专业制作佛像造像。做佛像的同时，免不了要为寺庙制作装饰用的佛帐、佛幡等，这些经常要用到金银彩绣。裘群珠经常是白天跟客户交流佛像及绣品的设计，晚上继续钻研金银彩绣的技法。同时，她开始四处寻找并收藏明清时期的金银彩绣作品。“当时很多人搞不清楚，我为啥要收那些破破烂烂的老绣品，甚至家里人也不理解。说实话，那时我自己也说不清。看到好看的，就想买了来藏着。”
到2000年，电脑绣花快速兴起，传统手工绣花的绣品厂纷纷倒闭。这让裘群珠深感遗憾，她明白手工刺绣的美，机器永远替代不了。2006年，国家大力扶持非物质文化遗产的传承和保护。出于对这门手艺的热爱，也出于一个商人的敏锐，裘群珠萌生重振金银彩绣技艺的想法。但她的想法很快遭到家人反对。倔强的裘群珠亲自走访了金银彩绣传承人和有几十年绣龄的绣品厂工人，大家都觉得这事她能做好。
“金银彩绣承载着宁波的历史和民俗风情，是宁波的特色。手艺不仅要传承下去，还要发展壮大。我愿意为此出一份力。”裘群珠身上有宁波女商人特有的果敢，她若认定一件事，便一头冲在前。随后，裘群珠前往苏州、四川等地了解苏绣、蜀绣等手工艺的传承方式和保护措施，编制了宁波金银彩绣发展计划书。很快，这些想法得到相关政府部门支持，宁波金银彩绣申报省级、国家级非物质文化遗产的一系列准备工作随之展开。
2008年，宁波金银彩绣有限公司成立。公司成立初期经营艰难，人力和财力薄弱，尤其缺少熟练刺绣艺人，生产周期长，见效慢。坚守两年后，公司才渐有起色。2010年12月，总投资2800万元的金银彩绣艺术馆落成，集制作、展示于一体，占地面积2000平方米，包括工艺流程、宗教绣品、创意家居饰品和收藏品4个展厅，拥有300多件彩绣藏品。
在当下要有创新
据记载，唐代著名高僧鉴真曾寄居阿育王寺。鉴真东渡日本时，带去诸多中国工艺品，其中就有一幅金银彩绣“千手佛”。这幅绣品是目前存世最古老的金银彩绣实物。自唐宋以来，宁波就有“家家织席、户户刺绣”的传统。金银彩绣的工艺在不断传承和创新中，发展得越来越丰富，主要应用于官府、民间喜庆、服饰、宗教、室内陈设等。到了清代，宁波城内外，尤其是今天的鄞州区一带，出现了很多刺绣教坊、官营绣坊，以及民间的绣衣、绣庄和写花店。
这几年，裘群珠对金银彩绣的保护和传承始终采取一种主动创新的姿态。她组织、创作的金银彩绣《甬城元宵图》，生动展现明清时期明州城内百姓庆元宵的场面，有天封塔、城隍庙等胜迹，有状元楼、缸鸭狗、升阳泰等百年老店，也有灯会、舞龙、耍狮等民俗。在刺绣技法和表现手法上，更是融古汇今，取得突破。传统金银彩绣作品，顶多用五六种绣法，而《甬城元宵图》达到20余种。这幅由5位创作者耗时两年多完成的作品，荣获第十届中国民间文艺“山花奖”。注重创新与研发，让艺术馆这些年收获颇丰，其中有获第五届中国民间工艺品博览会金奖的《百鸟和鸣》、获中国（浙江）非物质文化遗产博览会银奖的《博古四条屏》等。2011年，文化部网站正式发布《第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单》，金银彩绣榜上有名。
“一个产业要传承发展首先要有创新，没有创新谈不上传承。我现在是多条腿走路。主要分三块：一做佛教内装，以前佛教内装比较老式，现在佛教从建筑到内饰都比以前漂亮精致；二是家庭日常装饰，包括收藏品和装饰品；三是礼品、饰品，尤其是女士的饰品，比如围巾、包、衣服，都可以结合金银彩绣。做好了，就是宁波特色的奢侈品。老手艺，就得创新，融入当代的生活、当代的文化，只有这样，才可以吸引当下的人，才能真正走入市場。”裘群珠说，做了20余年工艺品生意，自己很看好金银彩绣蕴藏的市场潜力。甚至，她打算借鉴十字绣的市场推广方式，为顾客设计好图稿，配好丝线，吸引年轻的女孩来学习这门手艺。此外，金银彩绣艺术馆与东钱湖旅游学校“牵手”，把金银彩绣列为学习课程之一，希望在学生中培养一批爱好者。
“最大的问题还是设计，现在有很多老艺人，但缺乏年轻的设计人才。把传统手艺转化成产品，关键还是在设计。”为解决这个难题，裘群珠与宁波旅游学校、浙江纺织服装职业技术学院、中国美院等相关院校合作，研究和创新针法技艺，同时举办各种培训班、交流班，吸引有兴趣的学员前来参观、学习，让更多的年轻人喜爱和掌握这门技艺。目前，宁波金银彩绣艺术馆已经与浙江省民间美术家协会合作成立了金银彩绣专业委员会，聘请中国美院的教授专门对金银彩绣的历史、现状和创新方向进行研究。
发展要靠产业化
2015年12月10日，在瑞典诺贝尔周活动现场，裘群珠绣起了宁波特有的金银彩绣，向世人展现了这一流光溢彩的刺绣艺术。同时，向新晋的诺贝尔医学奖获得者屠呦呦，献上来自家乡的礼物。这不是裘群珠首次在世界舞台上展现金银彩绣，前几年，她已携金银彩绣辗转于美国、韩国等。除了大胆“走出去”亮相，裘群珠还将金银彩绣植入一些现代时尚活动中，比如当下流行的微电影等。
“宣传只是一方面，老手艺老传统想要在当下有好的发展，还是要靠产业化。我一直有个理念，要把手工艺的艺术价值变成生产力、做成产业链。产业化开发能让古老的文化得以传承、延续。从某种意义上来说，市场需求与传承保护是相互的。市场需求大了，经济效益好了，就会有更多的人愿意去从事这门技艺。否则，就会面临后继乏人的尴尬。”在裘群珠看来，非遗市场化最理想的状态，就是既能够产生经济效益，又能够达到保护传统工艺的目的。
事实上，经过多年的发掘保护，宁波不少非遗项目已形成较为完整的产业链，但也有不少非遗项目依然面临“投入大，产出少”的难题。走向市场，就要考虑市场需求，这是避不开的话题。但是非遗项目如何在迎合市场需求、引入时尚元素的同时，又能保持传统文化特色，这是一个难题。而让裘群珠担心的是，传统手艺本身有其局限性，很多无法实现批量生产，人力、时间成本过高，价格让消费者却步。身为金银彩绣市级非遗传承人，裘群珠计划着将传统手艺做成大文化产业。目前，她正积极争取相关部门支持，计划建造一座金银彩绣博物馆，希望整合全国的刺绣工艺于宁波，让各地的刺绣小作坊集中化、商业化、产业化。
（本文图片由裘群珠提供）
老手艺要有传承
鄞州128创新园里，一个不大的民营博物馆，里头藏着一门旖旎的老手艺：金银彩绣。这门手艺远可追溯至唐，上世纪七八十年代，金银彩绣在宁波达到顶峰，绣品合作社、绣品厂等一时兴起。随后走向衰落，渐不为人知。
裘群珠的少女时代，正是绣品合作社、绣品厂红火的时候。那时，宁波东边的姑娘几乎人人都会绣几手。但她，又比常人多了份钻研劲和热爱。不会的针法，总多看几眼，有好的老绣，便收藏下来。1990年，裘群珠与丈夫共同创立宁波宏拓精雕，专业制作佛像造像。做佛像的同时，免不了要为寺庙制作装饰用的佛帐、佛幡等，这些经常要用到金银彩绣。裘群珠经常是白天跟客户交流佛像及绣品的设计，晚上继续钻研金银彩绣的技法。同时，她开始四处寻找并收藏明清时期的金银彩绣作品。“当时很多人搞不清楚，我为啥要收那些破破烂烂的老绣品，甚至家里人也不理解。说实话，那时我自己也说不清。看到好看的，就想买了来藏着。”
到2000年，电脑绣花快速兴起，传统手工绣花的绣品厂纷纷倒闭。这让裘群珠深感遗憾，她明白手工刺绣的美，机器永远替代不了。2006年，国家大力扶持非物质文化遗产的传承和保护。出于对这门手艺的热爱，也出于一个商人的敏锐，裘群珠萌生重振金银彩绣技艺的想法。但她的想法很快遭到家人反对。倔强的裘群珠亲自走访了金银彩绣传承人和有几十年绣龄的绣品厂工人，大家都觉得这事她能做好。
“金银彩绣承载着宁波的历史和民俗风情，是宁波的特色。手艺不仅要传承下去，还要发展壮大。我愿意为此出一份力。”裘群珠身上有宁波女商人特有的果敢，她若认定一件事，便一头冲在前。随后，裘群珠前往苏州、四川等地了解苏绣、蜀绣等手工艺的传承方式和保护措施，编制了宁波金银彩绣发展计划书。很快，这些想法得到相关政府部门支持，宁波金银彩绣申报省级、国家级非物质文化遗产的一系列准备工作随之展开。
2008年，宁波金银彩绣有限公司成立。公司成立初期经营艰难，人力和财力薄弱，尤其缺少熟练刺绣艺人，生产周期长，见效慢。坚守两年后，公司才渐有起色。2010年12月，总投资2800万元的金银彩绣艺术馆落成，集制作、展示于一体，占地面积2000平方米，包括工艺流程、宗教绣品、创意家居饰品和收藏品4个展厅，拥有300多件彩绣藏品。
在当下要有创新
据记载，唐代著名高僧鉴真曾寄居阿育王寺。鉴真东渡日本时，带去诸多中国工艺品，其中就有一幅金银彩绣“千手佛”。这幅绣品是目前存世最古老的金银彩绣实物。自唐宋以来，宁波就有“家家织席、户户刺绣”的传统。金银彩绣的工艺在不断传承和创新中，发展得越来越丰富，主要应用于官府、民间喜庆、服饰、宗教、室内陈设等。到了清代，宁波城内外，尤其是今天的鄞州区一带，出现了很多刺绣教坊、官营绣坊，以及民间的绣衣、绣庄和写花店。
这几年，裘群珠对金银彩绣的保护和传承始终采取一种主动创新的姿态。她组织、创作的金银彩绣《甬城元宵图》，生动展现明清时期明州城内百姓庆元宵的场面，有天封塔、城隍庙等胜迹，有状元楼、缸鸭狗、升阳泰等百年老店，也有灯会、舞龙、耍狮等民俗。在刺绣技法和表现手法上，更是融古汇今，取得突破。传统金银彩绣作品，顶多用五六种绣法，而《甬城元宵图》达到20余种。这幅由5位创作者耗时两年多完成的作品，荣获第十届中国民间文艺“山花奖”。注重创新与研发，让艺术馆这些年收获颇丰，其中有获第五届中国民间工艺品博览会金奖的《百鸟和鸣》、获中国（浙江）非物质文化遗产博览会银奖的《博古四条屏》等。2011年，文化部网站正式发布《第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单》，金银彩绣榜上有名。
“一个产业要传承发展首先要有创新，没有创新谈不上传承。我现在是多条腿走路。主要分三块：一做佛教内装，以前佛教内装比较老式，现在佛教从建筑到内饰都比以前漂亮精致；二是家庭日常装饰，包括收藏品和装饰品；三是礼品、饰品，尤其是女士的饰品，比如围巾、包、衣服，都可以结合金银彩绣。做好了，就是宁波特色的奢侈品。老手艺，就得创新，融入当代的生活、当代的文化，只有这样，才可以吸引当下的人，才能真正走入市場。”裘群珠说，做了20余年工艺品生意，自己很看好金银彩绣蕴藏的市场潜力。甚至，她打算借鉴十字绣的市场推广方式，为顾客设计好图稿，配好丝线，吸引年轻的女孩来学习这门手艺。此外，金银彩绣艺术馆与东钱湖旅游学校“牵手”，把金银彩绣列为学习课程之一，希望在学生中培养一批爱好者。
“最大的问题还是设计，现在有很多老艺人，但缺乏年轻的设计人才。把传统手艺转化成产品，关键还是在设计。”为解决这个难题，裘群珠与宁波旅游学校、浙江纺织服装职业技术学院、中国美院等相关院校合作，研究和创新针法技艺，同时举办各种培训班、交流班，吸引有兴趣的学员前来参观、学习，让更多的年轻人喜爱和掌握这门技艺。目前，宁波金银彩绣艺术馆已经与浙江省民间美术家协会合作成立了金银彩绣专业委员会，聘请中国美院的教授专门对金银彩绣的历史、现状和创新方向进行研究。
发展要靠产业化
2015年12月10日，在瑞典诺贝尔周活动现场，裘群珠绣起了宁波特有的金银彩绣，向世人展现了这一流光溢彩的刺绣艺术。同时，向新晋的诺贝尔医学奖获得者屠呦呦，献上来自家乡的礼物。这不是裘群珠首次在世界舞台上展现金银彩绣，前几年，她已携金银彩绣辗转于美国、韩国等。除了大胆“走出去”亮相，裘群珠还将金银彩绣植入一些现代时尚活动中，比如当下流行的微电影等。
“宣传只是一方面，老手艺老传统想要在当下有好的发展，还是要靠产业化。我一直有个理念，要把手工艺的艺术价值变成生产力、做成产业链。产业化开发能让古老的文化得以传承、延续。从某种意义上来说，市场需求与传承保护是相互的。市场需求大了，经济效益好了，就会有更多的人愿意去从事这门技艺。否则，就会面临后继乏人的尴尬。”在裘群珠看来，非遗市场化最理想的状态，就是既能够产生经济效益，又能够达到保护传统工艺的目的。
事实上，经过多年的发掘保护，宁波不少非遗项目已形成较为完整的产业链，但也有不少非遗项目依然面临“投入大，产出少”的难题。走向市场，就要考虑市场需求，这是避不开的话题。但是非遗项目如何在迎合市场需求、引入时尚元素的同时，又能保持传统文化特色，这是一个难题。而让裘群珠担心的是，传统手艺本身有其局限性，很多无法实现批量生产，人力、时间成本过高，价格让消费者却步。身为金银彩绣市级非遗传承人，裘群珠计划着将传统手艺做成大文化产业。目前，她正积极争取相关部门支持，计划建造一座金银彩绣博物馆，希望整合全国的刺绣工艺于宁波，让各地的刺绣小作坊集中化、商业化、产业化。
（本文图片由裘群珠提供）