【摘 要】《雨霖铃》是南宋词人柳永的十大代表作之一，这首词的写作技巧在于：反复渲染、实虚结合、情境结合，这是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
　　【关键词】柳永;雨霖铃;写作技巧
　　 在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一，南宋文学家叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水处，即能歌柳词”可见柳词影响之大。中等职业教育课程改革国家规划新教材，全国中等职业教育教材审定委员会审定《语文》（基础模块 下册）。《雨霖铃》历来被视为婉约派的代表作，下面我谈谈这首词的写作技巧。
　　 一、反复渲染突出情
　　 柳永擅长铺叙，层层点染，务求详尽。《雨霖铃》全词不论勾勒环境、描写情态还是想象未来，词人都注意了前后呼应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情境交融，起伏跌宕中不见痕迹。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开首三句，简单看只是交代送别的时间、地点，细心留意景物描写：“蝉”是“寒”的，秋有萧索感，蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人落寞，更兼雨后带凉意。词人，一个“对”字让人联想到他的动作可能是“呆”对长亭。这里的景已不是单纯的景物。而是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基调，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”进一步刻画两人难舍难分的形象。这种时候，纵有千言万语也喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼望泪眼而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，非常真挚动人。那种“哽咽”欲哭，欲言又止的感情被描绘的淋漓尽致。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。感到苍茫、孤独。“此去经年应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”，一别还不知何时见面，没有知音，我的情与谁抒？全文情感层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，令人叹为观止。
　　 二、实虚结合突出情
　　 词中写景有不少是虚景，是诗人通过联想和想象而虚拟出来的，但情感却是实情，因为是由离别引起的，在词人是由实入虚，在读者却是因虚见实，词人运用了生动的艺术联想，既有依情揣测的瞻望，又有意不在言中的回顾，虚实结合可以大大丰富始终意象，开拓是的意境。充分写出清秋离别的复杂内心。凡此种种，都属于艺术上虚实相生的妙用。实写离别前的环境：寒蝉、长亭、骤雨。实写离别时的情态：执手、泪眼、凝噎。虚写离别后的因情设景、因景设情：烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月。总之，实写是面临分别时心里的依依不舍与苦楚，虚写的是想到分别后千里的行程将一人度过，年复一年不能再见面的悲凉。虚实结合更加突出分别时的不舍和难过。在诗歌中， “念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这类虚景是还没有发生，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐，将倍增其乐。“此去经年应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”，这四句景虚情实，更深一层，推想离别以后惨不成欢的境况，把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。问句形式感情显得更强烈。镜中花水中月，随时虚设的景象，但表达的情感却是真挚的，虚实结合的手法使情感的表达更含蓄，隽永，深沉。
　　 三、情境结合突出情
　　 《雨霖铃》词中，无论虚写、实写，总不能离开写景写情。景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋萧飒之景，写离别凄恻之情，即景抒情，融情入景，达到情景交融的化境。《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。如“寒蝉凄切”、“骤雨初歇”、“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景;杨柳岸使人联想到，古人折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情，点缀渲染，恰到好处，从中可看出柳词中有画，画中有情，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。“此去经年应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。“此去二句”再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推入高潮，纵观全文“余恨无穷，余味不尽”。
　　 每次讲到柳永的《雨霖铃》不禁感慨万千，随着年龄的增长，更加体会到了诗中的情感，在几千年的历史长河中，诗词都是中国人“言志”的主要手段，诗人一生波折，也许对离别之情最有感触，才有了这首流传百年的好诗词，让我们享受到真正的经典诗词的饕餮大餐。