论文部分内容阅读
【摘要】本文阐述李煜词在抒发内心凄愁之情时所体现的神秀之美。主要从其意境的深远苍凉、形象的具体生动、情感的率真任性三方面结合具体的词句进行分析，体现李煜愁情之词的艺术魅力和带给人的美的享受。
【关键词】神秀；深远苍凉；具体生动；率真任性；美
在中国词史上，南唐亡国之君李煜是一位不可多得的词人。他以其满腔的愁情和词艺的精美使人无法忘怀。王国维在《人间词话》里评李煜之词时说：“李重光之词，神秀也。”所谓“神秀”，指的是词神韵俊秀，真情流溢。这种“神秀”，应该说就是李煜之词在抒发内心凄愁之情时的美感体现。这种美感，我们可以从其意境的深远苍凉、形象的鲜明生动、情感的率真任性等方面进行探索和分析。
一、意境的深远苍凉之美
李煜之词，寓情于景，情景交融。因为愁情的注入，词中景物所营造出来的意境苍凉深远，魅力无穷。
如《望江南》：
“闲梦远，南国正清秋：千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”
这首词写南国清秋的使人萦怀，从大处落墨。“千里江山”见出江山之寥阔深远；“芦花深处泊孤舟”，描绘出洁白如雪的芦花深处一只小舟静静停泊，则显然有一种超然于尘世之外的清幽；“笛在月明楼”，可见明月满楼，笛韵悠扬，更是一番幽雅别致的迷人景色，这是多么令人留恋的境界。梦境、暮色、芦花、明月、笛声，融入作者的愁怨，便更添一份凄清的色调。这首词意境开阔，画面清奇，融苍凉于深远之中，令人感受到一种纤尘不染、清雅绝俗的美。
再看《破阵子》上阙：
“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？”
家国四十年，山河三千里，这是多么宏大的气象!宫中危楼高阁，栖凤盘龙，上迫云宵；园内玉树琼枝，烟聚萝缠，草木葳蕤，又是多么繁盛的景象!“几曾识干戈？”却告诉我们，这一切已烟消云散，化作了绵绵不尽的哀愁。于是，清丽雄奇的景象便笼上一层幽怨凄迷的色调，显示出一种雄浑深远却沉郁苍凉的美。
其它如“东风吹水日衔山，春来长是闲”“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”“金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天静月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”等，其中景物构成的意境都是辽远开阔的；又因为融入了李煜的亡国愁，在情景的交融中便营造出深远苍凉的意韵，带给人无限的美感享受。
二、形象的具体生动之美
李煜写愁，技巧可谓炉火纯青。他往往能用白描的方式、比喻的手法，三言两笔便把无形无状的愁绪写得具体可感、鲜明生动。
在李煜笔下，愁已不仅仅是一种心情，更是一种视觉形象，拥有一种具体生动的美。如“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，这里，词人那驱不散，挥不走的相思离愁，被化作如雪花般纷纷飞舞，任自己怎样拂也拂不尽的梅瓣。“离恨恰如春草，更行更远还生”，春草之喻，贴切而又生动，那盘郁曲结、浩渺无垠、绵绵而远的离恨，不正如那细碎浓密、随处而生、而又一望无际的春草吗？“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，《相见欢》里，离愁又成为了千千万万理也理不清、剪也剪不断的丝缕，缠着他，绕着他。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”则更是写出了心中愁恨之无穷无尽。一江水本已够多，何况是一江春水。比喻不仅形象地写出李煜之愁像江水一样深沉，像江水一样长流不断，还恰切地表达出自己的愁苦如春天的江水一样不断上涨，越涌越多。
无论是落梅、春草，还是丝缕、江水等等，这些鲜明生动的形象都无一例外地将词人心中看不见摸不着的深深愁苦可感可触地展现在了每一个读者的眼前。这些形象的描写，具有很高的典型性和概括力，道出了各式各样抱愁怀恨的人们的共同感受，既能引起人们无边的遐想，也给人们无尽的美感享受。
三、情感的率真任性之美
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李煜的愁情之词，多是从心里自然流出来的，有一股率真任性之美。心中痛楚，长歌当哭，自然无事雕琢。词中写情多口语白描，直抒胸意，明白率直，改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的抒情方式。
“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。”
《相见欢》里，李煜不隐藏，不造作，明净单纯的语言写出了他看见风雨摧残的林花匆匆而逝时引发的深深怅惘和长长愁恨。
“多少泪，断脸复横头。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。”
满腔亡国之恨，已使李煜无暇顾及自己的形象。他声哽气塞，泪流满面，肝肠寸断。这首《望江南》，更是不夸张、不掩饰，直接地渲泄着李煜内心的愁苦。
“帘外雨潺潺、春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”
《浪淘沙》中，诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆。“梦里不知身是客，一晌贪欢”、“别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。”这些妇孺皆知的家常用语，看上去毫无惊人之处，却迸发出不可遏止的感情洪流，真实地抒发出亡国后的辛酸痛楚和悲哀凄苦。
还有“人生愁恨何能免，销魂独我情何限”那声嘶力竭的呐喊，“春花秋月何时了，往事知多少”那心灰意冷的绝望，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”那深沉奔放的长叹……那种脱口而出、去尽浮艳、朴素天成的语言，那种滔滔不绝、长流不断、奔放倾泄的情感，读来也不禁令人长思久叹，心潮起伏。清朝周济说：“李后主词如生马驹，不受控捉”，并称赞它“粗服乱头，不掩国色”形象生动地道出了李煜词率真任性，不加藻饰的特点。
“作个才人真绝代，可怜薄命做君王。”其实正是这种薄命的君王经历，才使李煜有幸成为真正的绝代才人。袁枚说得好：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。”李煜正是用那满腔的亡国愁恨，谱就了一首首泣尽以血的绝唱。它们穿透历史，超越时空，感染千千万万读者的心，也给我们带来美的无穷享受，真可谓凄凄愁情铸华章！
【关键词】神秀；深远苍凉；具体生动；率真任性；美
在中国词史上，南唐亡国之君李煜是一位不可多得的词人。他以其满腔的愁情和词艺的精美使人无法忘怀。王国维在《人间词话》里评李煜之词时说：“李重光之词，神秀也。”所谓“神秀”，指的是词神韵俊秀，真情流溢。这种“神秀”，应该说就是李煜之词在抒发内心凄愁之情时的美感体现。这种美感，我们可以从其意境的深远苍凉、形象的鲜明生动、情感的率真任性等方面进行探索和分析。
一、意境的深远苍凉之美
李煜之词，寓情于景，情景交融。因为愁情的注入，词中景物所营造出来的意境苍凉深远，魅力无穷。
如《望江南》：
“闲梦远，南国正清秋：千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”
这首词写南国清秋的使人萦怀，从大处落墨。“千里江山”见出江山之寥阔深远；“芦花深处泊孤舟”，描绘出洁白如雪的芦花深处一只小舟静静停泊，则显然有一种超然于尘世之外的清幽；“笛在月明楼”，可见明月满楼，笛韵悠扬，更是一番幽雅别致的迷人景色，这是多么令人留恋的境界。梦境、暮色、芦花、明月、笛声，融入作者的愁怨，便更添一份凄清的色调。这首词意境开阔，画面清奇，融苍凉于深远之中，令人感受到一种纤尘不染、清雅绝俗的美。
再看《破阵子》上阙：
“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？”
家国四十年，山河三千里，这是多么宏大的气象!宫中危楼高阁，栖凤盘龙，上迫云宵；园内玉树琼枝，烟聚萝缠，草木葳蕤，又是多么繁盛的景象!“几曾识干戈？”却告诉我们，这一切已烟消云散，化作了绵绵不尽的哀愁。于是，清丽雄奇的景象便笼上一层幽怨凄迷的色调，显示出一种雄浑深远却沉郁苍凉的美。
其它如“东风吹水日衔山，春来长是闲”“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”“金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天静月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”等，其中景物构成的意境都是辽远开阔的；又因为融入了李煜的亡国愁，在情景的交融中便营造出深远苍凉的意韵，带给人无限的美感享受。
二、形象的具体生动之美
李煜写愁，技巧可谓炉火纯青。他往往能用白描的方式、比喻的手法，三言两笔便把无形无状的愁绪写得具体可感、鲜明生动。
在李煜笔下，愁已不仅仅是一种心情，更是一种视觉形象，拥有一种具体生动的美。如“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，这里，词人那驱不散，挥不走的相思离愁，被化作如雪花般纷纷飞舞，任自己怎样拂也拂不尽的梅瓣。“离恨恰如春草，更行更远还生”，春草之喻，贴切而又生动，那盘郁曲结、浩渺无垠、绵绵而远的离恨，不正如那细碎浓密、随处而生、而又一望无际的春草吗？“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”，《相见欢》里，离愁又成为了千千万万理也理不清、剪也剪不断的丝缕，缠着他，绕着他。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”则更是写出了心中愁恨之无穷无尽。一江水本已够多，何况是一江春水。比喻不仅形象地写出李煜之愁像江水一样深沉，像江水一样长流不断，还恰切地表达出自己的愁苦如春天的江水一样不断上涨，越涌越多。
无论是落梅、春草，还是丝缕、江水等等，这些鲜明生动的形象都无一例外地将词人心中看不见摸不着的深深愁苦可感可触地展现在了每一个读者的眼前。这些形象的描写，具有很高的典型性和概括力，道出了各式各样抱愁怀恨的人们的共同感受，既能引起人们无边的遐想，也给人们无尽的美感享受。
三、情感的率真任性之美
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李煜的愁情之词，多是从心里自然流出来的，有一股率真任性之美。心中痛楚，长歌当哭，自然无事雕琢。词中写情多口语白描，直抒胸意，明白率直，改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的抒情方式。
“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。”
《相见欢》里，李煜不隐藏，不造作，明净单纯的语言写出了他看见风雨摧残的林花匆匆而逝时引发的深深怅惘和长长愁恨。
“多少泪，断脸复横头。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。”
满腔亡国之恨，已使李煜无暇顾及自己的形象。他声哽气塞，泪流满面，肝肠寸断。这首《望江南》，更是不夸张、不掩饰，直接地渲泄着李煜内心的愁苦。
“帘外雨潺潺、春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”
《浪淘沙》中，诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆。“梦里不知身是客，一晌贪欢”、“别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。”这些妇孺皆知的家常用语，看上去毫无惊人之处，却迸发出不可遏止的感情洪流，真实地抒发出亡国后的辛酸痛楚和悲哀凄苦。
还有“人生愁恨何能免，销魂独我情何限”那声嘶力竭的呐喊，“春花秋月何时了，往事知多少”那心灰意冷的绝望，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”那深沉奔放的长叹……那种脱口而出、去尽浮艳、朴素天成的语言，那种滔滔不绝、长流不断、奔放倾泄的情感，读来也不禁令人长思久叹，心潮起伏。清朝周济说：“李后主词如生马驹，不受控捉”，并称赞它“粗服乱头，不掩国色”形象生动地道出了李煜词率真任性，不加藻饰的特点。
“作个才人真绝代，可怜薄命做君王。”其实正是这种薄命的君王经历，才使李煜有幸成为真正的绝代才人。袁枚说得好：“诗者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。”李煜正是用那满腔的亡国愁恨，谱就了一首首泣尽以血的绝唱。它们穿透历史，超越时空，感染千千万万读者的心，也给我们带来美的无穷享受，真可谓凄凄愁情铸华章！